Как снять интересный репортаж

Общаясь с фотографами, часто слышу мнение, мол, репортажка - это что-то простое. Знай, жми на кнопку, снимай всё что видишь.

Но по факту, с таким подходом классный репортаж не снять. Чаще всего такая "репортажка" - это набор дежурных кадров, из которых в общем-то понятно, что происходило, но смотреть неинтересно, да и качество кадров оставляет желать лучшего. Плохой свет, неэстетичные ракурсы, куча лишнего в кадре или наоборот - важные по смыслу элементы остались за пределами кадра. Фотографий много, а интересных - кот наплакал.

Как следствие - платят за такие репортажи немного, заказывают неохотно, и фотографы думают, будто бы репортажная съемка - это какая-то "дополнительная услуга", которая болтается где-то в дальнем конце прайса. А на самом деле репортаж можно снимать интересно, и платить за классные репортажи будут хорошо!

Но сделать репортаж эстетичным, интересным и даже художественным - сложная задача.

В начале карьеры мне повезло некоторое время поснимать репортажи для новостного портала - "Чита.ру", и там мне рассказали, каким должен быть репортаж, чтобы его было интересно смотреть. На днях мне довелось поснимать необычный репортаж и я считаю, это прекрасный повод поделиться с вами фишками, которые помогут вам в репортажной съемке.

Снимала я, кстати, бэкстейдж для команды, которая занимается съемкой документального фильма о молодых жителях Маврикия, подающих надежды в тех или иных областях.

Перед началом съемок

Для начала стоит отметить, что подход к съемке репортажа может быть разным (журналистским и коммерческим). В чем разница?

ТЗ на коммерческий репортаж часто подразумевает съемку не репортажа, а по сути фотоотчета о событии. В таком репортаже нужно уделить внимание всем участникам событий поровну, запечатлеть все этапы мероприятия, вручение каждой грамоты, выступление каждого спикера и лицо каждого гостя на фоне пресс-вола. Поэтому фотографий получается много.
Журналистский репортаж призван интересно рассказать о событии. Фотографий в нем немного (никто не станет листать сотню-другую похожих фоток). 25-30 штук - стандарт, в это количество надо уложить всё самое интересное. Мы должны рассказать зрителю, где происходило событие, что именно происходило, познакомить зрителя с героями события, показать детали, иллюстрирующие атмосферу.

Оператор получил задание подснять общие планы и лайфстайл вокруг дома героя фильма. Для меня этот момент - возможность показать зрителю фоторепортажа, где мы вообще находимся.

В фотоотчете важна констатация факта: вручили, доложили, провели.
В журналистском репортаже важны интересные ракурсы, художественность каждой отдельной фотографии, каждую должно хотеться разглядывать, в каждой должен быть самостоятельный интересный сюжет.

Передний план придает кадру глубину. Ребята увлечены съемкой, на заднем плане мужчина вышел из машины и с интересом наблюдает за ними. Кадр сбалансирован композиционно, нет "визуального мусора" несмотря на то, что это обычная городская улица.

В фотоотчете банально важно никого своей фотографией не обидеть. Фотографии должны понравиться всем организаторам и участникам события.
В журналистском репортаже важно уловить интересные моменты, эмоции. Фотографии должны быть интересны зрителям. Ради этого можно пожертвовать количеством фотографий, можно не стремиться снять всех поровну. А еще можно включить в репортаж людей, не имеющих отношения к событиям.

В коммерческом репортаже такие фото не нужны: люди в кадре не имеют отношения к событиям, они просто шли мимо. В журналистском репортаже это самый смак: посмотрите, какие разные лица, какие колоритные типажи! А еще у мужчины одежда - в цветах флага Маврикия (как и у оператора Кирилла, который идет за ним с камерой).

В коммерческом репортаже фотограф должен либо беспристрастно отобразить череду событий, либо постараться представить их так, как это нужно заказчику.
В журналистском репортаже интересен взгляд автора на событие, его личные впечатления и попытка их передать через фотографии.

В коммерческом репортаже эта фотография может не пройти отбор: заказчик не захочет видеть грязные стены и миску. В журналистском репортаже важны детали: стены, миска, а еще овощи слева и куар-код в рамочке - всё это детали, которые погружают нас в атмосферу.

Хорошо, когда заказчик коммерческого репортажа дает фотографу возможность применять на съемке журналистский подход, но это бывает не всегда. Кроме того, совмещать два подхода на одной съемке сложно и не всегда вообще возможно. Чтобы спокойно выжидать интересные моменты, нужно быть свободным от обязательства сдать не менее 80 фотографий за час и снять всех поровну.

Ты либо можешь быть заточен на поиск интересных ракурсов, света, сюжетов, и готов ждать нужного момента столько, сколько надо. В этом режиме ты изначально знаешь, что кадров будет немного, причем, какие-то события дадут тебе тот самый "момент", а какие-то - нет, и это нормально.
Либо ты снимаешь и мысленно "ставишь галки": этого снял, то снял, теперь надо снять еще вон то.

Ребята обсуждают локацию и свет для съемки интервью с героем. Рамочки с фотографиями сбоку и цветы немного дают нам понимание об атмосфере дома. А еще на этом этапе я закладываю цветовую схему (спокойная цветовая гамма, теплые тона) и стараюсь не брать в кадр детали, выбивающиеся по цвету, чтобы избежать визуального разнобоя.

Дети подглядывают за командой. Было бы классно, если бы я смогла весь этот сюжет - и обсуждение, и детей, уложить в одну фотографию, но не получилось. Важная деталь кадра - картина с изображением Христа над дверью. Детали, которые дополняют контекст репортажа информацией, важно замечать и композиционно включать в кадр, не резать.

У фотографов с журналистским прошлым часто возникает недопонимание с заказчиками коммерческих репортажей. У меня пару раз были неприятные моменты, когда я меня приглашали поснимать коммерческий репортаж (увидев мои журналистские репортажи, разумеется), а потом оказывалось, что заказчик недоволен отсутствием фотографий гостей на фоне логотипа компании. Или однажды, снимая детские соревнования по фигурному катанию, я сфотографировала упавшего мальчика, сидящего на льду и искренне переживающего свое падение - мне казалось, такой момент, Драма! А мама гневно писала "срочно удалите фото, где мой ребенок валяется!" )) Поэтому снимая, важно понимать, для кого вы снимаете.

Вместе с этим неплохо бы перед съемкой у заказчика уточнить детали: для чего нужен репортаж, кто будет его смотреть, какие цели преследуются? Если нужно раздать фотографии всем участникам - это одно, придется таки снимать "фотоотчет". Но если цель - интересно рассказать о мероприятии в СМИ или соцсетях, а в ТЗ 200 кадров и скучный перечень - есть смысл объяснить заказчику разницу и предложить другой подход. Ведь на самом деле ему эти 200 кадров и не нужны вовсе. Он просто не знает, как надо сделать, чтобы репортаж достиг цели и попал в сердечко зрителю. Расскажите ему, как можно сделать иначе: короче, но интереснее.

Вернемся "к нашим баранам". Попробую последовательно рассказать вам, какие приемы я использовала, чтобы репортаж получился интересным.

К моменту, когда мы уже погрузились в контекст и зритель понимает, где мы находимся, и что у нас происходит - пора познакомить зрителя с главными героями. Это - собственно герой нашего фильма, Натаниэль.

В репортаже хорошо использовать размытые передние и задние планы (даже вот такие простые как здесь - просто размытый кусок стены и ветки в боке), чтобы создать объем. На свет тоже обращаем внимание! Слово "репортаж" - это не индульгенция на плохой свет на лицах, поэтому ищем моменты, когда свет ляжет удачно.

Обратите внимание на веревку с прищепкой. В коммерческом репортаже я бы постаралась снять как-то так, чтобы ее в кадр не взять вообще, там нужна "чистая" картинка. В журналистском репортаже все эти мелочи - это контекст, который описывает атмосферу вокруг героев, и эти мелочи надо вписывать в кадр, но вписывать так, чтобы они были органичны и не создавали впечатление "мусора".

Это - режиссер фильма, Рут. Я использую этот момент, когда она выбирает локацию для съемки, чтобы познакомить зрителя с ней.

Здесь мне не удалось поймать момент, чтобы на лицо идеально лег свет, но так как это единственный небольшой "косяк", а в целом кадр интересный, для знакомства зрителя с Рут я решила оставить именно его.

В репортаже мы все время балансируем между технической "идеальностью" кадров и сюжетной составляющей. Иногда хочется сорваться в бескомпромиссность и безжалостно удалять всё, где есть неидеальность, но на самом деле в неидеальности - жизнь, поэтому иногда ее надо оставлять.

Можно добавлять в репортаж кадры без людей, чтобы усилить восприятие атмосферы локации. В моем репортаже таким кадром стала фотография камеры на кухне, среди кастрюль и тарелок:

Не забывайте про передний план! Размытый передний план дает объем, одновременно дополняя кадр информацией о деталях. Здесь можно поместить вперед и размыть кастрюлю, ведь нам не важно, какая она именно, она важна для иллюстрации обстановки.

Далее я выхватываю моменты общения между членами команды и главным героем, стараясь поймать интересные эмоции и моменты общения, при этом продолжая уделять внимание композиции кадров и свету.

Обратите внимание на композицию кадра. Здесь каждая деталь на своем месте и имеет значение. Есть объем, есть сюжет, выражения лиц и позы эстетичны, цветовая схема прослеживается, элементы кадра не перекрывают друг друга, нет визуального "мусора".

Всё то же самое: цвет, композиция, сюжет, эмоции, эстетика, объем.

Чтобы было интересно смотреть, важно чередовать крупность планов. Лучше начинать репортаж с более общих планов, постепенно вводя более крупные. Зрителю легче воспринимать крупноплановый кадр, когда он уже знает, что находится вокруг героев.

Для кадра с демонстрацией более эмоционального момента - герои увлеченно беседуют - уместен более крупный план.

В репортаже важна последовательность изложения истории. Иногда получается так, что кадры нужно переставить местами, чтобы хронология событий стала логичнее. Конкретно в этом репортаже я не могла снимать непосредственно в процессе интервью, потому что щелчки затвора могли помешать записи звука. Поэтому кадры с говорящим главным героем, иллюстрирующие процесс интервью, я сняла, пока ребята настраивали свет и звук, а Натаниэль привыкал к камерам и свету. Но при обработке я переставила кадры местами и перенумеровала так, чтобы восстановить логику в хронологии событий. Поэтому эти кадры я буду показывать позже, а пока нужно показать процесс подготовки съемки.

Саша настраивает звук. Этот кадр - единственный из всего репортажа, где мне пришлось применить фотомонтаж и склеить два соседних кадра - только так удалось добиться эстетики в выражениях лиц и позах обоих героев.

Про допустимость монтажа многие спорят, лично для меня этот вопрос решается однозначно: нужно - делать! Мы не сдаем экзамен и не рискуем сесть в тюрьму за подделку, наша задача - результат. Если в реальной жизни выражения лиц и позы героев не сошлись на полторы секунды - не случится ничего страшного, если на фото я чуть-чуть это исправлю. Речь не идет о каком-то искажении событий и это точно лучше, чем сильно неэстетичный кадр или отсутствие кадра вообще.

Саша клеит на грудь Натаниэля микрофон

Смотрите, что здесь важно. Кадры дополняют друг друга. Если бы в репортаже был только кадр с приклеиванием микрофона - было бы вообще непонятно, что здесь происходит. Но на кадре выше мы увидели, что парень в рубашке занимается звуком и теперь нам понятна суть происходящего на втором кадре. Обратите снова внимание на чередование крупности планов. Сначала более общий план - зритель понял, где находятся герои и что они делают, потом более крупный план - акцент на какой-то детали.

Рут припудривает лицо Натаниэля, на заднем плане есть кто-то, кто наблюдает за процессом - опять же, это объем, это дополнительное усиление интереса к сцене.

Теперь нам надо показать сам процесс интервью. Три кадра для этой части репортажа я сняла на самом деле раньше трех кадров с подготовкой, но хронологически они логичны сейчас. Смотрите как я их расположу в репортаже:

Кадр первый - более общий план. Натаниэль говорит, на переднем плане видны монитор и силуэт оператора в размытии.

После более общего плана идет более крупный - с яркой эмоцией героя. Опять же, этот кадр был бы нелогичен без предыдущего: непонятно, что происходит и непонятно происхождение размытых пятен переднего плана. Но после прошлого кадра вопросов уже не возникает.

Далее я показываю другую сторону - съемочная группа. Роль переднего плана может выполнять и человек. Здесь акцент на лице Кирилла.

И наконец снова показываю контекст: дом героя, в котором идет съемка и уличный вайб.

В завершении этого раздела репортажа - снова деталь: герой демонстрирует бутсы, которые оператор снимает крупным планом.

А я снимаю как снимает оператор ))

Дальше у нас произошла "смена декораций" - нужно было снять дополнительно небольшое интервью с отцом Натаниэля, и значит между двумя разными сюжетами уместна небольшая "перебивка". В качестве нее я решила использовать портрет Натаниэля, играющего на гитаре - он реально ее взял в момент пока команда подбирала локацию для интервью с отцом.

Этот портрет - единственный, где я вмешалась в ход событий, попросив героя повернуться ко мне когда он играл.

Переходим к сюжету со съемкой в новой локации.

Подготовка следующего интервью: ребята выбрали локацию и настраивают оборудование.

Вот это я сняла одним кадром, хотя пришлось сделать довольно много дублей. Пять человек в динамике поймать в эстетичных позах и с эстетичной мимикой - сложная задача, и кадр мог и не срастись. Поэтому для таких сцен надо делать много дублей и стараться сильно не двигать камеру, чтобы можно было при необходимости чуть подправить ситуацию "кто-то моргнул" с помощью монтажа.

