Искусство
May 27, 2020

"Чёрный квадрат" К. Малевича - почему это искусство?

Наверное, одно из самых противоречивых произведений искусства 20-го века.

Казимир Малевич "Черный супрематический квадрат" (1915)
Я тоже могу такое нарисовать.

Думаю, эту фразу слышал каждый искусствовед в отношении данной картины и после следовали бесчисленные попытки объяснить, почему же "Чёрный квадрат" — это искусство.

Во-первых, можно сказать, что "Чёрный квадрат" — это не первый чёрный квадрат в истории искусства. Например, в 1617 году Роберт Фладд написал картину "Великая тьма".

Роберт Фладд «Великая тьма» (1617)

А в 1843 Берталь написал произведение "Вид на Ла-Хог (ночной эффект)"

Берталь "Вид на Ла-Хог (ночной эффект)" (1843)

Более того, были "красные квадраты" и "синие квадраты" и даже ".

Альфонс Алле "Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами" (1894)
Альфонс Алле "Оцепенение молодых солдат в первый раз видящих лазурь Средиземного моря" (1894)

Все эти картины не произвели никакого впечатления на публику, в них не было ничего нового. Дело в том, что они писались, как шуточные картины с причудливыми названиями и не более. Дела с "Чёрным квадратом" Казимира Малевича обстоят совсем иным образом.

Самым большим заблуждением, наверное, является то, что люди полагают, что ценность картины напрямую зависит от того, как сложно её написать, то есть от техники выполнения. С одной стороны нельзя сказать, что это не так, но с другой стороны это не единственный фактор, делающий произведение ценным.

Какие факторы определяют хорошее искусство?

В0-первых, и одно из самых главных — идея. По самоценности идеи, вложенной в картину по большей части определяется качество картины.

Во-вторых, конъюктурность. Искусство - это всегда отражение жизни и её событий в определённое время. Если картина соответствует своему времени, она находит отклик в сердцах у людей. Бывают картины опережающие своё время, бывают и те, которые отчаянно застряли в прошлом. И лишь немногим удаётся создавать произведения искусства, которые находятся вне времени.

В-третьих, история создания. Сам процесс создания картины и даже процесс прихода к данной картине может идти месяцами или годами.

В-четвертых, личность художника и то, как сам художник относится к данной картине.

В-пятых, наконец, уровень мастерства или техники выполнения.

Теперь сопоставим данные факторы с "Чёрным квадратом".


Идея


В чём заключается идея "Чёрного квадрата"?

"Чёрный квадрат" — это революция в искусстве. Это полный отказ от чувственного мира, от мира вещей и их реальных изображений. Это полный разрыв между миром искусства и реальным миром. Это то, что заканчивает всю предыдущую эру живописи и одновременно открывает новую. Идея Малевича в том, чтобы дать начало новому искусству, это не деформация или изменение его, это полное отрицание всех шаблонов прошлого. Казимир Малевич говорит, что больше не надо изображать реальность.


Конъюктурность


Почему "Чёрный квадрат" конъюктурен?

Начало 20-го века в мире. В 1914 году начинается Первая Мировая война, с ней заканчивается эпоха модернизма и вера в то, что завтра будет лучше, и начинается эпоха постмодернизма, главным критерием которого является либо отсутствие смысла жизни, либо его трагичный поиск.

В России намечаются недовольства и неудачи в войне, начинается подготовка к революции 1917-го года. Казимир Малевич, как любой представитель искусства мог тонко это чувствовать. Картина олицетворяет собой тоску, тьму, хаос и кажущуюся безысходность начала 20-го века. Именно поэтому "Чёрный квадрат" вызвал отклик в душах многочисленных людей.


История создания


Как Казимир Малевич пришёл к написанию "Чёрного квадрата".

Художник позже откроет школу супрематизма, но для этого ему пришлось проделать огромный путь. Начиная с изображения пейзажей, проходя через импрессионизм, далее к кубизму с оттенками фовизма, и лишь к 1915 году он полностью откажется от воспроизведения реальности. Все эти стадии рисуют воображаемую линию, которая тянется от реализма до супрематизма. Таким образом Малевич постепенно отходил от чувственного мира на своих картинах и это поистине поражает.


Личность художника и его отношение к своей картине


Каким был Казимир Малевич?

Казимир Малевич, конечно, не был таким эпатажным, как Сальвадор Дали или Пабло Пикассо, но всё же то, как он преподносил себя может по праву заслуживать внимания.

Например, на самой первой выставке, где был показан "Чёрный квадрат", картину поместили в угол, где обычно висит икона.

Казимир Малевич «Черный квадрат» на выставке в Художественном бюро Н. Добычиной Петроград. Декабрь 1915 – январь 1916

Более того, остальные картины на этой выставке так же выполнены в стиле супрематизма и написаны Малевичем в дополнение к "Чёрному квдрату".

Сильнейший жест символизма в истории картины произвёл желаемое впечатление на посетителей.

Когда Казимир Малевич умер в 1935 году на его панихиде над его кроватью висел чёрный квадрат.

В продолжение, его гроб был украшен чёрным квадратом со стороны головы. На грузовике, который вёз гроб художника тоже имелся чёрный квадрат.

Панихида Казимира Малевича

И в конце, на могиле художника был установлен куб с изображением чёрного квадрата.

Могила Казимира Малевича

Из истории становится понятно что, сам художник очень трепетно относился к "Чёрному квадрату" и в последствии написал его еще минимум 4 раза. Самым известным, несомненно, является первый, написанный в 1915 году.

Казимир Малевич после написания "Чёрного квадрата" будет говорить:

Я долгое время не мог не есть, не спать и сам не понимал что такое сделал.

Уровень мастерства


Ошибочно полагать, что Малевич не умел писать проработанные, детальные или композиционно понятные полотна.

Казимир Малевич "Весенний сад в цвету" (1904)
Казимир Малевич автопортрет (1910)
Казимир Малевич "Сёстры" (1910)

Таким образом, разобрав основные категории, определяющие хорошее искусство, можно приблизиться к пониманию "Чёрного квадрата", которое лежит не на поверхности, а глубже. Представители абстракционизма верят в то, что искусство не должно пытаться выразить истину напрямую, а скорее оно должно создавать опыт, порождающий эмоции, которые смогут привести аудиторию к скрытой истине.

Именно поэтому люди продолжают приходить к картине, чтобы хотя бы попытаться понять самую её суть, и зачастую они делятся впечатлениями о том, что при долгом рассматривании, их охватывает чувство страха или отчаяния.

Здесь, фраза немецкого философа Фридриха Ницше является более, чем подходящей:

И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя.

Автор: Т.