Аннотация

В статье автор раскрывает понятие артивизма в контексте уличного искусства, опираясь на зарубежные и российские исследования. Находясь в авангарде современной неформальной арт-сцены, артивизм привлекает к себе всё больше внимания своей способностью поднимать важные социальные и политические вопросы. Автор подчеркивает взаимосвязь артивизма и позднего капитализма на примере работ таких узнаваемых уличных художников, как Banksy и Blu.

Ключевые слова: стрит-арт; артивизм; активизм; монументальное искусство; капитализм.

Термин «артивизм» (artivism) давно употребляется в зарубежном сегменте изучения уличного искусства, в то время как в русскоязычном пространстве он еще малоизвестен. Проверить это можно сравнив результаты запросов на открытом русскоязычном ресурсе диссертаций и научных статей cyberleninka.ru и аналогичном ему англоязычном ресурсе academia.edu. По запросу на cyberleninka.ru найдено всего семь статей с упоминанием «артивизма», и то в значении «арт-активизма» (Рисунок 1). На англоязычном academia.edu по запросу artivism выводится 2839 работ (Рисунок 2). Действительно, в русскоязычном сегменте чаще используется термин «арт-активизм»[1, с. 68-72]. Однако, не следует его путать с артивизмом, о котором идет речь в данной статье. Термин «арт-активизм» в большей степени используется в контексте акционизма. Например, деятельность арт-группы «Война».

Рисунок 1. Скриншот КиберЛенинка 14.01.2024.

Рисунок 2. Скриншот academia.edu 14.01.2024.

Если мы обратимся к поисковой системе Google, то по запросу на русском языке («артивизм») будет найдено всего 2740 результатов. По запросу на английском (artivism) — 479 000.

Так как термин «артивизм» (artivism) чаще используется в западном искусствоведении, воспользуемся англоязычными источниками для определения артивизма: «Артивизм — пересечение искусства и активизма, использует критическое восприятие для создания акций и стратегий, которые поднимают новые вопросы и формируют новый смысл в попытке найти более приемлемые способы для существования» [2, с. 1]. Исходя из этого международного понимания артивизма, давайте рассмотрим, как термин определяется в русскоязычных источниках.

Например, обратимся к определению в русскоязычной Википедии: «Артивизм — направление современного искусства, в котором с помощью художественно-выразительных средств художники пытаются продвигать идеи протеста или гражданского неповиновения. Название «артивизм» является неологизмом, образованным из слов «активизм» и «арт (искусство)», и подразумевает «искусство, направленное на позитивные общественные изменения». Как правило, работы в этом направлении являют собой образцы стрит-арта или акционизма» [3, с. 1].

Впервые термин «артивизм» использовался в 2008 году в статье Чела Сандоваль и Гизела Латторе «Чикано/а Артивизм: цифровая работа Джуди Бака с цветной молодёжью» при описании американских темнокожих артистов и их художественных или связанных с искусством акций, протестов и других мероприятий [5, с. 6–7].

Действительно, артивизм можно рассматривать как одно из направлений политического активизма. Некоторые исследователи же классифицируют артивизм как независимый жанр и уже в него включают такие подкатегории, как активизм, рэп и уличное искусство [6, с. 1].

В данной работе хотелось бы раскрыть артивизм через уличное искусство и сделать акцент именно на этом направлении. Растущая популярность и значимость уличного искусства в мире [7, с. 6–8], а также общая политическая и экономическая стагнация [8, с. 130],что побуждает художников обращаться к артивизму, подчеркивают актуальность выбора этого направления исследования.

В самой сути артивизма лежит политическое высказывание художника и привлечение внимания аудитории к социальным проблемам с помощью творчества. Уличное искусство идеально подходит для таких целей, так как городское пространство открывает возможности для диалога с множеством людей, а его выразительные формы, такие как трафареты или надписи (граффити), как правило легко узнаваемы и понятны разнообразным слоям населения.

