Олдскул или как немного поймать настольжи в работе
На втором этапе нам выдали новое Техническое Задание, которое соответственно было немного тяжелее чем прошлое.
Тематиками были:
1. Bento Grid.
2. Две базовые композиции на одном макете.
3. Акцентная лента. Совмещение композиций.
Предыстория:
Как и в первом этапе, я хотел объединить все работы общей концепцией и историей. Буквально незадолго до второго этапа я делал обложку для трека из одной из своих любимых игр детства. Это был настоящий повод вспомнить былые времена, поностальгировать, снова ощутить те самые эмоции.
Вдохновившись этой идеей, я задумался: а что ещё из прошлого оставило такой же яркий след? Что было не просто интересным, а по-настоящему запоминающимся? И тут в голову пришли старые аниме, которые я смотрел в детстве.
Причём, что в "те" годы я смотрел их в разном возрасте и этапе в жизни. Это были не просто мультяшки, а истории с глубоким смыслом, символизмом и эмоциональным погружением. Видимо, именно поэтому они мне так запомнились и оставили такой сильный отклик.
Сразу скажу, что работы я делал не четко по техническому заданию, а немного отходя от него, чтобы сохранить концепцию и стилистику. И передать настроение в работах.
Первая работа в стиле Bento Grid (но не совсем).
Представляю вашему вниманию Evangelion.
«Евангелион», или сокращённо «Ева», — культовый аниме-сериал в жанре «меха», снятый режиссёром Хидэаки Анно. Выходил он с 4 октября 1995 по 27 марта 1996 года.
Я узнал о нём давно, но посмотрел только в 20–21 год. Знал, что сюжет и финал сложные, поэтому откладывал просмотр, ожидая нужного настроя и осознания. Больше всего зацепил финал — монолог главного героя о смысле жизни. Пришлось пересматривать несколько раз, чтобы понять посыл автора. Именно поэтому я выбрал это аниме (советую). Мне нравится размышлять на философские темы, но важно не увлекаться слишком глубоко. В конце концов, у каждого своя жизнь и свой путь.
Поскольку нужно было создать инфографичную историю в стиле карточек для WB, я выбрал фигурку робота главного героя и её описание. Цветовую палитру тоже взял оттуда, что сделало работу сочной и стильной. Осталось красиво организовать всё на макете, почти в стиле бенто. Разбил информацию на блоки, добавил отсылки к главным героям и их связи по сюжету, а также цитаты. В итоге получилось просто, но броско и ярко.
Кратенько опишу сюжет данного Аниме без спойлеров:
В 2000 году организация Seele отправила экспедицию в Антарктиду, где был найден Первый Ангел — Адам.Эксперименты над ним привели к катастрофе «Второй Удар», уничтожившей половину человечества и изменившей климат.После катастрофы были созданы организации Gehirn, Nerv и Marduk для борьбы с Ангелами и поиска пилотов для Евангелионов.В 2015 году Токио-3 подвергается нападению Ангела, и Гэндо Икари вызывает сына, Синдзи, чтобы тот стал пилотом.В первом бою Евангелион Синдзи переходит в режим берсерка и уничтожает Ангела.Синдзи заводит друзей и вместе с другими пилотами, Рей и Аской, продолжает сражаться с Ангелами.Со временем он сталкивается с предательством отца, потерей друзей и моральными испытаниями.Пятый пилот, Каору Нагиса, оказывается Ангелом, и Синдзи вынужден его убить.Seele запускает Проект Комплементации, цель которого — объединение всех душ человечества.
Вторая работа. Фигурка ShamanKing
Тут нужно было добавить крупную плашку где нужно было разместить текст и графические элементы также в нескольких иерархиях, + сделать это в стиле интерфейса.
Король-шаман — манга Хироюки Такэи, выходившая с 1998 по 2004 годы в журнале Weekly Shōnen Jump, а также её аниме-адаптация, созданная студией Xebec в сотрудничестве с TV Tokyo. По мотивам произведения вышло множество видеоигр, коллекционная карточная игра и разнообразный мерч.
Вот это аниме я уже смотрел в самом детстве по телеку на канале Jetix.
Как сейчас помню, ещё тогда в магазинах продавались круассанчики с наклейками по нему. Маман покупала мне эти круассаначики, и я смотрел по программке в газете, в какое время будут показывать мульт, и я специально берег их до времени показа серии, чтобы с удовольствием съесть за просмотром.
