Киноиндустрия Нигерии огромна как по производительности, так и по охвату. Но как он дошел до этой стадии и каковы его истоки? Объясняет Чарльз Игве, генеральный директор Nollywood Global Media Group.
Термин «Нолливуд» был придуман журналистом New YorkTimes Норимицу Ониши в 2002 году, когда он наблюдал за кинопроизводством в Лагосе, Нигерия. Этот термин отражает две самые известные области кинопроизводства: Голливуд в США и Болливуд в индийском Бомбее. Для некоторых Нолливуд представляет собой множество актеров и актрис, появившихся в результате кинопроизводства в Нигерии; для других это относится к коллекции тысяч фильмов, которые были сняты там.
Тем не менее, Нолливуд лучше всего понимать как относящийся к процессу кинопроизводства в Нигерии, где фильмы производятся с использованием любых доступных инструментов, адекватных или нет. Это может означать создание фильмов в изменчивых и неопределенных условиях, часто с невероятно коротким временем обработки. Наблюдение за этой, казалось бы, невозможной производственной средой вдохновило Норимицу на введение термина «Нолливуд», который на самом деле означает «ничто из дерева», то есть создание чего-то из ничего. Чтобы объяснить это немного подробнее, мой друг-врач, описывая свой опыт участия в съемках фильмов, сравнивает это с операцией на открытом сердце с помощью вилок и ножей, но гениальность всего этого, продолжает он, в том, что пациент выживает. Мы пришли из «ничего» ко всему, что мир признает сегодня.
Каковы основные составляющие нолливудскогофильма, которые делают его уникальным?
Первые операторы в Нолливуде создавали истории и сценарии, которые соответствовали тому, что производилось в то время, поддерживая при этом бизнес-модель, гарантирующую прибыль. Ранние рассказы были объединены популярными темами, такими как любовь, брак и конфликты со свекровью. Кинематографисты выпускали группы фильмов на эти темы, пока эта тенденция не исчезла и ее место не заняла новая. Но темы любви, предательства, конфликта, обмана и триумфа объединяют большинство историй.
Ранние фильмы Нолливуда отражают красочную культуру, архитектуру и, во многих случаях, относительное богатство наших нигерийских обществ, оставаясь при этом верными аутентичному, правдоподобному повествованию. Истории должны были находить отклик у целевой аудитории и поддерживаться сильным составом, обычно по крайней мере с одной популярной фигурой. Фильмы часто снимались в жилых домах и офисах в течение нескольких дней, а также в культовых автомобилях, таких как BMW и Mercedes, которые арендовали для краткосрочного использования.
Однако в последнее время глобальное признание привело к увеличению бюджетов, интересу со стороны институциональных финансов и более массовому производству. Продюсеры «Половины желтого солнца», например, собрали большую часть своего бюджета в размере 4,2 млн фунтов стерлингов от местных инвесторов в Нигерии. Это развитие несколько разбавило изобретательские, передовые инстинкты первых кинематографистов Нолливуда.
В первые дни такие фильмы, как «Жизнь в рабстве», «Гремучая змея», «Нарушенные гламурные девушки» и «Ннека, милая змея», были очень успешными в финансовом отношении. В последнее время такие фильмы, как «30 дней в Атланте», «1 октября», «Идже» и «Встреча», также получили награды и признание критиков. Жюри все еще не готово к коммерческому успеху этих фильмов, так как раздаются крики о безудержном пиратстве. Хотя пиратство присутствовало на заре Нолливуда, тогда с ним лучше боролись. Тогда нашей главной целью было получение прибыли, поэтому мы учитывали пиратство в наших расчетах прибыли, поскольку у нас не было ресурсов для борьбы с пиратством в соответствии с моделями США или Великобритании.
Можете ли вы назвать один фильм для каждого ингредиента, фильм, который действительно хорошо иллюстрирует этот ингредиент?
