Теория марафона по написанию рассказа ПМ
День 1. Выбор жанра. Теоретическое обсуждение рассказа как формы литературы.
Рассказ представляет собой малую форму литературы. Несмотря на то, что не принято делать главным его признаком объем, на практике считается, что рассказ может быть от 3 до 40 тыс. символов. В литературной практике количество символов считают с пробелами. 40 тыс. символов называют «один авторский лист» или 1 а.л. То есть рассказ в среднем должен быть до 1 ала.
Рассказ по вместимости идеи похож скорее на стихотворение, хоть и относится к прозе. Рассказ требует поэтичности и неочевидного посыла.
Обычно выделяют такие признаки рассказа:
- Небольшая история в прозе, изложенная в относительно нейтральной манере;
- Одна проблема, которая разрешается кульминацией;
- Тема чаще всего довольно однозначно прописана в названии.
- Повествование построено по схеме «завязка — основная часть — развязка».
Деталь – это ключевое понятие для восприятия рассказа. Деталями называют существенные вещи, которые присутствуют в описании внешности героя, обстановки, в которой проживает герой, в описании его манеры двигаться и говорить. Банальный пример: описание персонажа. В рамках рассказа очень трудно себе позволить разгуляться с описанием персонажа и указать на каждую особенность его внешности и характера. Поэтому здесь следует руководствоваться лаконичностью и краткостью. Допустим, герой носит кепку зимой или никогда не снимает подаренные бывшей девушкой часы. При описании характера это легко можно показать на примере какой-то начальной ситуации. Например, героя зовут Александр, и ему не нравится, когда его зовут Саша. Он из-за этого может даже перейти на крик. Так мы делаем зацепку за героя, а также показываем его импульсивный характер. Два зайца одним махом.
Касательно лица повествования. Здесь нет однозначно верного решения в литературе. Можно использовать как первое, так и третье со всеми вытекающими подвидами. В связи с тем, что разным людям удобнее писать в своём любимом лице повествования, единого решения мы здесь устанавливать не будем. Пишите свой рассказ в том лице, в каком вам удобней.
День 2. Выбор темы, идеи и замысла своего произведения.
Создание идеи - важнейший этап в создании произведения, поскольку последнее всего лишь каркас для вашей идеи, которую вы хотите изложить. По сути своей, литературные произведения призваны отображать идеи, наделять слова смыслом.
При выборе темы писатель, прежде всего, должен:
1. Исходить из жизненного опыта и своих интересов и оценок действительности
2. Выражать свои идейные позиции, своё мировоззрение идеи, относящиеся к этим фактам
3. Ставить перед собой вопросы, на которые он хотел бы найти ответ, которые больше всего его волнуют.
В школе на уроках литературы меня учили, что тема - это то, о чём произведение. Тема - это само произведение без автора, в сухом остатке. А идея - это то, что хотел сказать автор. Его мысль, которую он заложил в текст. То, что его волнует и чём он решил высказаться в данной форме. Такая простая и самая распространенная формулировка. Можно использовать её.
Но вместе с тем я предложу другой вариант, который нашёл на просторах интернета давно и успешно использую его вот уже 3 года. Мне этот вариант кажется более полным и позволяющим лучше понять свою идею и будущее произведение. Этот вариант, как по мне, лучше расставляет все точки над i именно при формировании произведения.
При построении произведения нужно формировать: общую (вечную) тему → частную тему → идею (то, о чём хочется сказать в произведении, то, с чем можно согласиться или не согласиться) → замысел (драматическая ситуация) (формула «а что, если»).
Касательно связи данных концепций. Тема в первом случае сходная общей и частной темой, а также непосредственно замыслом во втором случае. А идея в обоих случаях одинаковая.
Пример понимания схем формирования произведения. М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени».
Тема - личность в процессе самопознания, исследование духовного мира человека. На примере Печорина и его истории.
Идея - раскрытие образа умного, энергичного молодого человека, принадлежащего к поколению 30-х годов XIX столетия, который в условиях того времени не может найти применения своим способностям.
Частная тема - типичный представитель своего поколения, который становится «лишним».
Идея - чрезмерный индивидуализм является главной причиной того, что даже лучшие представители нашего времени становятся «лишними» в жизни.
