Поговорим о композиции
А давайте поговорим про композицию. Например, про любимое всеми правило третей. Ныряйте, если интересно как оно на самом деле работает, а не как его обычно подают.Сегодня попался тред, где в качестве примера показали фотографию башни, стоящей примерно по центру кадра. А потом предложили просто сдвинуть башню в сторону, на линию третей — и вот, мол, смотрите: композиция сразу стала лучше. Чужое фото я использовать не хочу, но время на подбор картинок потратила. Поехали!
Немножко спойлерну: ниже я разберу собственно пример с башней, расскажу про то, как на самом деле работает человеческое восприятие, про то, кто вообще придумал эти трети и что на самом деле написано в его книге. И еще про то, как использовали трети великие художники (нет, они не помещали основной объект тупо на одну из линий, делящих картину на три части).
Итак, вот башня. Вот она по центру. Композиция простая, центральная, довольно скучная.А теперь просто подвинем её вправо, на линию третей. Стало лучше? Я бы сказала, что особо ничего не изменилось. У нас просто появилась башня справа и огромное пустое место слева.Тут обычно начинается разговор про «законы визуального восприятия»: якобы человеческий глаз так устроен, что ему приятнее видеть объект именно в трети кадра, а не по центру. Но тогда возникает довольно очевидный вопрос.
Почему человек, которого никогда не учили композиции, фотографируя другого человека, дерево или вот башню, очень часто ставит объект именно по центру? Более того, представьте, что ребёнок нарисовал на листе одну-единственную башню вот так, у самого правого края. Большинство обычных родителей вряд ли скажут: «Отличная композиция, объект расположен в сильной точке». Скорее спросят: «А почему здесь пусто, а здесь густо?»
То есть интуитивно расположение объекта на трети вовсе не воспринимается как автоматически более гармоничное. На эту тему проводили исследования, про них расскажу ниже, а пока собственно про правило. Сам термин rule of thirds появился у английского художника и гравёра Джона Томаса Смита в 1797 году, в книге Remarks on Rural Scenery. И вот что интересно: никакой сетки с четырьмя волшебными точками, куда надо помещать главный объект, он не предлагал.
Перед тем как сформулировать своё правило, Смит пишет: “One should be principal, and the rest subordinate, both in dimension and degree.” (Одна часть изображения должна быть главной, остальные — подчинёнными). А дальше он рассуждает о пропорциях: две трети неба и одна треть земли — или наоборот; две трети воды и одна треть суши; соотношения света и тени, цвета, формы. Для него трети были способом строить отношения между частями изображения, а не инструкцией «поместите главный объект сюда».
Вернёмся к нашей башне. Башня справа сама по себе не работает лучше башни по центру. Потому что мы изменили координаты объекта, но не придумали композицию. Зато это пространство слева (оно еще называется негативным) можно сделать осмысленным.
Например, если это иллюстрация для книги, сюда можно поставить текст. И тогда всё сразу становится логично: свободное пространство было предусмотрено под другую часть дизайна. Это один из вариантов.
Негативное пространство может работать — создавать ощущение одиночества, расстояния, масштаба, ожидания. Например, такое ощущение возникнет, если мы посадим в башню принцессу и дадим ей задание смотреть вдаль.
А можно добавить в левую часть кадра дракона и рыцаря - они уравновесят композицию, причем небольшие рыцарь и дракон отлично уравновешивают большую башню - просто потому что визуальный вес маленького человека в действии больше, чем однородного здания, пусть и большого.
Если посмотреть на полотна художников - это видно лучше, чем на картинках с сеточкой. Прикрепила вам целую пачку полотен великих - на каждой из них виден этот принцип. Вот например первая картина - Айвазовский. Лодка с группой людей уравновешена солнцем в небе, у Левитана церкви противопоставлен остров и облако, итд. У Куинджи объект вообще не вписывается в трети, но виден принцип третей в соотношении огромного грозового неба и земли. Это увлекательно - разглядывать картины и искать равновесие.
Причем принцип равновесия не обязательно укладывается в трети, просто разместить объекты (объекты, а не один объект) на линиях и в точках пересечения - самый простой способ добиться их равновесия и гармонии, но есть и другие - цвет (более насыщенный маленький объект уравновешивает большой, но бледный), маленькие люди уравновешивают большие здания, маленькое выделенное светом уравновешивает большое в тени, итд. - вот еще примеры:
А что же говорят исследования восприятия? В эксперименте, где людям давали размещать одиночные объекты внутри прямоугольного кадра и просили выбрать наиболее эстетичное положение, предпочтение было максимальным около центра, а не на линии третей. Такой же сдвиг к центру наблюдался, когда участники сами делали фотографию. А отдельное исследование правила третей на фотографиях и картинах показало, что его соблюдение имело лишь очень небольшую связь с эстетической оценкой изображения.
Есть и исследования движения глаз. И там выясняется гораздо более интересная вещь: наше внимание очень сильно притягивают смысловые элементы. В естественных сценах люди непропорционально часто смотрят на лица и даже на текст — независимо от того, где именно они находятся в изображении. В одном из экспериментов лица привлекали взгляд более чем в 16 раз чаще, чем сопоставимые участки изображения с поправкой на их площадь и положение. То есть никакой магии у точки пересечения третей нет.
За сим советую перестать просто следовать правилам, а задумываться об их сути. Композиция - это не поместить объект в "волшебную точку притяжения". Это ответ на вопросы - что здесь главное, что подчиненное, какой визуальный вес имеют элементы. Вот тогда можно и пользоваться правилами и нарушать их, потому что ты уже понимаешь, зачем именно ты это делаешь. Пишите, было ли интересно?
https://agatakaraseva.com/ - English website
https://agata-photo.com/ - сайт на русском