Этап первый, полет нормальный.

Привет! Давайте знакомиться. Меня зовут Алексей, я дизайнер-самоучка.

Сейчас мне 26 лет, а мой путь в дизайне начался ещё в 2012 году. Тогда я даже не задумывался о покупке курсов — всё изучал самостоятельно. Читал статьи, смотрел видео, анализировал работы других, набирал насмотренность, делал выводы и, конечно, работал над ошибками. Это был долгий и порой сложный процесс, но именно он позволил мне прийти к тем результатам, которые я имею сегодня.

И вот, спустя столько лет самостоятельной работы, 18 января 2025 года я наконец решился пойти на курс к Artem Khramov. За его каналом я следил уже довольно давно: полезная информация, невероятно крутые работы учеников и материалы клуба всегда вдохновляли.

Почему я принял это решение? Потому что даже с большим опытом всегда есть куда расти. Я хочу прокачать свои навыки, углубить знания, выработать дисциплину и разобраться в тех тонкостях и приёмах, которые помогут мне выйти на новый уровень в дизайне.

Для меня это не просто курс — это возможность стать частью мощной дизайнерской движухи, получить новые инструменты и, главное, зарядиться свежими идеями для дальнейшего развития.

Это мой путь в дизайне на данный момент. Если вы тоже задумываетесь о том, чтобы начать или прокачать свои навыки, рекомендую искать возможности и не бояться меняться. Всегда есть куда стремиться и чему учиться.

Первая работа и техническое задание

1. Иерархия текста (базовая композиция). Необходимо было взять описание любого предстоящего культурно-массового мероприятия . И сделать для него афишу. А также разместить текст в 3-4 иерархиях.

Я бы не был собой, если бы не придумал что-то необычное и креативное для общей концепции. Если присмотреться к блоку с популярными хитами, то на первой строчке вы увидите песню "Рюмка водки на столе". И это совсем не случайно — такой выбор был сделан специально. Почему именно она? Дальше вы поймёте, о чём речь.

А пока давайте обсудим саму работу.

На первый взгляд, кажется, что всё довольно просто и понятно. Но именно в этом и заключается суть хорошей афиши — выделить главную доминанту, сделать текст легко читаемым и понятным с первого взгляда. Ведь афиши чаще всего размещаются в местах с высокой проходимостью: на улицах, билбордах или остановках. И в таких условиях важно, чтобы постер не только бросался в глаза, но и запоминался, оставаясь в памяти зрителя.

Для этого я выбрал красный цвет как основной акцент. Это не просто яркий оттенок — он привлекает внимание и буквально заставляет остановиться, чтобы рассмотреть афишу поближе.

Но даже в минималистичных работах есть свои нюансы. Основное внимание я уделил центральной композиции: всё должно быть идеально выверено, пиксель в пиксель, с соблюдением симметрии и баланса. После всех правок, внесённых нашим замечательным куратором Алиной, работа стала ещё более "причесанной", аккуратной и гармоничной.

Это пример того, как даже самая простая на первый взгляд работа может стать заметной и цепляющей, если уделить внимание деталям и соблюсти основные правила композиции.

Вторая работа и ТЗ

Базовая композиция вертикального формата - симметрия
Необходимо было сделать макет в вертикально ориентации (1200х900 px). Типа карточка для Wildberries. Объект должен был размещаться по центру (на вертикальной оси макета). Также как и в предыдущем задании нужно размесить текст в 3-4 иерархиях.

Как я уже упоминал, выбор песни "Рюмка водки на столе" в работе с афишей был не случаен. Этот элемент стал отправной точкой, вокруг которой я решил построить всю концепцию. Именно от этой истории я отталкивался, чтобы создать связное настроение в других работах.

Ключевым элементом здесь стали те самые рюмки, но я захотел представить их по-особенному — с "горящей" жидкостью внутри. Чтобы работа не смотрелась скучно, я выбрал светлую цветовую гамму, а сами рюмки сделал люксовыми, премиальными. Хрусталь всегда ассоциировался с чем-то дорогим, изысканным, и не случайно наши бабушки и родители хранят такие вещи в сервантах, как настоящие произведения искусства.

Однако просто разместить рюмки казалось слишком предсказуемо. Хотелось добавить лёгкой эстетики и немного креатива. Так появилась идея включить закуски — маринованные огурчики, которые прекрасно дополнили композицию, добавив свежести и юмора. Этот штрих сделал работу более живой и понятной зрителю.

Конечно, были и доработки: пришлось поработать с текстом, немного подвигать элементы "по пикселям", чтобы добиться идеального баланса. Фон тоже претерпел изменения — изначально он был слишком серым и грязноватым, поэтому я сделал его чище и светлее, чтобы выделить ключевые элементы.