Замысел - что случится с «лишним» дворянином, проходящим военную службу и путешествующим по миру?
(давно не читал, подробностей не помню).
Ещё примеры для пояснения сути идеи:
1. Добро побеждает зло в каждом отдельном человеке.
2. Зло в последнее время сильно, но при этом не стоит отказываться от добра.
3. Зло во благо хорошо, т.к. это форма добра и т.д.
1. Любовь может быть одна на всю жизнь.
2. Любовь - это симулякр, как и все остальные чувства.
3. Частная тема - измены по любви. Идея - если любишь любовницу, то изменить с ней своей жене - это нормально и т.д.
Чтобы проверить, правильно ли написана идея, можно вставить в начало идеи фразу «Автор считает, что...» И это будет выражением его позиции. Идея - это позиция, твердое утверждение автора, которое он пытается доказать по ходу всего произведения.
День 3. Создание протагониста.
Без преувеличения, протагонист (ГГ) - это основа произведения. Именно он задает ключ, виденье и повествование произведения. Особенно если вы пишете в 1-м лице. Главный герой в произведении должен быть всегда. Хотя их может быть и несколько. Но в рамках рассказа может быть только 1 ГГ. Без ГГ не будет произведения. Он должен быть самым проработанным вашим персонажем во всей истории. Зачастую, именно он выступает выразителем вашей мысли, идеи произведения.
Основные ошибки при написании ГГ
1. Слишком “правильный” ГГ. Т.е. ГГ должен обладать некоторыми изъянами.
2. Слабые мотивы, двигающие героя дальше. Есть внешняя, есть внутренняя мотивация.
3. Отсутствие плана.
Моменты, которые стоит учитывать при создании ГГ
1. Характеристики
2. Слабости
3. Развитие характера
4. Биография героя
5. Отождествление героя с читателем
6. Уровни стремления героя (та же внешняя и внутренняя мотивация, например)
7. План борьбы с антагонистом (если он есть)
8. Взаимодействие с второстепенными персонажами
9. Умение показать героя через портрет, речь и интерьер
10. Особенности характера
11. Странности
12. Достоверность образа
Остановимся детальней на п.5. Как мы поняли выше, ГГ - это выражение идеи произведения, то есть мнения автора. Поэтому зачастую протагонисты по характеру похожи на самих авторов. Банально, потому что себя легко описать на бумаге. Но это не всегда происходит, и уж тем более это не абсолютное правило. Но вместе с тем ГГ - это выражение читающего. Поскольку через ГГ читатель воспринимает произведение. Именно с главным героем читатель отождествляет (или лишь пытается отождествить, если автор плох) себя, когда читает произведение.
В рамках рассказа детально прописывать персонажей не всегда верно. И тем не менее я считаю, что ГГ нужно уделять пристальное внимание всегда. Допустим, ваш ГГ любит пить кофе, потому что в детстве его отец по утрам всегда его пил. Пусть это не пригодится в истории, и эта особенность останется лишь в плане персонажа. Но это будет важно для вас, писателей, поскольку вы создадите ПОЛНЫЙ образ своего героя. Чем лучше вы поймете персонажа, тем лучше будете его писать. Это позволит избежать ляпов, несостыковок и т.д.
Существует множество способов создания персонажа (в том числе ГГ). Здесь я на всех остановиться не смогу. Пошерстите интернет, если интересно. Или у вас уже есть свой любимый шаблон. Первый способ был описан выше в списке моментов. Второй называется «Треугольник персонажа» и состоит из:
1. Физиологический угол - внешность, физиология
2. Социологический угол - позиция в обществе, отношения и проч.
3. Психологический угол - внутренняя часть персонажа, его психика, опыт, переживания и проч.
Персонаж должен не только нести сюжетную, подталкивающую функцию, но и быть живым, высказывать свои идеи, мысли по главной теме произведения, иметь свое сознание в сюжете. Персонаж не должен быть как реальный человек, на то он и персонаж. Он должен быть лучше или хуже обычного, рядового человека.