Еще хочу обратить внимание на горизонт. Если вы пролистаете все фотографии сначала, вы увидите, что обычно в статичных сценах я держу горизонт ровно но иногда намеренно использую завалы. Этот прием нельзя использовать часто. Смотреть репортаж, где каждый кадр завален то направо, то налево - сложно, зрителя может и затошнить )) В этом кадре завал во-первых оправдан композиционно - мне нужно было включить в кадр вешалку с прищепками и пластмассовый стул - всё это информативные детали, штрихи, погружающие в атмосферу. При ровном положении камеры в кадре оказывались лишние детали, а вот именно так композиция складывалась как надо. Во-вторых завал дает динамику сцене, где каждый что-то активно делает.

Настройка оборудования. Пришлось постараться поймать момент, когда ВСЕ улыбаются и это видно, даже если лицо повернуто в сторону и размыто.

Заметьте какие еще композиционные приемы я использую. Вот здесь например фрейминг - он встречался в этом репортаже и раньше. Все время я ищу передние планы, чтобы фотографии не выглядели плоскими, везде обязательно есть объем.

Натаниэль наблюдает за отцом, дающим интервью.

В завершение "домашней" части съемки - сцена с семейным альбомом...

... и теплое прощание.

После домашней съемки мы еще переместились на футбольное поле, где сняли кадры тренировки футболиста.

В этой части я старалась поймать моменты, иллюстрирующие работу оператора, а еще мне было важно показать общую атмосферу - не самое благоустроенное футбольное поле, других ребят, часть из которых гоняют мяч босиком, их реакцию на появление на поле Натаниэля в сопровождении съемочной группы. Ошибкой было бы концентрироваться только на главном герое, куда интереснее показать весь контекст.

И наконец финальный кадр - главный герой с родными:

Бутылочку в нижнем левом углу тоже включила в кадр сознательно.

Итак, резюмируем.

Вот эти приемы помогут сделать интересный фоторепортаж:

Стараемся уложить всё повествование в 25-30 кадров; (в этом репортаже их 34, и это на грани).
Ключевые моменты удачного репортажа: где происходит действие, какие детали описывают атмосферу события, что именно происходит, кто главные герои, какие эмоции испытывают герои, какие эмоции испытывает автор репортажа.
Каждый сюжет стараемся наиболее полно раскрыть одним кадром. Каждый кадр рассказывает историю. Допустимы связки из 2-3 кадров, дополняющих друг друга.
Фотографии должны быть художественными, продуманными композиционно, сбалансированными, так же важна работа со светом и цветом.
Фотографируя людей, важно обращать внимание на эстетичность поз, мимики и ракурсов (конечно, если это соответствует идее происходящего).
Важно не забывать про объем, включая в кадры передний план. Передним планом могут служить предметы, четкий вид которых не важен в контексте сюжета, но их силуэты могут дополнить картину. Также передним планом могут быть и люди - когда основной акцент в фотографии сделан на другом герое.
В кадрах не должно быть визуального мусора, лишних деталей.
Нужно включать в кадр детали, иллюстрирующие атмосферу и среду, в которой взаимодействуют герои.
Кроме сюжетных кадров, желательно включить в репортаж 2-3 портрета главных героев и 1-2 фотографии без людей для иллюстрации наиболее ярких деталей окружающей среды.
Стремясь к идеальности каждого кадра, необходимо сознательно включать в некоторые кадры маленькие "неидеальности" - это "оживляет" картинку.
Важно чередовать крупность планов - от общего, через средний, до крупного и детального. Иллюстрируя сюжет, лучше сначала дать более общий план, а потом сконцентрироваться на интересной эмоции или моменте, показав это более крупно.
При формировании репортажа важно соблюсти логику развития событий. Иногда нужно переставить некоторые кадры местами.
Фотомонтаж допустим, если на фотографии с групповым сюжетом не удалось снять всех людей удачно одним кадром (кто-то "моргнул"). Лучше делать много дублей таких сцен с одного ракурса, на случай необходимости монтажа.
Кроме людей, непосредственно занятых в сюжете, можно включать в кадр наблюдателей - это усиливает интерес к основной сцене.
С осторожностью стоит использовать прием с завалом горизонта. Ошибка - наклонять горизонт в каждом кадре, думая, что это придаст динамики. Допустимы несколько кадров с наклоном горизонта и это должно быть оправдано динамикой сцены и композицией кадра.

(С) Агата Карасева

https://agatakaraseva.com/ - English website

https://agata-photo.com/ - сайт на русском