Уличное искусство вышло из лон граффити [21, с. 73–80], которое многие исследователи не причисляют к искусству как таковому. Зародившись в виде нарциссических надписей (тэгов) с псевдонимами авторов, граффити, в большой степени, попадало под определение творческого самовыражения. Изначально оно не преследовало цели политического высказывания, а было в определенной степени деперсонализированным. Позже граффити приобрело политический окрас [9, с. 1].

Художники стали поднимать волнующие их темы и принимать активную гражданскую позицию. Уличное искусство стало отражением народных масс [10, с. 30], в отличие от современного искусства, представленного в галереях. Уличных художников можно сравнить с поэтами революции, такими как Владимир Маяковский. Они выступают как надежда на искренность и бунт против несправедливой и подавляющей реальности капиталистического общества.

Таким образом, артивизм может стать конкретной формулировкой, применяемой к работам, выходящим за рамки классического политического граффити или мюрала. Этот термин может помочь расширить понятие политического высказывания, включив в него художественную форму. Поскольку большинство лозунгов на стенах нельзя отнести именно к искусству, скорее к пропаганде определенных политических идей, артивизм балансирует на границе этих двух понятий: политического высказывания и искусства.

В своей работе «К вопросу формирования стрит-арта как направления в искусстве» Сергей Крылов пишет: «Общество, порожденное миром коммерции, преимущественно воспринимает независимое уличное искусство как хулиганство. Зрители вынуждены созерцать анонимные произведения искусства на улице, на стенах собственных домов, на транспорте. Но как же, в таком случае, воспринимать повсеместную рекламу, которая носит неоднозначный, навязанный коммерческий призыв? Как быть с тем, что, находясь в общественном пространстве, на оживленных улицах, жители мегаполиса регулярно подвергаются психологическому давлению со стороны рекламы? Эта форма социального диалога купила себе место, она разрешена, общество ее приняло и полюбило» [21, с. 73–80].

Действительно, с диалектической точки зрения здесь нет противоречий. Уличное искусство — это ответ на засилье билбордов и прочих «знаков» современного постмодернистского общества [20, с. 240]. Возвращаясь к феномену артивизма, стоит отметить, что художники, в первую очередь, выступают в роли выразителей определенных идей, а не пассивных творцов. Цитируя В.В. Маяковского: «Искусство — не зеркало, отражающее реальность, а молот, её формирующий». Художники-артивисты активно участвуют в политическом дискурсе, выражая свои идеи анонимно, что вполне закономерно. Анонимность обеспечивает их безопасность, так как граффити рассматривается как административное нарушение и порча городского имущества.

Обратимся к двум значимым фигурам мира уличного искусства: Blu и Banksy. В начале своего пути Blu был вандалом, действующим незаконно. Теперь же его работы охраняются муниципалитетами Италии [31, с. 1]. Художник, изначально являющийся райтером (сленговое название художника, рисующего граффити), обладает неповторимым и узнаваемым стилем. Его работы можно отнести к продолжению мексиканского мюрализма и сюрреалистического жанра. В своих работах Blu концентрируется на критике церкви, в частности Ватикана (Рисунок 3), войны (Рисунок 4) и несправедливости капиталистического общества (Рисунок 5).

Рисунок 3. Работа Blu в Кракове, 2011. Примечание: фото с сайта https://blublu.org/b/2011/05/22/krakow/.

Рисунок 4. Деталь работы Blu «CB», 2011.

Примечание: фото с сайта https://blublu.org/b/2011/09/10/cb/.

Рисунок 5. Работа Blu в Кройцберге, Берлин, 2008.

Примечание: фото с сайта https://blublu.org/b/2008/11/01/berlin-8/.

