Первый Новый Городской
Саша Соколов стал самым первым Новым городским художником. Куратор Евгения Штиль вспоминает, как это произошло.
Я знаю Сашу 15 лет. Мы познакомились в детском доме на окраине Вселенной, где жил он и еще 500 детей с большими проблемами. Саша был практически единственным человеком, кто умеет говорить (слишком много говорить), так что мы стремительно подружились.
Саша и другие 500 детей с большими проблемами, их соприсутствие, вгоняли меня в тягостные раздумья, и ключевым вопросом был, разумеется, «что делать?». Понадобилось десять лет нескончаемого эксперимента, прежде чем открыть в центре Петербурга скромный artist run – убежище для художников – куда может убежать от своих невзгод любой желающий.
К тому моменту Саше перевалило за 20, он переехал во взрослый интернат, как и большинство его друзей. Мы решили, что это отличная идея – иметь свой спот в центре города, чтобы встречаться, заниматься творчеством, пить чай, смотреть кино, снимать кино, отмечать дни рождения и все такое прочее. В общем, мы планировали хорошенько потусоваться.
Соколов всегда представлял собой креативный класс в среде интернатского комьюнити. С детства он рисовал бомбические картинки, которые расходились на шопперы и открытки. Мы только и делали, что продавали их на фестивалях, дружно спуская вырученные средства на мороженое и карусели.
Из года в год креативная тусовка из интерната во главе с хедлайнером Соколовым набирала обороты. И на фестивалях мы уже не только продавали открытки, но дарили персональные портреты Борису Гребенщикову, Леониду Федорову, Эмиру Кустурице и Нику Кейву. (Однажды Соколов и компания попали на обложку городской газеты, где черным по белому было написано, как старина Кейв специально приехал в Россию, чтобы встретиться с ребятами).
Все продолжалось в таком ключе, пока на одну из вечеринок не зашел Стас Багс, культовый питерский художник уличной волны. Вежливо поинтересовавшись, что здесь происходит, он сходу позвал ребят помочь ему покрасить стену возле ЦВЗ Манеж в рамках коллективной выставки «Части стен». Это было всего в паре кварталов от нашей мастерской.
Стас Багс стал заходить все чаще, а вслед за ним и остальные действующие лица питерского совриска: Вова Абих, Петр Белый, Андрей Люблинский, Миша Маркер, Рома Осминкин, Олег Котельников – всех не перечислишь. Мы сами не заметили, как завертелся этот клубок творческой энергии вокруг нашего странного комьюнити. Ведь идея была просто потусоваться, но теперь каждый день мы встречались, чтобы что-то создавать.
Стас рассказывал ребятам из интернатов о современном искусстве, о том, каково это быть художником, делился своим опытом и лайфхаками, а потом мы дружно отправлялись на выставку где-нибудь на районе, в галерею Марины Гисич или Манеж. Современное искусство захлестнуло Соколова и компанию. К тому моменту в студию зачастили ребята из нескольких интернатов. Все они безжалостно давили акрил из тюбиков и требовали больше, в какой-то момент я обнаружила себя практически в логове неоэкспрессионистов. Многие считали, что мы занимаемся арт-терапией. Но только не я и не Стас. Нам обоим было это очевидно: случайно мы открыли клондайк безудержной творческой энергии, которая фонтанировала из каждого резидента студии. Оставалось только подставлять тазики и подкидывать дров.
Как-то раз Соколов не выдержал, вскочил с места, собрал в охапку свои рисунки и, потрясая ворохом разрисованных листов, выкрикнул:
– Мне надоело писать в стол! В чем смысл? Где выставки? Где все люди, которые увидят, что я художник? Для чего это все? Как продать свою картину?
Своим выходом он меня, конечно, ошарашил, но и заставил задуматься.
– Видишь ли, Саша… – начала я в растерянности. – Я и сама не очень понимаю, что мы делаем. Я понятия не имею, как это продавать.
На что переполненный уверенностью в себе Соколов предъявил:
– Пойдем, я тебя научу! – Саша, взял все свои бумажки и вышел на Гороховую улицу.
– Но что ты будешь говорить людям? Что ты художник из интерната?
– Зачем же? – искренне удивился Соколов. – Я буду говорить, что я Городской.
… Так в Петербурге, в 2018 году, прямо посреди улицы, появился Новый городской художник.
Саша предлагал прохожим покупать его рисунки по 100 рублей. Сложно сказать наверняка, в чем именно был его успех: в доступной цене, классных рисунках или же харизме самого Соколова. Но люди останавливались и заинтересованно общались с Новым городским художником Соколовым. И покупали его картинки. Сказать, что Соколов был счастлив, впервые в жизни сам себе заработавший на хотдог – это не сказать ничего. До 25 лет, смирившись с ролью инвалида из интерната – ему в голову не приходила мысль о том, что он вообще способен заработать гонорар, а не милостыню. А это в корне меняет ситуацию и само положение человека в обществе и собственных глазах.
Дерзкий нрав Нового городского художника Соколова тащил его вперед. Осенью того же года его работы уже стояли на SAM FAIR – первой крутой ярмарке современного искусства в Петербурге – где одну из сашиных работ приобрел Андрей Малахов. Позднее еще одна работа Соколова отправилась к Малахову в Апатиты, где создается новый Центр современного искусства «Сияние».
Сейчас Саша Соколов регулярный резидент студии Новых городских, куда помимо него приходят еще около сотни художников. Глядя на эту армию голодных до свободы творчества ярких и удивительных авторов, которые буквально выросли на наших глазах, я никак не могу отделаться от мысли:
… а ведь это Соколов всё придумал.
В 2023 году работы Соколова были показаны на выставке Новых городских художников в Музее нонконформистского искусства. Серия графики легла в основу целого зина, выпущенного в рамках издательского проекта AMINAZINE-2. В качестве текста, сопровождающего графику, Саша предложил использовать текстовые расшифровки его голосовых сообщений, которые он шлет в мессенджерах социальных сетей.
Работа над проектом AMINAZINE-2 и последующий релиз издательского проекта оказались возможными благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив.