Обзор истории конголезской современной танцевальной музыки
Несмотря на неоднократный и многогранный кризис, с которым столкнулась Демократическая Республика Конго с момента обретения «независимости», на музыкальном уровне наблюдается явление, которое неоднократно вызывает вопросы, а именно вопросы о секрете всемирного успеха конголезской современной танцевальной музыки.
Вендо КолосойМари - Луиза (1952, перезапись 1999)
Цель этого текста — попытаться обрисовать в общих чертах историю конголезской современной танцевальной музыки. Под «конголезской современной танцевальной музыкой» я подразумеваю в первую очередь и исключительно конголезскую румбу, которая, несмотря на лежащие в ее основе иностранные влияния, отражает различные стили конголезской популярной музыки и этническое разнообразие страны. Это городское музыкальное выражение, в котором пение, поддерживаемое мелодией и с помощью оркестровки, направлено на определенную форму танца.
В своей книге «Négritude, Africanité et musique africaine» М.Б. Лонох (1990) перечисляет 95 вариаций конголезских современных танцев, которые были созданы различными конголезскими музыкальными группами с 1950-х годов. Тенденция растет.
Сложный феномен, я имею в виду конголезскую румбу, характеризуется двумя доминантами: а) песней (ее словесным содержанием) и б) танцем (его физическим смыслом).
История современного музыкального творчества в ДРКонго, которая, как справедливо отмечает И. Ндайвел и Нзием (1998), до сих пор не исследована систематически, делится на 5 периодов: до 1930 г., между 1930 и 1950 гг., с 1950 по 1960 г., 60-х и с 1970 года по настоящее время.
Леопольдвиль (ныне Киншаса) стал столицей Бельгийского Конго в 1923 году. Бельгийская колониальная власть привезла сюда африканских рабочих, ранее живших и работавших в первой столице Боме. Среди них были эмигранты из Западной Африки. В Леопольдвиле они встретились с французскими гражданами, конголезцами из соседнего города Браззавиль и жителями других частей Конго (Леопольдвиль).
Население города вскоре увеличилось за счет прибытия рабочих из Анголы, миссионеров из Европы и Америки, гражданских служащих из Гаити, а также греческих, португальских, ливанских и индийских купцов. Каждый из них придумал свой стиль музыки. Параллельно с этим католические и протестантские миссионеры основали хоры для своих соответствующих обрядов.
Гранд Калле и независимость африканского джаза Ча-Ча (1960)
Хотя первые мирские выступления в чернонаселенных частях Леопольдвиля в то время приписываются выходцам из Западной Африки, которые были близки к автохтонному населению, местные музыкальные традиции были очень богаты. Каждая этническая группа имела свой собственный стиль музыки и танцев. Что было новым, так это космополитический и мультикультурный характер Леопольдвиля, который, как уже упоминалось, стал столицей в 1923 году.
Как и в деревне, вокруг мастера там-там собирались люди для празднования особых случаев (рождение, свадьба, смерть, окончание отпевания и т. д.). Однако, в отличие от деревни, репертуар песен и танцев в Леопольдвиле был разносторонним и разнообразным. К песнопениям добавились новые мелодии, услышанные или выученные от миссионеров, а к традиционным танцам – латиноамериканские, западноафриканские и европейские па. При условии, что они были ритмичными и возбуждали танцевальную лихорадку. Так сложилась новая музыкальная практика.
Первый вклад в этом смысле восходит к иностранной группе, а именно к западноафриканцам, проживающим в Леопольдвиле, которых также называют «хаусса», «побережье» или, чаще, «сенегальцы» (I. Ndaywel è Nziem 1998: 482), которые в играли на своих торжествах на незнакомых конголезцам музыкальных инструментах - губной гармошке, аккордеоне и гитаре. Они танцевали в ритмах Highlife - к восхищению конголезцев и прежде всего утонченной молодежи Леопольдвиля, разработавшей у них новые танцевальные па.
Первый концерт, данный в Леопольдвиле оркестром, состоящим из африканцев, состоялся по инициативе «побережных» или жителей Западной Африки, которые продемонстрировали музыкальный опыт, привезенный со своей родины. Их оркестр назывался Excelsior и пользовался большим авторитетом благодаря используемым инструментам. Война дала жителям Леопольдвиля возможность увидеть и другие музыкальные группы. Это были иностранные солдаты, проходящие через Леопольдвиль. Конголезцы были вдохновлены ими и основали первые музыкальные формирования между 1940 и 1950 годами, которые были в основном вокальными группами. Среди этих конголезских музыкальных образований наиболее известными были: «l’Harmonie kinoise», «l’Odeon kinois», «l’Amerique», «la Martinique».
