ТЕМЫ ДЛЯ ПОДКАСТА 17.07

1. Что такое CG синематики и их значение в игровой и киноиндустрии.
2. Процесс создания синематиков от концепт-арта до финального рендера.
3. Анализ крутых синематик трейлеров.
4. Обсуждение плохих работ и почему они плохие.
5. Важность режиссуры в синематиках.
6. Проблемы, с которыми можно столкнуться при создании синематиков.
7. Как попасть в это направление с 0 (не рекламируя наши курсы).
8. Роль освещения в синематиках.
9. Тренды и новые технологии, используемые в создании синематиков.
10. Карьера и пути развития в сфере CG.
11. Как нейросети помогают в создании синематиков.
12. Как 3D-синематики вытесняют традиционную анимацию.
13. Почему многие CG-синематики не впечатляют: Критика современных синематиков, которые кажутся однообразными и бездушными. Что делает их такими и как это исправить?
14. Почему большие студии боятся инноваций? Как это тормозит развитие индустрии синематиков.
15. Почему синематики не спасают плохие игры: Обсуждение случаев, когда великолепные синематики не смогли спасти провальные игровые проекты.

CG синематики — это видеоролики созданные с помощью компьютерной графики, которые используются для продвижения игр и фильмов. Они помогают создать атмосферу и ожидание, например, как трейлеры для игр "World of Warcraft" или фильмы "Аватар", Love, death&robots.

Cинематик в прошлом году:

Синематик 14 лет назад:

Создание синематика начинается с концепт-арта, который определяет визуальный стиль и элементы сцены. Затем идет моделирование, анимация, настройка освещения и рендеринг, как в процессе создания трейлера для "The Last of Us Part II".

Пример: Трейлер "Cyberpunk 2077" демонстрирует потрясающую детализацию и динамичные сцены, которые захватывают дух. Разбор сцены с перестрелкой на улицах Найт-Сити показывает, как детали и движение делают трейлер увлекательным.

Пример: Трейлер "Mass Effect: Andromeda" критиковался за неестественные анимации лиц персонажей и отсутствие эмоций, что сделало его менее убедительным и интересным для зрителей.

Пример: В синематике "Assassin's Creed" режиссура играет ключевую роль, создавая напряжение и эмоции через углы камеры и монтаж, которые подчеркивают драматические моменты.

Пример: Начните с изучения бесплатных онлайн-ресурсов, таких как YouTube-каналы и учебники по Blender или Unity. Практикуйтесь, создавая свои короткие ролики и анимации, чтобы набраться опыта.

Использование технологии Ray Tracing в играх, как в "Control", позволяет создавать более реалистичные тени и отражения, что делает синематики визуально впечатляющими.

Начните с позиции младшего аниматора или художника по текстурам в небольшой студии. Постепенно развивайте навыки и портфолио, чтобы двигаться к ролям ведущего художника или режиссера синематиков.

MOVE ONE, MOVE AI, МК ПО НЕЙРОНКАМ С ДОБАВЛЕНИЕМ ДЕТАЛИЗАЦИИ

Пример: В фильме "Аватар" использование 3D-технологий позволило создать уникальные миры и персонажей, которые было бы невозможно сделать с помощью традиционной анимации.

Пример: Многие современные синематики фокусируются на техническом совершенстве, забывая о важности эмоциональной связи с зрителем. Исправить это можно, сосредоточив внимание на сюжетной линии и характерах, как в трейлере "The Witcher 3: Wild Hunt".

Пример: Крупные студии, такие как EA или Ubisoft, часто избегают рисков, чтобы не потерять прибыль, предпочитая проверенные методы. Это может тормозить развитие новых идей и технологий, как это видно в сравнении с инди-студиями, которые более склонны к экспериментам.

Игра "Anthem" имела потрясающие синематики, но провалилась из-за однообразного и скучного геймплея, технических проблем и отсутствия содержания. Пример показывает, что даже лучшие синематики не могут компенсировать слабую игровую механику.

https://www.youtube.com/watch?v=EL5GSfs9fi4