ТЕОРИЯ ЦВЕТА И ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ. КАК ИХ СОСТАВЛЯТЬ И ИСПОЛЬЗОВАТЬ?
Давайте проведём сейчас один быстрый интерактив? Ниже Вы увидите 3 похожих изображения с разной цветовой палитрой.
Признавайтесь, на какой фотографии Вам стало комфортно? Но, впрочем, ответ у каждого будет свой по той или иной причине, которые я постараюсь сегодня объяснить Вам, дорогой читатель.
𝒮 ТЕОРИЯ. ЧТО ТАКОЕ ЦВЕТ?
Цвет – это первая качественная характеристика, которую считывает нормальный человеческий мозг при взгляде на тот или иной объект. Многочисленные исследования показывают, что до 90% мгновенных решений о взаимодействии с объектом мы принимаем именно через цветовые ассоциации, заложенные в нас эволюцией ещё с момента рождения или приобретённые нами за период осознанной жизни.
Эти ассоциации могут быть самыми разными и зависеть от множества культурных и биологических факторов человека, но именно они разделяют людей на определённые аудитории, с которыми дизайнеру приходится работать, провоцируя их на реакцию через своё творчество. Часто мы делаем это неосознанно, так как тоже имеем и, в процессе создания работы, воспроизводим уже наши личные ассоциации. Это может проявляться в поиске "той самой атмосферы" через колор или в добавлении каких-либо символичных для Вас элементов, которые должны отражать определённое заданное настроение.
𝒮 МАССОВОЕ МЫШЛЕНИЕ
Однако всё то же самое, что вызывает определенные ассоциации конкретно у Вас, может работать и в масштабах поп-культуры. Возьмем, к примеру, розу, как один из самых известных и устойчивых образов в искусстве. С чем у многих ассоциируется этот цветок? Вероятно, с романтикой, красотой или особым событием. А какого он цвета в нашем представлении? Конечно, кто-то может вспомнить о существовании белых или жёлтых её сортов, но большинство людей сразу представит именно насыщенный красный.
Для воспроизведения этого стойкого стереотипа в сознании есть множество причин, и часто не самых предсказуемых. Например, особенности восприятия длины волны красного цвета, которая подсознательно заставляет нас концентрировать внимание, или сам факт живой природности образа, придающий ему узнаваемую яркость, а также любые другие культурные или индивидуальные особенности цветка, которые он несёт в себе для человека. И так цепочка ассоциаций может продолжаться и дополняться практически бесконечно.
Но самое главное то, что вся эта цепочка ассоциаций кажется нам абсолютно логичной и правильной. Наш мозг моментально считывает знакомые визуальные маркеры, что вызывает приятное чувство комфорта от оправдавшихся ожиданий. В этот момент мы ловим себя на мысли "как это красиво", потому что перед глазами предстает классический, гармоничный образ в своих каноничных цветах. И подобные ассоциативные связи наш разум выстраивает мгновенно со всеми возможными объектами, о чем мы в повседневной жизни можем даже не задумываться.
Теперь же, дорогой читатель, когда мы быстро разобрали столь сложный процесс нашей мозговой активности, надеюсь, что Вы понимаете почему условные 7 × 7 = 49 это не просто пример из таблицы умножения, а устойчивый ряд ассоциаций для особенно проницательных людей.
𝒮 РАЗНООБРАЗИЕ АУДИТОРИЙ
Возвращаясь к теме других сортов, мы можем проследить тот самый феномен "нишевых аудиторий" или "малоизвестных фандомов". Таким образом, если Вы сделали работу с условной розой в жёлтых оттенках, а не традиционно красных, то среднестатистический массовый зритель, вероятно, не до конца поймёт и оценит Вашу идею, но зато у Вас появится возможность привлечь новую необычную аудиторию к своему творчеству.
Но что делать, если хочется найти золотую середину между аудиториями? Тогда наша задача будет угодить каждому вкусу, чтобы заявить о себе и добиться успеха в любимом деле. Для этого мы можем использовать знакомые цвета и образы, привнося в работы и что-то от себя, но главное – научиться грамотно их смешивать и комбинировать друг с другом.
Например, говоря о розах, мы можем использовать в палитре не только классические красный или чёрный цвет, но и какой-нибудь акцентный, экспериментальный и необычный оттенок, вроде синего, руководствуясь правилом 60/30/10.
𝒮 ПРАВИЛО 60-30-10
Это простой принцип распределения цветов в дизайне, который помогает создать сбалансированную и визуально гармоничную цветовую палитру. Он предполагает деление цветовой гаммы на три категории в определённых пропорциях.
• 60% основного доминирующего цвета и его оттенков, которые задают общее настроение композиции и используются в самых крупных объектах изображения.
• 30% дополнительного вторичного цвета, который разбавляет основной тон. Чаще всего это какой-нибудь нейтральный цвет, используемый для текста, иконок и других мелких элементов работы.
