Музыкальные NFT: Всё что нужно знать о надвигающемся буме .wav-чейн искусства.

С появлением аукциона Beeple, NFT стали синонимом 2D-арта. Неофициально их часто называют "JPEG” и как правило, самые ценные NFT-бренды являются просто статичными изображениями. Аудио и видео-NFT пользуются не таким ошеломительным спросом, а продажи являются скорее исключением.

Будут ли JPEG картинки всегда лидерами NFT рынка? Это маловероятно, особенно, учитывая текущий охват цифровых медиа.

Во-первых, большинство людей любят музыку больше, чем изобразительное искусство. Музыкальная индустрия зарабатывает $57 млрд. в год, охватывая миллиардную аудиторию, из которой более полумиллиарда пользователей пользуются платными стримингами. Изобразительное искусство приносит более $50 млрд. в год, но этот доход генерируется узким кругом коллекционеров, которые покупают искусство по впечатляющим ценам. С точки зрения массового охвата сознания - разница просто впечатляющая.

Конечно, не стоит говорить о том, что NFT сфера в будущем будет похожа на сегодняшний шоу-бизнес, но есть несколько факторов, намекающих на то, что стоит внимательно присмотреться к музыкальным NFT: богатая культура коллекционирования и актуальные цифры продаж. В этом отчёте, мы рассмотрим, почему они являются отличными предметами для коллекционирования, а также зарождающиеся тенденции, наблюдаемые нами.

Оглавление:

• Delphi Digital. Тезис
• Почему музыка? Почему сейчас?
• Разновидность музыкальных NFT
• Примеры музыкальных кейсов
• Советы по запуску музыкальных NFT
• DAO = лейблы
• Как артист сможет контролировать свои NFT?
• Будущее музыкальных NFT
• Заключение

Музыкальные NFT. Основная идея отчёта Delphi Digital

Бум визуального искусства в NFT произошёл не просто так, ведь арт-сцена не так сильно обременена законом об авторском праве.

При реализации, музыка имеет больше препятствий. Любое воспроизведение песни технически защищено авторским правом, что усложняет процесс демонстрации NFT. Музыкальный бизнес устроен сложнее. Если визуальные артисты привыкли продавать свой товар непосредственно потребителю, то в музыке появляется посредник между музыкантом и слушателем - стриминговая платформа. Не стоит забывать частые судебные баталии, замедляющие развитие технологий.

Это серьезные недостатки, но есть еще много энтузиастов, которые готовы участвовать в гонке по перераспределению стимулов. По мере того, как всё больше людей приобщаются к криптовалютам и Web3, мы считаем, что у артистов сейчас появляется больше возможностей для старта карьеры и её поддержания собственными усилиями. Речь идёт не только об уходе звукозаписывающих лейблов, речь идёт о совершенно новых финансовых потоках и моделях вовлечения, которые позволят артистам создать успешную и устойчивую карьеру.

Delphi Digital заинтересованы в нескольких вопросах:

• Вовлечение и вознаграждение фанатов: Поклонники и фан-клубы станут неотъемлемой частью артиста. Инструменты Web3 позволят поклонникам зарабатывать статус и награды за свою поддержку.
• Социальные статусы: Артисты смогут выстроить цепочку своей фан-базы, действия которых можно будет проверить в блокчейне, например, для участия в NFT-дропе или получение POAP NFT за посещение концерта.
• Взаимодействия между артистом и фанатом: NFT и инструменты, которые переведут отношения между фанатом и артистом от потребления к сотрудничеству. Мы ожидаем, что много артистов начнут экспериментировать с комьюнити-токенами и DAO для создания более тесного взаимодействия, а так же для маркетинга и краудсорсинга.
• Курирование и открытость: Платформы и протоколы смогут обеспечить открытость, которая позволит фанатам создать систему оценки вкусовых потребностей без участия отраслевых воротил.
• Совместимость и стандартизация: Даже с ERC-721 стандарты для NFT на текущий момент отсутствуют, особенно это касается мультимедиа. В данный момент ведутся эксперименты вокруг смарт-контрактов, которые позволят революционизировать процесс создания произведения искусства.