Его мюралы относятся к артивизму не только по своему содержанию, но и по отношению автора к своим работам. Впервые художник уничтожил свою работу, закрасив ее в Кройцберге, районе Берлина (Рисунок 6, Рисунок 7). Художник сделал это в ответ на планы застройщиков обустроить некогда неблагополучный район элитным жильем. Blu не хотел поддерживать монетизацию своего искусства таким образом [30, с. 1]. Художник выступал с антикапиталистической позицией и, когда он создавал эту работу, он дарил ее жителям неблагополучного района.

Рисунок 6. Работы Blu в Кройцберге, Берлин, 2008.

Примечание: фото с сайта https://blublu.org/b/2008/11/01/berlin-8/.

Рисунок 7. Уничтоженные работы Blu в Кройцберге, Берлин, 2014.

Примечание: фото с сайта https://petermccain.me/blu.

Еще одним ярким примером артивизма является уничтожение мюралов в итальянском городе Болонья [29, с. 1]. Художник Blu закрасил серым цветом все свои работы в знак протеста против фонда Genus Bononiae и выставки, организованной фондом «Street Art - Banksy&Co. Искусство в городском пространстве». Коллекционеры в буквальном смысле «снимали» работы художника с городских стен, перенося их в галереи под предлогом сохранения шедевров уличного искусства, не спросив согласия самого художника.

Blu высказался об этом так: «Столкнувшись с надменностью тех, кто, подобно помещику или колониальному губернатору, не стесняются даже снимать рисунки со стен, мне остается только уничтожить мои работы. Неудивительно, что организатор этой выставки, это бывший президент самого мощного банковского фонда и он стоит за очередной приватизацией части города. Эта выставка выгодна только для коллекционеров и никак для уличных художников. Они криминализируют граффити, отдают под суд подростков райтеров, однако же призывают к городскому приличию. Лицемерно прикрываются сохранением уличного искусства в галереях. Искусство бесплатно, уличное искусство не может быть приватизировано» [28, с. 1].

Blu оставил последнее слово за собой и проявил активную гражданскую позицию (Рисунок 8).

Рисунок 8. Художник Blu закрашивает свои работы в Болонье, Италия, 2014.

Примечание: фото с сайта https://news.artnet.com/art-world-archives/blu-destroys-bologna-street-art-448658.

Важно подчеркнуть, что красной линией сквозь его творчество проходит антивоенная позиция. Это характерная черта многих художников-артивистов. Помимо мюралов с высмеиванием военной атрибутики, Blu совместно с другими художниками выразил солидарность с Сектором Газы. Художник оставил свой рисунок на стене, разделяющей Сектор Газа и Израиль, в знак поддержки угнетенных территорий и протеста против агрессии Израиля (Рисунок 9).

Рисунок 9. Работа Blu в Секторе Газа «Palestine», 2007.

Примечание: фото с сайта https://blublu.org/b/2007/12/25/palestine/.

Другой яркий представитель артивизма — британский уличный художник Banksy. Он также является самым известным представителем уличного искусства. Даже неподготовленный зритель, мало интересующийся граффити, наверняка слышал об этом художнике.

Свою позицию Banksy формулирует следующим образом: «Мне нравится думать, что у меня хватает смелости выступить анонимно в западной демократии и призывать к тому, во что никто больше не верит: к миру, справедливости и свободе»  [18, с. 208].

Многие работы Banksy призывают к преобразованиям в обществе, он выступает против войны, особенно он акцентирует внимание на страдании детей (Рисунок 10). Что достаточно символично, так как ребенок это символ невинности с художественной точки зрения, а также антивоенный, который может выступать как знак пацифизма.

Рисунок 10. Работа Banksy «Napalm», 2004.

Примечание: фото с сайта banksy.co.uk.

Также у Banksy сложились непростые отношения с аукционными домами. У него есть работа, напрямую высмеивающая аукционы, где художник изобразил сцену продажи полотна с надписью «Я не могу поверить, что вы, кретины, покупаете это дерьмо» (Рисунок 11). Интересно, что для этой работы художник использовал фотографию с аукциона Christie's (Рисунок 12).