• 10% акцентного цвета, призванные для самых важных моментов в изображении, таких как уведомления, главные моменты в цитатах, разделах и т.д. Обычно это какие-то яркие кричащие краски, которые с лёгкостью притягивают внимание.
𝒮 ЦВЕТОВОЙ КРУГ ИТТЕНА
Теперь, когда мы имеем представление об импонирующей нам аудитории, о свойствах цвета и правилах работы с ним, то можем детальнее разобрать и сами способы создания палитры.
В основе всей современной колористики лежит именно цветовой круг. Он состоит из первичных, вторичных и третичных цветов, градация которых существует по принципу смешивания соседних друг с другом. Они различаются по степени своей сложности в получении, начиная от изначальных красного, синего и жёлтого и заканчивая самыми неочевидными вроде голубого или розового.
Понимание этого круга позволяет находить математически выверенные сочетания, которые будут приятны любому глазу, если уметь ими пользоваться. Часто начинающие дизайнеры подбирают сочетания интуитивно и не всегда угадывают, поэтому для решения данной проблемы пригодятся знания популярных схем работы с цветовым кругом:
• Монохромная – использование разных оттенков, тонов и насыщенности одного цвета. Выглядит элегантно, минималистично и гарантирует отсутствие визуального шума.
• Комплементарная – два цвета, расположенные на противоположных сторонах круга. Создаёт сильный контраст, часто используется для акцентов. Например, синий и оранжевый, красный и зелёный. Один цвет обычно делают основным, а второй – дополнительным.
• Триада – три цвета, равномерно распределённые по углам равностороннего треугольника. Демонстрирует сбалансированную и динамичную палитру. Например, красный, жёлтый и синий.
• Аналоговая триада – три-пять цветов, расположенных рядом на внешнем круге. Обеспечивает мягкие, спокойные переходы без резких акцентов. Например, салатовый, жёлтый и жёлто-оранжевый.
• Контрастная триада – один цвет является основным, а два других – дополнительными и расположены рядом с противоположным на круге. Достойный аналог, чтобы смягчить резкость комплементарной пары.
• Тетрада – четыре цвета, образующие квадрат или прямоугольник на круге. Подходит для яркого многоцветного дизайна. Например, красный, синий, зелёный, тёмно-жёлты.
Если нужны оттенки, которых нет в круге, можно изменять насыщенность и яркость основных цветов – добавлять белый, чёрный или серый.
Для упрощения работы с кругом Иттена существуют специальные сервисы, например Adobe Color, Paletton, getColor, ColorScheme. Они позволяют настраивать параметры, генерировать интересные палитры и сохраняют историю Вашего творческого поиска "той самой".
𝒮 СИСТЕМЫ RGB И CMYK
Этот блок будет очень интересен для тех читателей, которые хотят быть тесно связаны с печатью или продажей своей интеллектуальной цифровой собственности.
RGB (R-red G-green B-blue) – это аддитивная цветовая модель, действующая по принципу сложения световых лучей, то есть цветов (красного, синего и зелёного). Чем больше света добавляется, тем светлее становится цвет, вплоть до чистого белого, когда все три цвета смешиваются в равных пропорциях. Отсутствие света, или отсутствие всех цветов, даёт чёрный. Данная система актуальна именно для экранов и цифровых продуктов, но не подходит для печати.
CMYK (C-cyan M-magenta Y-yellow K-key/black) – это вычитающая цветовая модель, используемая обычно в полиграфии. CMYK работает с пигментами чернил, которые поглощают свет. Цветовая палитра этой системы гораздо уже, поэтому она является не самым лучшим вариантом для работы с электронным контентом. Чем больше чернил наносится, тем меньше света отражается, и тем темнее становится изображение. Смешение всех четырех цветов в идеале должно давать черный, но на практике для достижения чистого и глубокого черного цвета используется отдельная черная краска.
Понимание различий между RGB и CMYK – это не только технический аспект, но и фундамент для создания предсказуемого и профессионального результата работы. Освоив эти системы, Вы сможете уверенно контролировать, как Ваши цвета будут выглядеть в любом контексте.
𝒮 ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Теория цвета – это не набор строгих ограничений и правил, а лишь инструмент, с помощью которого Ваше творчество может обрести новый облик. Когда мы понимаем, как цвета взаимодействуют друг с другом и с окружением, то необходимость в "угадывании" палитры отпадает, а вместо неё появляется возможность осознанно воплощать свои идеи на максимум.
А теперь, когда Вы смотрите на свой дизайн и Вас не покидает ощущение, что с ним "что-то" не так, то просто попробуйте перенести его в черно-белый вариант и тогда, вероятно, всплывут все "что-то", смущающие Вас из раза в раз. Если иерархия и композиция работают как задумано без цвета, то с правильно подобранной палитрой Ваш дизайн станет по-настоящему выдающимся, а в противном случае, Вашему творчеству поможет только практика и изучение уже совершенно другой теории...