Наша команда (Delphi Digital) ведёт переговоры с известными артистами и перспективными музыкантами, желающими освоить Web3. Если вы создаёте что-то, в чём мы можем помочь, пожалуйста, не стесняйтесь, обращайтесь по адресу: [email protected]

Чтобы воплотить все наши амбициозные цели в реальность, потребуется много целеустремленных команд, поэтому мы открыто опубликовали наш ресёрч данного направления.

Почему музыка? Почему сейчас?

Криптовалютные кошельки переживают взрывной рост - в данный момент в MetaMask создано более 30 млн. кошельков, а в апреле прошлого года (2021) было создано около 5 млн. - получается, что и вкусы в области цифрового искусства должны расшириться. Личность типичного покупателя NFT быстро изменяется, а музыкальные NFT, несомненно, смогут охватить более широкую аудиторию.

Здесь место не только теории, музыкальная индустрия уже запрыгнула в эту идею. Крупные лейблы, такие как Universal Music Group, экспериментируют с виртуальными группами, ориентированными на NFT при участии Bored Apes. Grimes и 3LAU смогли продать NFT на $1M+.

Музыка имеет уникальную историю и культуру коллекционирования. Среди артистов, музыканты, вероятно, создают наибольшее культурное влияние по отношению к тому, во что они верят. Возьмём, к примеру, Канье Уэста, одно только имя которого добавило миллиарды к рыночной стоимости таких партнёров как The GAP и Nike. Практически никто в мире изобразительного искусства не имеет такого влияния. Покойный Вирджил Абло, долгое время сотрудничавший с Уэстом, заметил это несоответствие и перед трагической кончиной планировал создать DAO, ориентированную на выпуск NFT.

Динамика отрасли делает музыку особенно подходящей для разрушительного воздействия на Web3. Для большинства артистов Spotify - это инструмент для того, чтобы о них узнали, а не для того, чтобы им заплатили. Топ 10% артистов генерирует 99,4 стриминговых потоков на платформе. Сейчас эти корпорации настаивают на урезании выплат артистам. NFT дают возможность большому числу артистов зарабатывать на жизнь своим творчеством, это может значительно повлиять на внедрение.

Ну и наконец, музыка обладает естественной силой для создания сплочённого сообщества. Такие известные NFT бренды как Bored Ape Yacht Club (BAYC), стали популярными во многом благодаря своему сообществу. Для многих, принадлежность к BAYC - это не столько стиль или аватарка в Twitter. Ценность заключается в доступе к эксклюзивному бренду и событиям IRL. Музыканты имеют одни из самых бешеных фан-баз в мире, о чём свидетельствует 40-миллионный фан-клуб поп-группы BTS. При правильном подходе, музыкальные NFT коллекции могут получить такие аудитории.

Разновидности будущего .WAV

Аудио NFT в виде файлов MP3 и WAV - относительно крошечная ниша по сравнению с JPEG, ежедневный объём которых на OpenSea часто превышает $100М. Однако, музыкальные NFT-платформы доказывают, что эта модель финансово жизнеспособна.

В данный момент, платформы экспериментируют с тем, что будет иметь значение для коллекционеров. Компании Royal и Decent планируют привязать NFT к доходам от роялти. Если это сработает, то эта модель может стать мощной комбинацией. NFT будет иметь не только коллекционную привлекательность, например, ранние фанаты получат право собственности на стриминг ( Эта модель отличается от варианта с перепродажей ). Sound пытается использовать модель "1-of-many" в которой песня принадлежит исполнителю, а покупатель имеет возможность оставить публично-видимый комментарий к ней. Эти платформы поддерживаются венчурными инвесторами и возглавляются инсайдерами музыкальной индустрии, что так же обеспечивает этой нише высокий потенциал.

Однако, модель Catalog "1-of-1" действительно подогрела интерес к музыкальному направлению. Catalog напоминает привычную библиотеку в SoundCloud, но позволяет продавать песни и выставлять их на аукцион в качестве NFT. В данный момент Catalog находится в стадии бета-тестирования, по приглашениям, рассчитанными на перспективных исполнителей. В данный момент известны такие имена, как Boyz Noize, Vic Mensa и Mick Jenkins, которые уже успели продать свои работы на платформе, продажи на которой начались в марте 2021.

Модель Catalog "1-of-1", возможно уже достигла точки влияния. В октябре 2021 объём продаж вырос до 600 тыс. долларов, что в 13 раз превысило месячный показатель и помогло перешагнуть отметку в 1 млн. долларов на агрессивном рынке начала 2022 года сохранив активный объём продаж.