Рисунок 11. Работа Banksy «Morons», 2006.

Примечание: фото с сайта banksy.co.uk.

Рисунок 12. Картина Ван Гога «Натюрморт: Ваза с пятнадцатью подсолнухами» поступила на аукцион Christie's, 1987 года.

Примечание: фото с сайта https://www.christies.com/en/stories/collecting-guide-banksy-street-artist-3352f6af3e3441548909161320dc618a.

Однако, он не является радикальным артивистом. Его цитата о капитализме: «Мы не сможем ничего сделать, чтобы изменить мир пока капитализм не рухнет. А пока мы все должны ходить по магазинам, чтобы утешить себя» [18, с. 208].

Противоречивые высказывания художника вызывают дискуссии вокруг его позиции. В частности, возникают сомнения по поводу его борьбы с капиталистической системой, так как сам художник хорошо в неё встроен. Banksy ни раз высмеивал борцов с капитализмом (Рисунок 13) и сотрудничал с аукционами. Одним из самых резонансных событий стала продажа его картины «Девочка с воздушным шаром» на аукционе Sotheby’s [11, с. 1]. Картина была уничтожена сразу после покупки с помощью механизма, вмонтированного в раму (Рисунок 14).

Рисунок 13. Работа Banksy «Festival», 2006.

Примечание: фото с сайта banksy.co.uk.

Рисунок 14. Момент уничтожения картины «Девочка с воздушным шаром» на аукционе Sotheby’s.

Примечание: автор — фотограф Facundo Arrizabalaga/EPA.

Можно рассматривать эту акцию как борьбу художника против аукционов. Однако, сам Banksy объяснил свой поступок, цитируя Пабло Пикассо: «Стремление к уничтожению также является творческим побуждением» [26, с. 1].

Несмотря на противоречивую природу Banksy, в его творчестве мы всё же можем выделить основные темы, интересующие художников-артивистов: эксплуатация труда (Рисунок 18), гиперпотребление (Рисунок 19), проблемы экологии и мигрантов (Рисунок 20, Рисунок 21).

Рисунок 18. Работа Banksy «Slave Labour», 2012.

Примечание: фото с сайта banksy.co.uk.

Рисунок 19. Работа Banksy «Shop Till Your Drop (detail)», London, 2011.

Примечание: фото с сайта banksy.co.uk.

Рисунок 20. Работа Banksy «I do not believe in global warming», 2009. 

Примечание: фото с сайта banksy.co.uk.

Рисунок 21. Работа Banksy «The Son of A Migrant From Syria», 2015.

Примечание: фото с сайта banksy.co.uk.

Но если попробовать выделить главную тема творчества, то это несомненно несправедливость капиталистической системы. Система, которая отчуждает человека от результатов его труда [19, с. 103], делая его неудовлетворенным и зачастую охваченным неврозами и непониманием своего места в этом мире.

Также как и у итальянский художник Blu, Banksy придерживается пацифистских взглядов. Он тоже принимал участие в акции по росписи стены в Секторе Газа в знак протеста против проводимой Израилем политики. Помимо этого, он расписал и поврежденные бомбежками здания (Рисунок 15, Рисунок 16, Рисунок 17) [22, с. 81].

Рисунок 15. Работа Banksy «Segregation Wall, Palestine», 2005.

Примечание: фото с сайта banksy.co.uk.

Рисунок 16. Работа Banksy в Секторе Газа «Armored Dove», 2007.

Примечание: фото с сайта banksy.co.uk.

Рисунок 17. Работа Banksy в Секторе Газа «Gaza Kitten», 2015.

Примечание: фото с сайта banksy.co.uk.