Жизнь в рабстве послужила образами широко распространенной городской легенды: человеческие жертвоприношения ради богатства. Гремучая змея определила напряженный путь к успеху для молодого человека, который в начале своей жизни взял на себя большую ответственность, вызванную потерей родителей и угнетением расширенной семьи. Нарушение навлекло на себя гламур высшего общества и дискриминацию менее удачливых, а крючком было торжество любви над этими барьерами. Преимуществом Glamour Girls были знаковые актеры и элегантные локации, рассказывающие историю широко распространенного обмана. «30 дней в Альтланте» олицетворяют растущее желание кинематографистов сниматься за границей и вместе с голливудскими талантами.
Как возник Нолливуд и как он развивался?
Нолливуд был незапланированным — он возник в результате взаимодействия нескольких уникальных совпадений и обстоятельств.
Первоначально он делил свою аудиторию с Управлением телевидения Нигерии (NTA), эквивалентным Британской радиовещательной корпорации (BBC) в Великобритании. В период с 1970 по 1990 год NTA создало и транслировало множество захватывающих телешоу, в том числе «Директор деревни», «Петушиный крик на рассвете», «Зеркало на солнце», «За облаками», «Мягкий блюз», «Шах и мат» и «Рябь».
В то время NTA была единственным распространителем медиаконтента. Когда в 1990 году NTA приняла решение прекратить производство медиаконтента, она передала свои собственные таланты и, что наиболее важно, свою аудиторию другим операторам. Талант Нолливуда исходил от актеров, писателей, режиссеров и продюсеров, которые нарезали зубы в среде NTA и прошли обучение, спонсируемое государством, хотя и для телевизионного производства.
Роль технологий имеет решающее значение в истории эволюции Нолливуда. Видеокассеты и видеомагнитофоны приобрели широкую популярность в Нигерии благодаря гражданскому правительству с большими расходами.
Нигерия давно знает об обычном кинопроизводстве; однако дальновидный молодой торговец (Кеннет Ннебу), страстно увлеченный фильмами, подумал, что объединение талантов NTA с технологией VHS (домашняя видеосистема) для удовлетворения спроса нигерийцев, жаждущих новых развлечений, было хорошей идеей. Результатом стал выпуск прямо на видео фильма «Жизнь в рабстве», коммерческий успех которого положил начало целой киноиндустрии.
Наряду с этими событиями цифровые технологии быстро вытесняли аудио- и видеокассеты как в музыкальной, так и в киноиндустрии по всему миру. В результате на обширных складах по всему Лагосу и юго-востоку Нигерии (Онитшаи Аба) образовались огромные запасы выброшенных кассет VHS.
Роб Пирс, под лицензией CC BY 2.0 и адаптированный из оригинального файла .
Быстрые продажи «Жизни в рабстве» открыли способ извлечь выгоду из большого количества неиспользуемых кассет VHS на складе, а именно использовать их в качестве недорогого способа распространения выпусков фильмов прямо в видео. Эта бизнес-модель стала основным способом финансирования производства новых фильмов.
Еще одно важное событие в Нолливуде произошло, когда его фильмы начали привлекать новую аудиторию за рубежом. До массового производства фильмов в Нигерии африканцы и лица африканского происхождения обслуживались только фильмами или видео, снятыми европейцами или американцами.
Нолливуд впервые дал возможность африканцам смотреть фильмы, снятые африканцами, в огромном масштабе. Фильмы растворили большую часть взаимных подозрений и недоверия, и поощрял внутриафриканскийтуризм, торговля и участие, поскольку фильмы проливают свет на общие традиции, привычки и культуры на всем континенте. В результате они собрали огромную африканскую аудиторию. На сегодняшний день это не изменилось и привело к тому, что несколько других африканских стран, например, Гана, Кения, Танзания, Уганда и Южная Африка, стали участвовать в этом виде кинопроизводства.
Однако существует опасение, что многие новые режиссеры слишком рьяно ищут одобрения и признания со стороны основной мировой киноиндустрии. Это поднимает вопрос о том, не жертвуют ли они, пытаясь подражать массовому кинопроизводству, преимуществами, которые сделали Нолливуд вторая по величине киноиндустрия в мире на первом месте.