Живопись

Для кого художник пишет картины? Зачем?

Вечная дилемма и камень преткновения - творческий путь художника. Кто я? Моё место на рынке или в истории? Я коммерческий или я про вечность?

Когда художник начинает гоняться за признанием , он теряет себя.

Мы как-то общались с моим мастером, Василием Ивановичем Колдиным в его мастерской и он задал вопрос: «Саша, а сколько в мире художников, которые пишут картины «в стол», холсты только пылятся на стеллажах в ожидании своего часа. Зачем вообще писать картины, кому это нужно, для кого это важно?»

Философские изыскания продолжились размышлениями о том, затмит ли современное искусство живопись или живопись пронизывает всю историю развития человечества, начиная с первых упоминаний, дошедших до наших дней в виде наскальных рисунков в пещере Альтемира, а современное искусство и медийные практики это временное явление?

Из разряда, что было раньше яйцо или курица? В те годы актуальны были споры про цифровую и аналоговую фотографию, останется ли интерес к книге?

На эти вопросы я смог ответить для себя только через несколько лет, после того как забросил живопись. Я вдруг развернул в своей голове всё на 180 градусов.

Живопись это не цель, живопись это путь.

Живопись - это практика, как утренняя зарядка, как йога, как восточные единоборства. Почему об этом так мало думают? Ведь мы теряем такой потенциал, заложенный в живописи, фокусируясь не на тех вопросах.

Как много художников сошли сума в бедности, в погоне за призванием? Это как мышиные бега, где правила игры диктует индустрия, где столько сломленных судеб остались за обочиной жизни. Рынок искусства прекрасен тем, что его нельзя спрогнозировать. Но есть и обратная сторона. Около 99,98% живут в бедности, в ожидании признания. И лишь 0,02% художников получают признание при жизни и чьи цены на картины взлетают в небеса.

Но если взглянуть на живопись с оборотной стороны, то это огромный потенциал для развития человечества, который мы упорно отказываемся замечать.

Творческое мышление, эмоциональный интеллект. Мыслить свободно от стереотипов, сохранять пластичность. Не испытывать, стресс двигаясь в потоке неопределенности, а наслаждаться потоком творчества, наблюдая за рождением нового результата . Иметь возможность посмотреть на привычные вещи под другим углом и разглядеть потенциал, умение видеть несколько вариантов решения одной задачи, находить выходы из безвыходных ситуаций.

Занимаясь практикой живописи всё это можно развивать и тренировать.

Проигрывать на холсте, как на тренировочном полигоне жизненные ситуации в миниатюре и в короткий срок, рисовать различные сценарии и учиться познавать мир через абстрактные метафоры.