Tabu Ley & L'Orchestre Afrisa International Оя Села
Ссылка на Францию и ее культуру была очевидна. «Мартиника» была связана, кажется, с визитом в Браззавиль контингента мартиникцев из французской армии, которые играли музыку, чтобы заполнить свое свободное время. «Америка» также была связана с подобным воспоминанием об американском контингенте, дислоцированном в Леопольдвиле. Эти музыкальные группы использовали там-там и традиционные музыкальные инструменты и привели к образованию групп «Виктория фон Бразза» (Пол Камба, 1942) и Виктория-Кин (Антуан Вендо, 1948).
Первая студия звукозаписи Olympia была основана в Леопольдвиле в 1939 году. За ним последовали Нгома (1941 г.), Конголия СЕФА (1949 г.) - позже Экодис (1955 г.), Опика и Лонингиса (1950 г.), Эсенго (1951 г.), Ломека или Конго Бина (1953 г.). Некоторые из этих студий звукозаписи, оснащенные современными музыкальными инструментами, принадлежали греческим купцам, преследовавшим в первую очередь коммерческие цели: продажу вертушек.
Записи были сделаны певцом, который либо играл на гитаре, либо аккомпанировал гитаристу. Часто были также барабанщики, а иногда и аккордеонист или кларнетист. Однако редко в группе было более четырех музыкантов. Гитара была необходима и играла роль санзы или лайкембе (фортепиано для большого пальца) в традиционной конголезской музыке.
Изобретенный Томасом А. Эдисоном (1847–1937) в 1920-х годах граммофон послужил средством быстрого распространения этого типа музыкального выражения. Это изобретение оказалось огромным достижением и открыло новые перспективы для обществ, основанных на устных традициях, таких как Бельгийское Конго. Не будет ошибкой предположить, что роль передвижной дискотеки сегодня играл тогда патефон. Его возили из деревни в деревню, чтобы заполнить свободное время населения.
В 1942 году было введено в эксплуатацию «Радио Конго Бельж». Он наводнил центральноафриканский регионмощью своего вещателя, транслируя в прямом эфире музыкальные выступления местных музыкантов. В результате бельгийско-конголезское производство звукозаписей нашло способ расширения, который помог укрепить свою репутацию.
Тем временем в Центральной Африке появилась румба, распространение которой стало реальностью благодаря модному в 1940-е годы космополитизму. Румба была немедленно принята и представлена в виде различных вариаций - начиная с румба-сукуму начала войны черезрумба-кара, румба-буше, румба-сукуси и заканчивая румба-кири-кири 80-х годов - обогащая существовавшая ранее музыкальная вотчина.
Эти танцевальные вариации конголезской румбы в конечном итоге составили современный конголезский танец, хотя он на 75% состоит из элементов, заимствованных из кубинской румбы (MB Lonoh, 1990:5). Большой успех имели и другие танцы, а именно ча-ча-ча (ритмы à deux), меренге, пачанга, болеро, мамбо. Все они были вдохновлены латиноамериканскими ритмами.
К концу 1940-х годов под эгидой музыкальных издательств стали формироваться крупные музыкальные группы. В их состав входило более девяти инструменталистов и двух-трех певцов. Они называли себя оркестрами и использовали следующие инструменты: гитары (также бас-гитара), кларнет, саксофон (возможно, труба или флейта), барабаны и перкуссия.
Группа Beguen Band регулярно выступала с 1949 года под эгидой музыкального издательства «Нгома». Джозеф Кабаселе записал свои первые шансоны («Конго ва нгаи» и «Зонга ноки») с «Окапи» в 1950 году. Год спустя он основал Африканский джазовый оркестр, стиль которого стабилизировался с 1955 года с основанием музыкального издательства «Эсенго», которое заменило «Окапи» и иллюстрировалось политическими песнями периода потрясений, которые начались в 1956 году и привели к независимости в 1960 году. Несколько лет спустя было основано еще несколько оркестров с тем же музыкальным стилем: African Fiesta International, который позже разделился на African Fiesta Sukisa и African Fiesta, les As, le Super African Jazz, Vox Africa, les Grands Maquisards...