Стоит отметить технику, используемую Banksy: художник работает с трафаретами. Сам художник говорит об использовании трафаретной техники так: «Как только я вырезал свой первый трафарет, я почувствовал в нем силу. Мне нравится политическая грань. Все граффити — это низкопробное инакомыслие, но у трафаретов есть своя история. Они использовались для начала революций и прекращения войн» [18, с. 208].

Трафаретная техника началась с Блэк ле Ра (Blek Le Rat) [21, с. 73–80] — уличного художника из Франции, продолжателя французского народного граффити-бунта, начавшегося в мае 1968 года [12, с. 1]. Тогда, на заре граффити-искусства, на улицах Парижа появились лозунговые граффити, которые также можно отнести к артивизму (Рисунок 22).

Рисунок 22. Граффити на мосту в Париже «Mai 68, Les Murs Ont La Parole». Май, 1968.

Примечание: автор — фотограф: Géard Aimé. Перевод: «Будьте реалистами, требуйте невозможного».

Блэк ле Ра и Bansky близки и стилистически. В своем творчестве Блэк ле Ра не раз поднимал важные социальные и политические вопросы, такие как например война в Ираке, и высказывался на политические темы (Рисунок 23). Его тоже можно отнести к художникам-артивистам [24, с. 1].

Рисунок 23. Блэк ле Ра «Carnival», 2023.

Примечание: автор — фотограф Alen Duspara.

Несмотря на то, что термин «артивизм» почти не используется в русскоязычном пространстве, в России есть художники, которых можно причислить к этой когорте: Паша 183 и арт-группа «Явь».

Пашу 183 зачастую называют русским Бэнкси (Banksy) [23, с. 1] в силу схожести используемой техники и посыла высказываний. Особенно выделяется его работа «Правда за правду», поднимающая проблему полицейского насилия. В 2011 году художник наклеил четырех трафаретных полицейских на двери входа в метро (Рисунок 24). Так он хотел обратить внимание на огромный полицейский аппарат. Его работа все еще остается актуальной и в наше время, так как с тех пор количество полицейских только увеличивалось.

Рисунок 24. Паша 183 «Правда за правду», 2011.

Примечание: фото с сайта 183ART.RU.

Арт-группа «Явь» позиционирует свое творчество как оппозиционное искусство. В своем творчестве они транслируют неповиновение и даже отрицание сложившейся политической системы. Стоит отметить их необычную плакатную технику: художники как бы оккупируют рекламные стенды города, присваивая их себе.

Они не боятся высказываться и на не самые популярные темы в артивизме. Например, одна из последних работ арт-группы посвящена культуре отмены (Рисунок 25).

Рисунок 25. Работа арт-группы «Явь» «Отмена», 2023.

Примечание: фото с сайта https://t.me/yav_zone/284

В ходе исследования мы разобрались в терминологии и выяснили, что понятие «артивизм» (artivism) в российском контексте до сих пор не получило широкого распространения в сравнении с западными исследованиями, где оно активно используется. Однако с ростом популярности уличного искусства и в условиях общемировой социально-политической стагнации, артивизм набирает актуальность и в России.

Артивизм является закономерной реакцией на аполитичность и индифферентность основной массы населения. В странах капиталистического порядка, где сильны рычаги давления насильственного госаппарата, художники работают в своеобразном подполье и анонимно высказывают накопившееся недовольство через лозунги и изображения на стенах городов, стремясь охватить максимальное количество потенциальных зрителей.

Исследование показало, что артивизм может рассматриваться как самостоятельное направление в современном уличном искусстве, а также как часть более широких политических и социальных движений.