Но к сожалению, в детстве не удалось досмотреть до конца — серии шли хаотично. Поэтому пару лет назад я решил восполнить пробел и заодно поностальгировать. Сюжет достаточно простой, ведь аниме было рассчитано на детей. Но меня зацепили его рисовка, стилистика и особая атмосфера, которые запомнились на долгие годы.
Как и в прошлый раз, я снова взял за основу фигурку. Не хотел делать сложный и перегруженный дизайн, так как сама фигурка уже отлично привлекает внимание. Хотелось чего-то спокойного, выдержанного в стилистике. В итоге я снова немного отошел от ТЗ и не стал добавлять элементы интерфейса и UI, хотя они, возможно, тоже бы вписались. Решил придерживаться классики и японского стиля. Самая сложная часть работы была в грамотной вёрстке элементов в красной плашке. Нужно было всё тщательно вымерять, чтобы добиться ровного, сбалансированного и гармоничного расположения.
Каждые 500 лет Звезда Судьбы возвещает о начале Турнира шаманов, где победитель становится Королём шаманов, объединившись с Королём духов. Обладатель этой силы получает контроль над всей жизнью на Земле. Главный герой Йо Асакура должен выиграть Турнир, чтобы предотвратить бедствие. Он находит друзей-шаманов и обычного подростка Морти, который становится его лучшим другом. Пройдя отборочные бои, Йо и его команда получают мобильного оракула, который сообщает о будущих сражениях. Вскоре Йо узнаёт о своём брате-близнеце Хао Асакура, древнем шамане, мечтающем уничтожить человечество. Хао уже дважды перерождался и становился всё могущественнее. Его цель — создать королевство шаманов, живущее в гармонии с природой. В этот раз он возродился в роду Асакура, и только Йо с духом Амидамару могут ему противостоять.
Третья работа. Фигурка из Аниме Cowboy Bebop
Тут нужно было разместить объект в базовой композиции, асимметрия.
C черным фоном и добавлением ленты акцентного цвета, которая играет роль плашки со своей собственной композицией внутри. + нужно было добавить модульную сетку.
Cowboy Bebop — аниме-сериал студии Sunrise, вышедший 3 апреля 1998 года.
Это аниме я посмотрел в зрелом возрасте, примерно в 23–24 года, и оно сразу меня впечатлило. Тут цепляет всё: юмор, рисовка, атмосфера старого киберпанка, атмосфера космоса, сюжет и всё это приправлено балдежным музыкальным джазовым сопровождением (ну кому не может нравится джаз).
Я посмотрел его на одном дыхании, получив огромное удовольствие от всего.
К сожалению фигурку главного героя я не нашел, но и собственно оно и к лучшему. В аниме часто показывают личный космический джет одного из главных персонажей, про который есть отдельная история в сюжете. Поэтому я решил, что это будет отличной идеей показать данную фигурку на обложке. Так как это отлично перекликается с атмосферой и подачей самого аниме.
Что касается цвета: я решил немного отступить от ТЗ. Все обложки получались с черным фоном, а мне хотелось сохранить палитру оригинальной обложки аниме. Красный цвет джета хорошо сочетался с желтым, который был выбран за основу.
Так всё сложилось — яркий фон, перекликающийся с обложкой аниме, и черная плашка, что добавляет атмосферы. Получилось немного "вывернуть" ТЗ, но надеюсь, Артем поймет.
Черная плашка идеально подошла к теме космоса, где летают космические корабли.
Работа шла быстро, потому что я уже освоил принципы модульной сетки и выравнивания. Однако с акцентной плашкой пришлось немного повозиться — она маленькая, и я хотел стилизовать её под элементы аниме. В итоге получилось ярко, стильно и с отсылками.
События Cowboy Bebop происходят в 2071 году, где Земля практически безжизненна, а человечество расселилось по всем доступным планетам и их спутникам Солнечной системы. К 2071 году достаточно распространённой стала профессия охотника за головами — «космического ковбоя», путешествующего по обитаемому космосу в поисках преступников, за поимку которых живыми назначена награда, выплачиваемая в марсианских вулонгах. Именно этим зарабатывает себе на жизнь экипаж межпланетного корабля под названием Bebop, на котором судьба сводит четырёх человек и одну собаку.
«Cowboy Bebop» рассказывает историю людей, живущих на космическом корабле под названием «Бибоп». Название космического корабля происходит от музыкального направления бибоп, который пришёл на смену свингу в начале 1940-х гг. Бибоп является прародителем современного джаза. Джет Блэк, бывший полицейский детектив и владелец данного корабля, и Спайк Шпигель, человек с тёмным прошлым, — напарники, которые путешествуют вместе и живут тем, что зарабатывают профессией охотников за головами, ставшей распространённой.