В декабре 2021 компания Sound запустила свою NFT платформу с моделью "1-of-many" которая уже стремительно развивает этот рынок. Платформа позволяет артистам устраивать вечеринки для прослушивания новой песни, которые завершаются выпуском ограниченного тиража. Поклонники могут поддержать артиста и оставить публичный комментарий к песне и таким образом пообщаться с артистом и другими поклонниками.

Компания Sound привлекла 66 артистов для выпуска 84 песен, что позволило собрать 432 ETH на первичных продажах ($ 1,197,587) и 855 ETH на вторичных ($ 2,369,882). Поскольку артисты получают долю от вторичных продаж, 518 ETH стали дополнительным вознаграждением. Это впечатляющие цифры для проекта, запущенного 4 месяца назад.

Другие платформы, такие как Async Art и Arpeggi, позволяют разбивать музыкальный NFT на уровни. (Отдельный суб-трек, например, барабанный паттерн или бас-линия или чистый голос без инструментала). У данной ниши есть потенциал стать предметом коллекционирования.

NFT компании AsyncArt имеют множество владельцев, что делает каждый фрагмент постоянно развивающейся композицией. Мастер-трек может быть разделён на девять частей и каждый фрагмент имеет до девяти новых внутри. Владельцы NFT могут выбирать варианты активных фрагментов в мастер-композиции.

Разбитие композиции на дискретные единицы в блокчейне может стать мощным рычагом для принятия отрасли. В сфере визуальных NFT такие коллекции, как Art Blocks и Gen Art, стали популярными отчасти потому, что коллекционеры изучают особенности и метаданные в блокчейне. Первые аудио NFT Deafbeef и Euler Beats стали популярными по аналогичным причинам. Свойства цепочки могут стать более важным элементом по мере развития музыкальных NFT.

Блокчейн сэмплы имеют ещё один потенциал для создания новых источников дохода для артистов и продюсеров, если такие данные можно будет легко ремикшировать и повторно использовать. Такие компании, как Splice, продемонстрировали, что сэмплы без роялти являются большой возможностью, а технологичным приемником могут стать лицензионные музыкальные NFT CC-0. Хотя, это далеко от сегодняшней реальности, а вот платёжная активность за стриминги и роялти может перейти в блокчейн в течении ближайшего десятилетия.

Что касается стратегии к действию, то здесь пока нет четкого руководства. У игры еще нет своего "индекса". Но платформы с венчурной поддержкой, такие как Catalog, Royal и Sound, имеют некоторый потенциал на ретродроп. Использование платформ, а так же приобретение генезисных дропов артистов может стать решающим действием, если музыкальные NFT приживутся. (Сейчас не ясно, какие артисты или коллекции могут иметь историческую ценность. Логично предположить, что генезесный дроп от исполнителя Web3 со звездным потенциалом - это лучшая ставка, чем Тони Ланез по модели "1-of-many". По мере того, как всё больше авторитетных музыкантов начнут использовать Web3, это может казаться менее верно.

Одним из источников альфа потенциала могут стать многочисленные инвестиционные клубы. Например, Noise DAO, владеющая 1750 ETH, приобретают музыкальные NFT. Похоже, сейчас их стратегия заключается в том, чтобы просто собирать артистов, которые им нравятся и которые по их мнению могут стать "Голубыми фишками". Активное участие в такие сообществах может помочь сформулировать основное направление.

Участие в таких клубах или просто наблюдение за происходящим со стороны дает коллекционерам возможность принимать участие в ценообразовании. Как говорится, "Собирайте то что любите", ведь NFT-портфель это палка о двух концах.

Прошлые тренды в сфере музыкальных NFT

Музыкальные NFT позволяют новой волне независимых артистов обходить посредничество музыкальной индустрии. Ярким примером является Дэниел Аллан, который смог собрать на создание EP с помощью краудфандинга 50 ETH ($140k ), превысив более чем в два раза свою цель сбора на Mirror. Сторонники Аллана получили 50% будущих авторских отчислений, что фактически децентрализовало классический аванс от лейбла.

Истории, подобные рассказанной ранее, становятся всё более распространенными. Согласно анализу Delphi, средний исполнитель на Catalog имеет 16 тысяч ежемесячных прослушиваний на Spotify и порядка 3300 подписчиков в Twitter, что указывает на то, что большинство музыкантов Web3 в настоящий момент - инди-исполнители.