В 1952 году «Мария-Луиза» Вендо (певица) и Боуэна (гитарист) выпустили «Нгома». Это был большой хит десятилетия. На самом деле ни «Chérie Bondowe» Эммануэля Оливейры, ни «Ata ndele» Аду Эленги не могли вызвать такого энтузиазма, как эта песня, посвященная роковой женщине. «Мария-Луиза» представляет собой отправную точку современной конголезской музыки по своему сюжету и музыкальной структуре.
Захари Эленга, также известный как Джимми, музыкант из современной Центральноафриканской Республики, проживающий в Леопольдвиле, представил «гавайскую гитару». В 1954 году бельгийский гитарист Билл Александр, игравший с известным джазовым музыкантом Джанго Рейнхардтом, приехал в Леопольдвиль по приглашению музыкального издательства CEFA. Он играл на электрогитаре конголезским музыкантам и обучал их искусству игры на джазовых аккордах. Они убедились в их качестве и пользе. Так электрогитара получила доступ к современной конголезской танцевальной музыке.
Группа Negro Jazz из Браззавиля часто приезжала в Леопольдвиль в 1954 году, где выступала в танцевальном баре «Air France». Двое конголезских музыкантов, игравших в группе Боуэна (Ватана), предложили фьюжн к «Негритянскому джазу». Так появилась группа OK Jazz. Репертуар только что созданной группы OK Jazz состоял из румбы, болеро, чаранги, меренге, калипсо, ча-ча-ча, адаптированных к конголезским танцевальным па.
Хотя он и не был основателем оркестра, имя Франсуа Луамбо (1939-1989), также известного как Франко, тесно связано с OK Jazz. OK Jazz: O означает Оскар, а K означает Кашаму. Это инициалы человека, который инициировал создание оркестра под руководством Генри Боуэна, который также играл с Вендо, и Жана-Сержа Эссу. Франко стал знаменосцем оркестра: сначала за адаптацию традиционной музыки, прежде чем посвятить себя описанию конголезского общества, в котором женщины оставались вездесущими, а затем и в политической сатире. Были основаны многочисленные оркестры, вдохновленные его произведениями: Negro Succès, Le Vévé, Le Trio Madjesi, le Tembo.
Хотя African Jazz и OK Jazz не исполняли джазовую музыку, они использовали термин «джаз», чтобы указать, что их музыка была современной, утонченной и очень интересной.
Были и другие оркестры гибридного характера: Rock-a-Mambo, Kongo Succès, Cobantou (S. Bemba, 1984: 102-108; MB Lonoh, 1990: 39-40). Все взяли за образцы African Jazz и OK Jazz.
Характерным для этого периода является совершенство конголезской музыки, вызванное появлением музыкальных издательств в 1947 году, и, прежде всего, подтверждение очень однородной музыкальной идентичности, которая сохранила и обогатила свои источники вдохновения.
1950-1960 годы были отмечены своеобразной жаждой жизни, покорившей конголезцев не только в Леопольдвиле, но и в столицах провинций. Моды возникали и следовали одна за другой. В этой вселенной появился новый миф о конголезской женщине, современной и свободной, свободной в движениях, танцах, свободной от традиционной морали и ее табу. От «Марии-Луизы» Вендо до «Шери Бондоу» Оливейры и «Парафифи» .
фон Калле (Джозеф Кабаселе) поляризовал «femme libre» (свободную женщину), а не мать, музыкальное творение. Но женщина также пела, сочиняла музыку, как Люси Эйенга, Полина Лисага, Марта Бадибала, Мари Китото и Энн Кибомбо.
Музыкальное производство этого периода характеризуется двумя направлениями. Первое движение стремилось выявить наследие популярной музыки, адаптировав его к новым инструментам и методам. Эта тенденция сохранилась и по сей день, и ее продолжают Вендо, дедушка конголезской румбы, и другие музыканты. Второе направление касалось вопросов, связанных с колонизацией и городской жизнью. Но музыка служила, в частности, для обращения к темам, в которых женщины, влюбленные и любовь были центральными.
В январе 1960 года African Jazz убили двух зайцев одним выстрелом: они выпустили единственную стереопластинку в Бельгии (Брюссель) под собственным лейблом Surboum African Jazz. Также был записан репертуар, под который будет танцевать независимая Африка: «Indépendance Cha-Cha», «Table Ronde» и «Tolingana Toyokana».
В 1961 году OK Jazz прилетели в Бельгию, чтобы записать свои первые пластинки. Поскольку поездку финансировало музыкальное издательство Ecodis, OK Jazz пришлось записываться под лейблом Surboum African Jazz.