Так как при нынешней системе человек отчужден от результатов своего труда, артивизм может являться своеобразной попыткой отвоевать пространство через политические прокламации и призывы к действию. Свою агрессию и экспрессивность изливая на стены, художники разговаривают со зрителем о тех проблемах, о которых запрещено говорить на официальном уровне. Их цель — донести свою активную гражданскую позицию и вызвать в зрителе желание перемен, социальных и политических

Список литературы

1. Кальярова К. Н. Арт-активизм как форма социальнополитического протеста в социальных сетях (на примере деятельности активистов арт-группы «Война») // Знак: проблемное поле медиаобразования. – 2016. – № 4 (21). – С. 68-72.
2. Artivism, the intersection of art and activism, harnesses the critical imagination to design events and strategies that provoke new questions and new meaning in pursuit of more respectful ways of being. [Габриэла Л. Artivism // Beautiful Trouble [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://beautifultrouble.org/toolbox/tool/artivism (дата обращения: 13.01.2024 )].
3. Артивизм // Википедия. 2023. Дата обновления: 04.04.2023. - URL: https://ru.wikipedia.org/?curid=8001297&oldid=129633135 (дата обращения: 13.01.2024)
4. Сандовал Ч., Латорре Г. [Chicana/o Artivism: Judy Baca’s Digital Work with Youth of Color] // [Learning Race and Ethnicity: Youth and Digital Media]  - Кембридж, Массачусетс: Издательство Массачусетского технологического института [The MIT Press], 2008. - С. 81-108.
5. Ченгич Я.Д. «Артивизм: искусство протеста»: дипломная работа бакалавра. НИИ «Высшая школа экономики». Москва, 2021. С. 6-7.
6. Абакутина А. Арт-активизм: Прошлое, настоящее и будущее // Вестник МГУКИ. 2014.
7. Алексеева Е.Н., Ершова Ю.А. Основные факторы, влияющие на развитие стрит-арта в контексте современной художественной культуры // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. - 2022. - Т. 5. - № 1. - С. 6-8.
8. Россия и мир: 2023. Экономика и внешняя политика: Ежегодный прогноз / рук. проекта А.А. Дынкин, В.Г. Барановский; отв. ред. Г.И. Мачавариани, И.Я. Кобринская. - Москва: ИМЭМО РАН, 2022. - 130 с.
9. Галкина А.М. Правовые проблемы стрит-арта : курсовая работа / А.М. Галкина. - Москва : Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова, Юридический факультет, 2018. (дата обращения: 13.01.2024).
10. Цыгина Н. А. Уличное искусство в контексте современной визуальной культуры: автореф. дис. канд. искусствоведения: 17.00.04 / Наталия Алексеевна Цыгина; Моск. гос. худож.-пром. ун-т им. С.Г. Строганова. - Москва, 2015. - 30 с.
11. Бадшах Н. Banksy sets auction record with £18.5m sale of shredded painting // The Guardian. – 2021. – 14 окт. – Режим доступа: https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/oct/14/banksy-auction-record-shredded-painting-love-is-in-the-bin. (дата обращения: 13.01.2024) .
12. Колпинец К. Как майские демонстрации 1968 года повлияли на культуру [Электронный ресурс] // The Blueprint. — 2018. — 29 мая. — Режим доступа: https://theblueprint.ru/culture/history/the-youth-protest. — Дата доступа 13.01.2024 .
13. https://artplugged.co.uk/rats-rebellion-and-revelation-unmasking-the-enigmatic-world-of-blek-le-rat/, свободный. – Загл. с экрана. – (дата обращения: 13.01.2024).
14. Елатомцева И.М. Теоретическое основание изобразительного искусства: структурные категории, виды, жанры. — Минск: Белорус. наука, 2007. — 379 с.
15. Ковалев А. Семь работ — выбор критика. Кит Харинг // Артхроника. — М.: ООО «Арт-Медиа», 2013, № 1. — С. 118—126.