Удивительно, но популярность исполнителя на Spotify не сильно коррелируют с продажами в Catalog. Продажи имеют тенденцию скапливаться в районе ~ 1 ETH, без разницы на количество ежемесячного стриминга. Это говорит о том, что ранние коллекционеры готовы поддерживать менее известных исполнителей и делают ставку на них ставку.

Примеры кейсов музыкальных NFT.

Как начинающие артисты используют NFT?

В качестве примера можно привести Haleek Maul, рэпера барбадосского происхождения, который продал на Catalog 9 работ общей стоимостью 133,6 ETH ($299 тыс. на момент написания статьи). Маул продал 8 самых дорогих работ в Catalog, в диапазоне от 10 до 25 ETH. Продажи альбома INNER EP (56 ETH, или $256 тыс. на момент написания статьи) имеют 58,7 млн. прослушиваний в Spotify. Интересно, что количество подписчиков было не большим (около 4 тыс. ежемесячных прослушиваний в Spotify и 8 000 подписчиков в Twitter), но артист активно работает в Web3. Продюсерская компания с венчурным капиталом Doomsday, которая занимается краудфандингом музыкальных видео NFT сейчас тесно сотрудничает с Maul.

Инди-артисты, вероятно, получат наибольшую выгоду от NFT и именно они будут наблюдать за развитием игрового сценария производства. Так же, есть чему поучиться у топовых артистов, выпустивших музыкальные NFT сборники. NFT коллекция от Disclosure пример успешного кейса. Наше мнение здесь не объективно, ведь наши коллеги из Delphi лично купили этот NFT. При покупке было важно, что: на обложке было изображено знаковое изображение лица Disclosure, которое присутствует на всех обложках альбомов. Так же, есть ещё одно преимущество - возможность получить 4 бесплатных билета на любой концерт Disclosure в любом уголке мира.

Вопреки всему, покупка NFT положила дружбу между Delphi и Disclosure. После того, как мы купили NFT, Гай Лоуренс, один из участников дуэта, появился на The Delphi Podcast. Позже это привело к личной встрече, где мы предложили Гаю стать диджеем на нашей домашней вечеринке. К нашему полному удивлению, он ответил "Конечно" (Подробности этой истории на английском языке можно прочитать здесь).

Несомненно, это особый случай, но очевидно, что NFT могут помочь наладить особые отношения между артистами и фанатами.

Ещё один качественный пример для подражания: клуб Deathbats Club (DBC) группы Avenged Sevenfold - фан-сообщество, ориентированное на NFT. Некоторые NFT дают доступ на концертные встречи. Эта модель может быть применена уже состоявшимися артистами, только для этого потребуется серьезная и продуманная последовательность действий. Вполне реален и репутационный риск, связанный с перевыполнением обещаний и недовыполнением обязательств перед сообществом, поэтому к такой модели не стоит относиться легкомысленно.

Коллекция DBC создала объем торгов в размере 280+ ETH. Артисты, которые найдут время для реализации Web3 потенциала будут наблюдать за тем, как их фан-сообщества начнут жить своей жизнью.

Не все крупные дропы прошли удачно. Kings of Leon обеспечили большие продажи, но процесс был воспринят неоднозначно, поскольку плата за газ в сети стоила больше, чем сам NFT. Группа добавила уникальные NFT, которые давали владельцам 4 билета в первый ряд на любое шоу KoL (с некоторыми другими преимуществами). Торговая активность невелика, но в то время люди платили за них по 300+ ETH. Плата за газ также подкосила дроп Тори Ланеза, который решил продать 1 млн. NFT по $1 за штуку.

Советы по запуску музыкального NFT дропа

Артисты, вступающие в этот мир NFT должны понимать, что это игра длиною в десятилетия, а не причуда на несколько месяцев. К сожалению, в прошлом году были артисты, которые на буме NFT кинули своих поклонников. Если посмотреть на платформу Nifty Gateway, то можно увидеть как громкие музыкальные имена выпустили дропы, но не дали аудитории ничего взамен. Вы сможете увидеть чёткую тенденцию падения стоимости на вторичном рынке.