Между двумя гастролями по стране и за границей оркестры давали не менее трех концертов в неделю. Поскольку они работали полный рабочий день - репетиции длились весь день, а концерты занимали большую часть ночи - конголезский музыкант стал профессионалом.
После возвращения из Бельгии Франко (OK Jazz) совершенствовал свое мастерство. Это стимулирующая импровизация на соло-гитаре, впервые предложенная Боаном (Ватан) в начале 1950-х годов, которая заставила танцоров взорваться. Себене создал школу и дал своему изобретателю имя «sorcier de la Guitare» («волшебник гитары»).
Разочарованные авторитарным стилем управления Джозефа Кабаселе (лидер оркестра) и его непрозрачным управлением "Sourboum African Jazz", некоторые музыканты покинули African Jazz и основали African Fiesta. Они также основали собственное музыкальное издательство «Вита».
Этот раскол стал поворотным моментом в истории конголезской музыки. С одной стороны, она широко комментировалась конголезской прессой из-за ее отцеубийственного характера. С другой стороны, существовала проблема авторского права, проблема, которая была решена в 1967 году с созданием Национального общества издателей, композиторов и авторов (Soneca). После этого землетрясения группы формировались и распадались. Неоднократные раздоры: борьба за лидерство и нарушение прав музыкантов. В 1965 году в Леопольдвиле насчитывалось более 600 музыкальных групп. Тем не менее дела шли хорошо. Песня «Моколо накокуфа», выпущенная Табу Лей (Рошро), разошлась тиражом в миллионы копий. После этого подтверждения звезда African Fiesta National и его группа представляли Конго в 1966 году на «Festival des Arts nègres de Dakar» (Сенегал). Он также был первым чернокожим африканским артистом, выступившим на парижской Олимпии (1970).
С начала 1970-х появилось новое поколение конголезских музыкантов, дающих утренние концерты для молодежи до 21 года. Их еще называют «поколением Зайко». Их музыкальный стиль, хотя они и поют на лингала, отличается от стиля их предшественников. Но известный и типичный звук конголезской гитары остался. Они обходятся без духовых инструментов и стоимостных шоу. Они позволили себе аккомпанировать танцорам, чьи костюмы, особенно у танцоров, очень смелые.
JB Mpiana и Венге BCBG Интернет (2001)
Благодаря современным средствам массовой информации (видеоклипы, DVD) и их производителям их музыкальные произведения быстро продаются, а новые танцевальные стили быстро распространяются.
Некоторые из них произведены в Африке, Европе (Париж, Брюссель, Лондон) и в США. Их предшественники могут только мечтать о количестве посетителей концертов. Несколько лет назад Кофи Оломиде заполнил стадион «Берси» в Париже. Wenge Musica добилась того же. Такие имена, как Werrason, Papa Wemba, Madilu System и т. д. известны в Африке, Европе и Америке.
Несмотря на этот успех нового поколения конголезских музыкантов, конголезская румба тоже не умерла. Вендо вернулся на сцену со своим альбомом 1991 года, выпущенным для бельгийского лейбла. Это возвращение приобрело международное значение в контексте возрождения старой кубинской музыки, вызванного фильмом Вима Вендерса Buena Vista Social Club. В 1997 году выступал в Абиджане (Кот-д'Ивуар) в составе Mesa (Marché des Arts et du Spectacle). В 2000 году дал концерты в Европе (Берлин, Бонн) и в США. Также были сформированы новые группы, исполняющие музыку в стиле румбы, такие как Kékélé.
Так что у конголезской танцевальной музыки еще есть будущее. Достаточно посетить африканские дискотеки в крупных европейских городах, чтобы убедиться, что около 60 процентов музыки, исполняемой там, родом из ДР Конго и исполняется под конголезские ритмы.
• Бемба, Сильвен: 50 музыкальных произведений Конго-Заира, Париж, Пенсильвания, 1984.
• Лоно, МБ: Essai de commentaire sur la musique moderne congolaise, Леопольдвиль, 1969.
• Лоно, МБ: Negritude, Africanité et musique africaine, Киншаса, 1990.
• Нганду Нкашама: Ivresse et Vertige. Les nouvelles danses des jeunes du Zaïre, в: L'Afrique littéraire et artistique, nº 51, 91-94, цитируется в: I. Ndaywel è Nziem: Histoire générale du Congo. Duculot Afrique Editions, Париж, Брюссель, 1998.
• I. Ndaywel è Nziem: Histoire générale du Congo, Duculot Afrique Editions, Paris, Bruxelles, 1998.