Он чувствует по-другому, ощущает мир немного не так, как все, и потому является особенным, является персонажем, за которым читатель хочет наблюдать. Читатель должен понимать, чего хочет персонаж. То есть самое важное - это прописывать мотивацию персонажей. Очень важно наличие развития персонажа по ходу истории. Если персонаж, в особенности главный герой, не развился по ходу сюжета, то зачем это вообще было создано?
Пример шаблона для характеристики персонажа: https://www.evernote.com/shard/s308/client/snv?noteGuid=9d926ace-a914-4769-b0e8-a562429dc0df¬eKey=fc9f2a8f568a5100e531cc34487b4b93&sn=https%3A%2F%2Fwww.evernote.com%2Fshard%2Fs308%2Fsh%2F9d926ace-a914-4769-b0e8-a562429dc0df%2Ffc9f2a8f568a5100e531cc34487b4b93&title=%25D0%259F%25D1%2580%25D0%25BE%25D1%2584%25D0%25B8%25D0%25BB%25D1%258C%2B%25D0%25B3%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25BE%25D1%258F&displayMode=template
Касательно имен персонажей: среди начинающих писателей и т.д. очень популярно почему-то давать персонажам американские имена. Сейчас это считается в нормальной писательской среде дурным тоном. Поэтому, если не можете объяснить, почему используете американские (или любые другие) имена, то лучше их использовать не стоит. Если же это объясняется (действие происходит в америке, герой приехал из-за границы, фэнтези мир и т.д.), то пожалуйста.
День 4. Создание и проработка конфликта(-ов) и создание сюжета.
Конфликт - это топливо или колесо произведения. Оно задает движение и в то же время этим движением и является. Есть одно правило, которое абсолютно. Без конфликта нет развития, а значит нет и произведения. Представьте историю, где в начале точка А и в конце точка А. Стали бы вы такое читать? Вряд ли. (Если, конечно, речь не идёт о закольцованном повествовании и т.д.) Думаю, мысль понятна. Конфликт должен быть всегда.
Не секрет, что в мире постоянно множество интересов вступают в противоборство друг с другом. Это и порождает конфликты. Однако, почему жизнь скучна? Потому что в ней в среднем происходит мало интересных вещей, в жизни мало конфликтов. В то же время в литературе конфликты на каждом шагу, на каждой странице текста. За это мы и любим погружаться в вымышленные истории.
Есть 2 условных вида конфликта: масштабный и локальный. Они соотносятся с общей и частной темой и, по сути, являются их выразителями. Масштабный конфликт - это борьба вечных идей. Добра и зла, войны и мира и т.д. Это то, что незримой нитью проходит через произведение. Локальный (или непосредственный) конфликт - приземлен. Это непосредственно драматическая ситуация произведения. Например, борьба ГГ с главгадом, попытки ГГ завоевать девушку, когда у той есть ещё один претендент и т.д.
Ещё классификации конфликтов:
1. Внутренний и внешний - конфликт внутри героя, конфликт между различными персонажами или персонажем и окружающей средой
2. Открытый и скрытый - конфликт активный и пассивный, т.е. тот, который уже развивается, и тот, который пока лишь нарастает.
3. Развивающийся и устойчивый - тот, который может закончится, прекратиться, и вечный конфликт, как, например, нелюбовь народа к власти может длиться вечно, даже со сменой власти
Как мы выяснили, конфликт ДОЛЖЕН БЫТЬ всегда. Отметим, что конфликт ВСЕГДА должен развиваться, как и характеры героев.
Простые правила создания конфликта
1. Необходимость самого конфликта
2. Конфликт должен быть логичным, не спонтанным, и хорошо описанным.
3. В конфликте сталкиваются противоположные, противоборствующие ценности
4. Конфликт должен быть понятен и близок читателю. (Это не значит, что он при этом не может быть загадочным).
Создание сюжета.
Как мы выяснили в первый день, повествование в рассказе зачастую построено по схеме «завязка — основная часть — развязка».
1. Экспозиция или завязка (драматическая ситуация - то, что ломает исходный ход жизни и формирует то, что необходимо рассказать в произведении)
Факторы драматической ситуации: Герой попадает в тяжёлую ситуацию, из которой трудно выйти; Необходимо искать выход из сложившейся ситуации; Начало конфликта в произведении.