16. Макаров К.А. Декоративное искусство в ансамбле города // Советское декоративное искусство, 1945—1975: Очерки. — М.: Искусство, 1989. — С. 227—249.
17. Фарсинг С. Искусство. Всемирная история. — М.: ООО «Магма», 2012. — 576 с., ил.
18. Бэнкси. Wall and Piece / Бэнкси. Лондон: Random House UK, 2005. 208 с.
19. Маркс К., Энгельс Ф. Соч. М.: Издательство политической литературы, 1974. Т. 42. С. 103.
20. Бодрийяр Ж. Общество потребления: его мифы и структуры. Москва: Республика, 2006. 240 с.
21. Крылов С. К вопросу формирования стрит-арта как направления в искусстве // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. 2015. № 8 (51). С. 73-80.
22. Бранском Е. The True Counterfeits of Banksy: Radical Walls of Complicity and Subversion // Architectural Design. 2011. Т. 81, № 5. DOI: 10.1002/ad.1301.
23. Некрасова П. Паша 183: русский бэнкси [Электронный ресурс] / Полина Некрасова // Творческий альманах. 2017. Февраль (вып. №23). Режим доступа: https://artifex.ru/стрит-арт/паша-183/, свободный. Загл. с экрана. Дата обращения: [13.01.2024].
24. Гордон Л. Rats, Rebellion, and Revelation: Unmasking The Enigmatic World Of Blek le Rat [Электронный ресурс] / Лен Гордон. Режим доступа: https://artplugged.co.uk/rats-rebellion-and-revelation-unmasking-the-enigmatic-world-of-blek-le-rat/, свободный. Загл. с экрана. Дата обращения: [13.01.2024].
25. Кондрашин К. Как майские демонстрации 1968 года повлияли на культуру [Электронный ресурс] // The Blueprint. 2018. 29 мая. Режим доступа: https://theblueprint.ru/culture/history/the-youth-protest. Дата доступа: [13.01.2024].
26. Стабли П. Banksy explains why and how he destroyed artwork that had just been sold for £1m // The Independent. 2018. 7 окт. Режим доступа: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/banksy-explains-prank-shredded-girl-with-balloon-sothebys-auction-a8572956.html. Дата обращения: [13.01.2024].
27. Барнетт Н. Banksy sets auction record with £18.5m sale of shredded painting // The Guardian. 2021. 14 окт. Режим доступа: https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/oct/14/banksy-auction-record-shredded-painting-love-is-in-the-bin. Дата обращения: [13.01.2024].
28. Кассконе С. Italian Street Artist Blu Destroys 20 Years of His Own Work to Protest Upcoming Exhibition [Электронный ресурс] // Artnet News. Режим доступа: https://news.artnet.com/art-world-archives/blu-destroys-bologna-street-art-448658. Загл. с экрана. Дата обращения: [13.01.2024].
29. Данн К. Street Artist Blu Destroys 20 Years of His Work in Bologna to Protest an Exhibition [Электронный ресурс] // Hyperallergic. 2016. Режим доступа: https://hyperallergic.com/283045/street-artist-blu-destroys-20-years-of-his-work-in-bologna-to-protest-an-exhibition/, свободный. Загл. с экрана. Дата обращения: [13.01.2024].
30. Маккейн П. The Erasure of Street Art by the Artist Himself [Электронный ресурс] // petermccain.me. 2018. 9 марта. Режим доступа: https://petermccain.me/blu, свободный. Загл. с экрана. Дата обращения: [13.01.2024].
31. Де Сика Д., Магли Э. Il murale di Blu a Roma. Oltre il segno, dentro la materia [Электронный ресурс] // Storiadellarte Rivista. 2022. 20 марта. Режим доступа: https://www.storiadellarterivista.it/blog/2022/03/20/il-murale-di-blu-a-roma-oltre-il-segno-dentro-la-materia/, свободный. Загл. с экрана. Дата обращения: 13.01.2024.

Автор статьи: ГЕРАСИМОВА Алина Сергеевна

Выпускница Новосибирского Педагогического Университета по направлению бакалавр: Педагогика, Английский язык, выпускница Тулонского Университета (Université de Toulon) по направлению магистратуры: Лингвистика, Переводоведение и Управление Информационными Технологиями

https://t.me/alinalacroix