Стратегия - ключевой момент. Мы попросили Haleek Maul дать совет начинающим артистам, которые хотят выпустить свой первый NFT дроп:

""Первый дроп" важен для создания вашей мировой сцены. Думаю, что лучший совет - планировать всё от начала и до конца, как можно лучше. Определиться с историей, которой хотите поделиться с аудиторией и убедиться, что смогли донести её до аудитории наилучшим образом. Я думаю, что в этом и заключается ценность - сосредоточиться на основной стратегии и отталкиваться от неё".
- Haleek Maul

Юридические нюансы стоит изучить заранее. Артисты без лейбла бегут сюда из-за того, что здесь гораздо меньше юридических сложностей. Как объяснил Disclosure в нашем подкасте, цифровые товары всё чаще распространяются через контракты с крупными лейблами:

"Если вы инди-артист, с которым пытаются подписать контракт крупный лейбл, я бы тщательно это обдумал. Или по крайней мере, рассмотрите ту часть контракта, которая касается NFT... или, если в контракте нет упоминаний об NFT, убедитесь, чтобы они появились."
-Disclosure (Guy Lawrence)

Наконец, рекомендуется заранее подумать о том, чего хотят фанаты. Haris Cole, исполнитель в направлении Lo-fi beats, продавший 16 работ на Catalog, дал такой совет:

"Мой лучший совет для артистов, создающих свой первый дроп - определить часть своего репертуара, которую вы сможете использовать на имеющейся аудитории. Например, я добавлял редкие кассеты со своего дебютного альбома "pause". Кассеты были давно распроданы, а выпущено их было всего несколько штук, так что те, кто слушает меня, будут заинтересованы в приобретении кассеты."
-Harris Cole

Несколько важных моментов, которые бы мы добавили:

• Уведитесь, что ваш дроп хорошо продуман, чтобы вы могли произвести фурор. Первый NFT можно выпустить только однажды.
• Важно убедиться, чтобы у NFT была история, приложенная к нему. Чтобы NFT сочетался с вашим брендом.
• Если получится, добавьте бонусы: будь то доступ к шоу, Discord-канал или физический эксклюзивный мерч/винил. Обязательно убедитесь, что основное внимание было уделено NFT, а не дополнениям.
• Сейчас много NFT-релизов, направленных на получение сиюминутной выгоды. Думайте дистанцией.

Получение контракта

Экспериментальные DAO-лейблы выглядят многообещающе в качестве института для развития таланта. Dreams Never Die, Good Karma Records и HiFi Labs занимаются продвижением артистов, музыкального бизнеса, используя новейшие инструменты Web3 и отлаженные стратегии по созданию сообществ.

Начинают появляться DAO, состоящие из артистов или художников. Гильдия художников Songcamp объединилась для создания музыкальной приключенческой NFT игры. Музыканты и художники объединения собрали 40 ETH для создания NFT портала под названием Elektra, для входа на который требуется NFT-билет. Songcamp также финансирует экспериментальных артистов, для создания Web3-продукта.

Аналогичным образом, MusicFund - сообщество для поиска NFT, финансирования и управления музыкой. Friends With Benefits (FWB) зарекомендовали себя как мощное сообщество артистов. Популярная DAO запустила программу стипендий и пожертвований для поддержания творческих людей, а распределением грантов руководит Пэт Лок, музыкант играющий EDM, чьи работы продавались на Catalog и Sound.

В музыкальной сфере Audius, ModaDAO и Metaplex пытаются добавить крипто-стимулы в стриминговые сервисы, лицензирование и мерчандайзинг. Это ещё не Spotify, но Audius в данный момент имеет порядка 6 миллионов уникальных пользователей в месяц.

Bull Case: NFT позволяют создать мастерскую, подконтрольную артистом.

В чём заключается идея музыкальных NFT? На первый взгляд, это просто ещё один инструмент артиста, для создания коллекционных товаров, сувениров и мерча с гибкостью программного обеспечения.

Тонкое, но существенное различие, как отметил Мэтью Хаим, заключается в том, что NFT дают артистам контроль над каноном. Идея Хаима основывается на том, что NFT охватывает одновременно три форм-фактора: канон, коллекционные предметы и копии.

В данном кейсе, канон - это определённая запись или исходный файл. Это также предмет коллекционирования, как и любой другой товар, выпущенный ограниченным тиражом. Очень важно, что канон и коллекционные свойства сохраняются даже тогда, когда миллионы людей транслируют точную копию на Spotify. На самом деле, NFT становятся более ценными, когда всё больше людей слушают копию. Но в отличии от изобразительного искусства, где широко представлены только произведения уровня Моны Лизы, музыка тиражируется бесконечно.