2. Основная часть - развитие сюжета, героев, их становление сильнее (или слабее), постепенное нарастание драматической ситуации. Доход её до пика.
3. Развязка - разрешение конфликта, достижение и реализация идеи произведения. Достижение ГГ своих целей. Развитие ГГ (и других персонажей).
На что нужно обращать внимание при развитии сюжета?
1. Соответствие сюжета идее
2. Развитие конфликтов
3. Развитие характеров персонажей
4. Мотивы героев
5. Закулисье
6. Развитие символов и мира
7. Ритм
8. Контроль эмоционального состояния читателя
9. Компоновка сцен
10. Контроль причинно-следственных связей
Создание сюжета - это слишком индивидуальный творческий процесс, в который любому, кроме писателя, лезть не стоит.
Также могу порекомендовать книгу касательно данной темы: К. Уэйланд. Архитектура сюжета.
День 5. Написание рассказа.
Советы.
Во-первых, проблема чистого листа. Каждый с ней встречался, каждому она знакома. Но не каждый знает, как перебороть себя и написать ту самую первую строчку. На самом деле с ней не стоит сильно запариваться. Да, она важна. Но если из-за нее вы не можете продвинуться дальше, то стоит немного расслабиться. Собственно, лайфхак: основные типы первых строк в удобной табличке. Пользуйтесь. (цвета вырвиглазные, к сожалению)
Во-вторых, остановимся немного на стилистике. Текст должен быть согласованным, единым. Сначала нужно описание, потом действие, потом реагирование. То есть сначала читателю нужно давать картинку в голове, а потом уже заводить процесс.
Обязанности писателя при написании текста:
1. Читатели должны чувствовать, что они легко переходят от одного предложения к другому и что каждое предложение связано с предыдущим и последующим.
2. Читатели должны чувствовать, что предложения не только ясны по отдельности, но и составляют связанный фрагмент, охватывающий согласованный набор действующих лиц.
Принцип от старого к новому по ходу повествования говорит о том, что нужно начинать структурную единицу информацией старой для читателя и заканчивать информацией новой. Пример: Он посмотрел на небо. На нём светились мириады звезд. Среди них он увидел созвездие большой медведицы, которое напоминало ему о тех временах, когда он, будучи ребенком, смотрел на небо. Его этому научил отец, что погиб совсем молодым...
В-третьих, остановимся на создании сцен. Сцена - это описание конкретного действия в конкретном месте в конкретное время.
Вопросы при формировании сцены:
1. Как эта сцена соотносится с развитием характера ГГ?
2. Какие проблемы решаются в сцене?
3. Каков результат?
4. Желание какого персонажа определяет развитие сцены?
5. Удается персонажу исполнить желание?
6. Что мешает исполнить желание? (т.е. конфликт)
7. Какой крючок, клиф-хенгер используется в конце сцены?
Несколько сцен формируют 1 эпизод.
В сценах должен соблюдаться принцип единства времени-места-пространства. То есть без обоснованных причин этого менять не стоит. Также в сцене могут быть пересказы, вкрапления мыслей или авторского текста, но его должно ровно столько, сколько необходимо. Притом он не должен разрывать связи, погружения читателя и персонажа.
Сцену интереснее помогут сделать препятствия или конфликты.
Важная инфа:
1. Тирешки
- это дефис, он становится внутри слов, например, желто-малиновый.
– это тире, оно ставится между частями сложного предложения и всё остальное, кроме диалогов.
— это длинное тире, оно ставится в диалогах. Например: — Привет, давно не виделись?
Это очень важная инфа. Потому что когда диалоги пишутся через тире или, уж тем более, дефис, это выглядит вырвиглазно. Издательства к этому очень внимательны, это банальные правила русского языка. Чтобы использовать длинное тире либо установите раскладку бирмана (настоятельно советую), либо запомните комбанцию, если у вас полноразмерная клавиатура: alt + 0151
2. Кавычки.
Тут всё просто. Никаких "". Используйте только ёлочки «». Чтобы их удобно ставить, опять же установите раскладку бирмана.
3. Знаки препинания.