В итоге получилась работа, которая сочетает в себе люксовую эстетику, лёгкий юмор и креативный подход. Думаю, каждый сможет почувствовать эту атмосферу, взглянув на готовый результат!

Третья работа и ТЗ

Базовая композиция вертикального формата - асимметрия
Тут уже нужно было справа разместить объект (товар) слева текст в 3-4 иерархиях.

Как и в двух предыдущих работах, здесь я продолжил придерживаться общей концепции. Если в названии песни уже фигурировали рюмки, то оставалось добавить водку.

Так появилась идея создать ключевой элемент — бутылку с водкой. Однако мне не хотелось делать её обычной. Чтобы поддержать эстетику хрусталя из предыдущей работы, я решил оформить бутылку в этом стиле. Да, кто-то мог бы сказать, что стоило сделать красивый хрустальный графин, но для этой концепции, где присутствует элемент лёгкого юмора (вспомним огурцы!), форма классической бутылки подошла куда лучше. Она создала нужный баланс между эстетикой и узнаваемостью.

На первый взгляд работа кажется простой, но и здесь были свои трудности. Основной акцент сделан на текст, и его пришлось выдумывать буквально с нуля. В процессе столкнулся с проблемами: длинные слова и висячие предлоги ломали баланс композиции. Эти моменты создавали дисбаланс и затрудняли восприятие. Но, благодаря подсказкам и помощи Алины, нам удалось всё выровнять и сделать текст гармоничным.

В итоге, бутылка с водкой в хрустальном оформлении стала центральным элементом, который дополнил общую концепцию всей серии работ. Мне нравится, как получился этот симбиоз эстетики, юмора и простой, но хорошо продуманной подачи.

Внезапная бонуска

Сидим, делаем работы и тут внезапно Артем закидывает бонусное задание. А сделайте ещё пожалуйста постер с длинным вытянутым текстом с кириллицей. Тема постера была любой.

Как большой поклонник японской тематики, я решил создать постер, который вобрал бы в себя всю мощь и эстетику этой удивительной культуры. Это не просто картинка, а настоящий визуальный гимн японским самураям.

В работе присутствует всё, что ассоциируется с Японией:

• Шлем самурая (кабуто): Центральный элемент композиции, символизирующий силу, честь и воинский дух. Он сразу привлекает внимание и становится основной доминантой постера.
• Сакура: Это неотъемлемый символ Японии, связанный с быстротечностью жизни и красотой момента. Её лёгкость и нежность прекрасно контрастируют с суровым обликом самурайского шлема.
• Эстетичный шрифт: Я старался подобрать шрифт, который сочетал бы в себе традиционные японские формы и современную лаконичность. Шрифт помогает подчеркнуть атмосферу и завершить общую стилистику.
• Японский паттерн: Фон с изысканным узором придаёт постеру глубину и завершённость. Этот элемент напоминает о текстильных традициях Японии и связывает композицию воедино.
• Уникальная цитата: Она добавляет философский акцент и завершает общий настрой работы.

При создании постера я особо не искал конкретных референсов, всё словно приходило само собой. Однако в процессе я решил дополнительно изучить культуру и историю самураев, чтобы каждый элемент не просто смотрелся красиво, но и имел глубокую связь с японскими традициями. Было невероятно интересно читать статьи, искать факты и вдохновляться реальными историческими событиями.

Например, шлем самурая был выбран не случайно. Кабуто — это не просто доспех, это важнейшая часть идентичности самурая, его статус и символ мужества. А сакура подчёркивает хрупкость человеческой жизни, что перекликается с самурайской философией бусидо.

Что касается композиции, я постарался сбалансировать все элементы так, чтобы они не перегружали друг друга. Каждый из них дополняет общую картину: мощь шлема, изящество сакуры, минимализм фона с паттерном и глубокий смысл цитаты. Всё вместе создаёт гармоничное восприятие, которое вызывает одновременно восхищение и уважение к японской культуре.

Работая над этим проектом, я ещё раз убедился, насколько важно глубоко погружаться в тему. Когда ты изучаешь историю, символику и особенности культуры, твои работы становятся не просто красивыми, но и наполненными смыслом. Это не только обогащает визуальную составляющую, но и делает процесс создания намного увлекательнее.

Совет: Если вы хотите, чтобы ваша работа выглядела не только профессионально, но и трогала зрителей на эмоциональном уровне, всегда изучайте тему, над которой работаете. Погружение в детали делает ваши проекты уникальными и незабываемыми.