Владение "Исходным файлом" песни может показаться тривиальным - оно не признаётся юридически и не является аргументом. Но это не имеет значение, пока достаточное количество коллекционеров верят в NFT как каноническую модель. Как отмечает Джесси Уолден, когда критическая масса сочтёт это ценностью, NFT модели "1-of-1 " могут перевернуть игру, увеличив рыночную стоимость.

Взгляд в будущее: как NFT могут изменить музыку

Технологии снизили затраты на запись, мастеринг и распространение музыки, что начала уравновешивать доход артиста. Но истинное богатство артиста остается труднодостижимым в эпоху стриминга.

В индустрии существует шутка, что в музыкальных лейблах работает больше юристов, чем маркетологов. Для лейблов суть игры заключается в извлечении максимальной прибыли из авторских прав. Как мы утверждаем, NFT предлагает нечто подобное авторскому праву, только без всей этой юридической волокиты. С появлением NFT, артистам не нужно гадать, когда придёт чек по почте. Вместо этого, доход моментально и постоянно рассчитывается при переходе из рук в руки. Такие платформы, как Catalog, начинают доказывать, что это масштабная концепция.

В будущем следует обратить внимание на механизмы стимулирования. Одним из примеров здесь может служить функция "split" сайта Catalog, которая впервые была реализована на Zora. С помощью "Split" участник торгов может создать бонус для текущего владельца NFT и предложить ему долю от последующей продажи. Это очень эффективно, поскольку известный коллекционер или инвестиционный клуб с большей вероятностью рискнут приобрести артиста, особенно если они смогут извлекать из этого прибыль.

Компания Sound недавно использовала другие пропорции разделения дохода, когда проводили специальный эпизод своего радиошоу в партнёрстве с инди-лейблом Soulection. Основатель Джо Кей сыграл 62-х минутный микс, в котором прозвучали неизданные песни некоторых артистов его лейбла, а также друзей. После вечеринки, "Sound's listening party 333 NFT" этого микса были выставлены в продажу по 0,1 ETH. Особенностью было то, что независимо от того, сколько денег было собрано, каждая продажа автоматически делилась на части и распределялась между артистами, чьи песни звучали в миксе. Используя технологию 0xSplits, 20% уходило в Soulection+, 5% - Джо за курирование, 5% - дизайнеру проекта, а остальное делилось между артистами на оговоренных условиях. Вся коллекция была распродана почти сразу, собрав 33, 3 ETH ($90 тыс.) для участвующих артистов.

Но это только малая часть того, что может быть реализовано в плане стимулирования. Можно представить себе NFT, которые будут вознаграждать преданных фанатов на протяжении всего времени. Ограниченный тираж музыки, VIP-возможности, доступ к чатам, индикаторы статусов - всё это может быть включено в блокчейн. Вопрос только в том, как сделать всё так, чтобы привлечь внимание.

По мере развития NFT, цифровые медиа будут претерпевать значительные изменения. NFT будут обеспечены залогом, они будут приносить роялти, они будут действовать как лицензии, они будут принимать новые формы. В настоящее время, только несколько известных музыкантов начали экспериментировать. Чем больше топовых артистов начнут продавать музыкальные NFT, тем стремительнее может начаться хайп.

Заключение

NFT-мания 2021 года доказала, что криптовалютные основы являются превосходным способом монетизации цифровых медиа. Пока ещё рано, могут пройти годы, прежде чем технология сможет разрушить инкумбенты музыкальной индустрии. Но ощущение неизбежности уже есть.

Артисты долго не будут терпеть текущую парадигму, переход уже начался. При всём своём потенциале NFT не гарантирует появление нового среднего класса артистов, но результаты для опирающихся на Web3 многообещающе (Например, Дэниел Аллан сказал, что сейчас зарабатывает на NFT 85% своего дохода). Как показывает практика, огромная фан-база не является обязательным условием для хороших продаж.

Как сказал наш друг Гай из Disclosure: " Всё меняется: стриминги, продажи, мерч. Если вы внедрите эту технологию, я думаю, что музыкальной индустрии придётся начать быстро адаптироваться.