Троеточие. Если вы слишком часто ставите троеточия, то вы не можете банально закончить свои мысли. Пока вы не стали профессионалами, троеточия стоит в большинстве своём избегать и применять обычную точку. И да, нет такого знака как .... или ......... Это бред, не используйте это.
Другие знаки с троеточием. Тут всё просто. Если хотите одновременно отметить восклицательность или вопросительность и недосказанность, то из троеточия первая точка заменяется указанным символом. ?.. или !..
4. Никогда не используйте диалоги по форме:
Алекс: Привет, давно не виделись?
Павел: Да, давненько.
Это также неправильно, и такое используют только в сетевой литературе, и то далеко не все.
Правильным вариантом всегда считались длинные тире.
— Привет, давно не виделись? — спросил Алекс.
— Да, давненько, — ответив Павел.
Ещё особенности оформления диалогов:
1) Реплика разделена на два предложения
— Привет, — сказал Алекс. — Давно не виделись.
2) Реплика — одно предложение
— Я не знаю, чего ты хотел, — сказал Алекс, — но выглядел ты решительно.
3) Реплика разделена на три предложения (слова автора - отдельное предложение)
— Я не знаю, чего ты хотел. — Алекс поёжился. — Ты мне ничего не сказал.
Варианты разделения диалога и авторской речи.
Есть 3 варианта:
1. Разделить диалог:
— Я думаю, ты не прав, — Алекс опешил, присел на лавочку, достал пачку сигарет, затянулся и продолжил: — Хотя, знаешь, всё может быть.
2. Сделать новый абзац.
— Я думаю, ты не прав.
Алекс опешил, присел на лавочку, достал пачку сигарет, затянулся и продолжил:
— Хотя, знаешь, всё может быть. — добавил он.
3. Отделять абзацами большой диалог (вариант, который мне не нравится, т.к. он интуитивно непонятный)
— Я думаю, ты не прав, Слова, слова, слова, слова, слова
Слова, слова, слова, слова — Алекс опешил, присел на лавочку, достал пачку сигарет, затянулся и продолжил: — Хотя, знаешь, всё может быть. Слова, слова, слова, слова Слова, слова, слова, слова
Слова, слова, слова, слова Слова, слова, слова, слова Слова, слова, слова, слова Слова, слова, слова, слова Слова, слова, слова, слова.
Дальнейшее повествование.
День 6. Написание рассказа.
Немного полезных статей:
1. Плотность текста и как с ней работать - https://telegra.ph/Plotnost-teksta-i-kak-s-nej-rabotat-11-10
2. Коротка форма. Зачем нужный рассказы и как с ними работать? - https://author.today/post/285444
3. Разница между редактором, корректором и бета-ридером. - https://vk.com/wall-49416509_87378
Очень полезный сервис: https://glvrd.ru/. Он создан авторами информационного стиля письма и для этого стиля. Но его можно использовать и в писательской среде. Он показывает канцелярит, сложные обороты и т.д. Для писательства лучше всего использовать вторую вкладку на сайте Читаемость. См. на скрине. Но помните: используйте его с умом, потому что он не создан для литературного стиля.
Касательно последней статьи. То, чем мы будем заниматься в последний день - это редактирование, то есть поиск несостыковок, раскрытие идеи и другие наиболее важные моменты. Поэтому задание: те, кто ещё пишут рассказ, пишите. А те кто уже закончил или закончат сегодня-завтра, также эти сегодня-завтра проведите за редактированием (корректировкой) своего рассказа. Мягкие знаки, запятые и т.д. ищите сами. Лично я на это внимание обращать не буду, это важно уметь делать самому.
Под конец подведу небольшие итоги. По сути путь формирования рассказа от первых мыслей и до непосредственного написания, как и весь марафон, я создал на основании своей заметки «Шаблон идеи рассказа». В ней указаны все основные этапы и сфера написания рассказа. Прикрепляю его ниже (файл из обсидиана, поэтому оформление markdown).
Шаблон идеи рассказа
1. Общая тема -
2. Частная тема -
3. Идея -
4. Замысел -
1. Время действия -
2. Мир -
3. Лицо повествования -
4. Местность, карта -
[Здесь указываю ссылки на отдельные заметки-характеристики персонажей]