Актер - кто он?

Народный артист России,

артист Центрального Академического театра Российской Армии,

Художественный руководитель Мастерской актерского факультета РАТИ (ГИТИС), профессор Н.Е.Лазарев

Всегда для себя формулировал актерское ремесло как профессию эмоционально затратную, требующую постоянного насилия над своей нервной системой, памятью и организмом! Совсем не хочу вас пугать. А просто, заранее предупреждаю всех, мечтающих вступить на этот непростой путь и связать свою жизнь с театром и кино! Имейте в виду – наша профессия не заканчивается с концом спектакля, или с завершением репетиционного периода, съёмок и т.д. По той простой причине, что она находится внутри нас, в нашем сознании, в наших амбициях, в наших страхах, неуверенности, комплексах, в желании понравится зрителю и прочее! Мы и есть Актерская Профессия! Мы её Инструмент! Мы сами!

А про зависимость нашу ото всех и вся - отдельный разговор! Получить хорошую школу у достойного и разумного педагога, найти СВОЙ театр с заинтересованным в вас режиссером, попасть в репертуар этого театра и играть СВОИ роли с талантливыми партнерами в приличных пьесах, стать востребованным в кино и прочее! Все это лишь отчасти зависит от самого артиста, по большей части это всё – везение, удачливость, добрые знакомства и случайности! Как часто повторял мой Мастер В.П.Марков, старейший педагог Школы-студии МХАТ, – «Для успешной актерской судьбы необходимы три составляющие: Талант, Трудолюбие, Везение! Третье ОБЯЗАТЕЛЬНО!» Наблюдая за собой и за судьбами своих коллег, соглашаюсь с этим высказыванием полностью. Это нужно очень трезво понимать или хотя бы поверить мне на слово!

Почему я так начинаю излагать свои соображения о профессии, вроде бы отговаривая вас вступить на актерскую стезю? Нет! Совсем нет! Просто считаю, что заниматься этим волшебным ремеслом стоит только до предела отдаваясь ему, тратя нервы и здоровье, проливая слезы и пот, наступая на свое самолюбие и свои страхи, стремясь достичь максимально высокого, эмоционального и яркого художественного результата! Иных способов я просто не знаю и, если говорить более жестко, не понимаю и не принимаю!

Конечно, в нашей профессии масса привлекательного и действительно настоящего, не лживого! Истинные Популярность и Признание! Ведь хороших актеров зрители воспринимают как целителей души, как своих почти близких людей, с которых хочется брать пример, которым хочется сочувствовать и сопереживать! Сопереживание - основное чувство, которое должны вызывать игра актера, его существование на сцене и на экране! Именно Сопереживание, Неравнодушие зрителя и есть то Чудо, которое должно происходить в этой "химической реакции" Зритель - Актер! Сознательно пишу "должно", потому что совсем не всегда актерская игра вызывает у нас это самое Сопереживание! Чаще она формальна, механистична, поверхностна, не точна, не привлекательна! Почему?

Причин масса, но основных не так уж и много! Безграмотная режиссура, не создавшая какую-либо человеческую жизнь между актерами, пустой и не интересный драматургический материал, иначе говоря сюжет, слабо одаренные сами актеры с не притягательными индивидуальностями, и без малейших признаков обаяния! Но в основе всего все же отсутствие Борьбы кого-либо с чем-либо или кого-то с кем-то! Конечно, я имею в виду Борьбу Личности за жизнь, за собственное достоинство, за веру, за любовь к женщине или мужчине, за их взаимность и расположение, за свой дом и за своих близких, за будущее своих детей, за свое место в этом мире! Такая Борьба всегда будет вызывать интерес, привлекать внимание и вызывать Сопереживание! Ведь все перечисленные мной категории волнуют большинство здоровых и здравомыслящих людей! Освежите в своей памяти, ставшие знаменитыми кинофильмы, спектакли, пьесы - во всем содержится Борьба, Конфликт, что-то, что волнует и бередит человеческое сердце! Только такой материал и может быть предметом разговора об актерстве, о душевном труде актера и о понятии Служения этой профессии!

Видите, опять я пришел к тому, с чего начал – взволнованность, эмоциональная затратность, не равнодушие, умение работать на разрыв! Все это необходимые элементы актерского ремесла! Поймите меня правильно – никто не отменял легкость, изящество исполнения роли, наивность и воздушность персонажа. Конечно, есть и легкие жанры, и комедии, и водевили с мюзиклами, и материал для детей и отрицательные персонажи, несущие разрушение и зло! Все это требует и актерского хулиганства, и раскрепощенности, и известной смелости, задора и куража! Но борьба то остается везде и всегда! Без нее все будет просто не интересно для зрителя! Будь то Айболит в обнимку со зверушками, сражающийся с морской бурей или одинокий Гамлет, убеждающий свою мать в ее греховности перед убитым отцом! И там и там существовать надо на пределе, на все сто, бороться, сражаться, стремиться победить! Можете мне поверить, и то и другое проверено мной на театральной сцене в течении не одного десятка лет! Сопереживание вызывают только искренность вашей Борьбы и ваша безусловная Вера в происходящее с вами здесь и сейчас перед зрителем! Кстати, Вера, пожалуй, сложнейшее из всего, что может встретиться вам на пути освоения актерской профессии! Уж больно много условного, бутафорского и порой вовсе не близкого нам в этой самой актерской профессии! Ненастоящий реквизит, ненастоящее вино, ненастоящая рана от затупленной шпаги, да просто куча событий, которые с вами не происходили, и произойти то не могли, поступков, которые вы и в страшном сне не совершили бы! Как это - сыграть вора, не ограбив, сыграть фронтовика, не пройдя войны, богатого, будучи бедным? Все рецепты, безусловно, хранятся в Системе Станиславского и это наш разговор на будущее, но реализовывать то эти рецепты и применять на себе именно вам! Это же не инструкция вовсе, а скорее Путь, по которому ох, как не просто будет идти! Ведь здесь встает вопрос о подключении вашей нервной системы, о вашей эмоциональной памяти, постоянно растревоженной фантазии, наблюдательности за людьми, вопрос об умении зажить чужой жизнью! И зажить достоверно, убедительно, искренне, чтобы зрители вам поверили! Здесь опять возвращаемся к вопросу о насилии над собой, о бросании всего своего существа в дискомфорт переживаний и нервных затрат! Придётся вспомнить и свои глубоко личные болевые точки, обиды, раны сердца и души, слабости, свое детство, своих родителей и семью, врагов и друзей, совершенные вами ошибки, предательства и благородные поступки! Придётся вспомнить и вспоминать в течение актёрской жизни буквально всё, запоминать и вспоминать происходящее и с вами, и не с вами, анализировать поведение людей, определять причины их поступков и высказываний! Всего и не перечислить! Я потому и писал в начале, что профессия наша не заканчивается никогда! Вступив в нее, вы обрекаете себя фактически постоянно ею заниматься и думать о ней! Сколько раз я ловил сам себя в самых тяжких и даже трагических событиях, произошедших со мной, в которых я, страдая, мучаясь и переживая, каким-то тысячным чувством продолжал анализировать всё с актерской точки зрения! Наблюдать за всем как бы со стороны, с «другой камеры»! Мне даже становилось противно от самого себя, стыдно за такую свою черту! Я заподозрил себя в бездушии, в цинизме, во лжи и в неискренности по отношению к ситуации! Потом понял, что это не так! Совсем даже не так! Это просто моя Профессиональна Обязанность - видеть, анализировать, раскладывать по полкам, наблюдать и проникать в самые тонкие материи человеческого существа, событий, характеров и поведения! Иначе я не смогу быть пронзительным, достоверным, убедительным в своих ролях, создавая различных персонажей на сцене или в кино!

Все вышесказанное вполне можете воспринять, как ориентир в подборе вашего материала для поступления в театральный институт! На этом этапе материал должен быть понятен вам, понятен человечески, личностно, должен быть близок вам по возрасту и, главное, он должен волновать, заражать вас и, непременно, нас! Это касается всего – и прозаических произведений, и поэзии, и басен, где важны ваш юмор и психофизическая, эмоциональная пластичность, касается и песенного материала, где в первую очередь интересны ваша музыкальность и актерская наполненность!

На отборочных консультациях я всегда предлагаю абитуриентам ещё раз прочесть уже исполненное ими произведение с какой-либо иной задачей, с другим настроением и самочувствием! Считаю это очень полезным для выявления ваших способностей и вашей актерской гибкости в целом! Вообще, это большой и долгий разговор, который, если честно, мы с учениками и с коллегами ведём, и будем вести всю сознательную жизнь, занимаясь этой удивительной и прекрасной профессией Актёр! Будем считать эти несколько десятков строк началом нового пути, нового общения между мной и вами, теми, кто в скором будущем может оказаться среди моих студентов!