Меламед

Линейный рисунок.

Упражнение заключалось в рисовании предмета с натуры с помощью линии, от подробного изучения предмета до мгновенных ярких набросков. Очень полезно выполнять несколько подходов к одному и тому же предмету, рисуя его каждый раз по-новому. Здесь важно использовать разные свойства и характер линии и быть внимательным к предмету, обращать внимание на то, что помогает создать на листе иллюзию материальности.
Критерий оценки упражнения - разнообразие линии, сознательное использование разных свойств линии для решения тех или иных задач (например, передачи пространства).

– В одном из интервью вы сказали, что портрет – это исследование, и на него надо смотреть как на неодушевлённый инопланетный объект.

– Суть в том, что, когда ты рисуешь портрет, возникает очень много стереотипов. Например, ты думаешь: «Это мужчина, надо нарисовать его более мужественным». Это очень опасно, потому что ты упускаешь то неожиданное, уникальное, что этому герою, прототипу присуще. Очень важно отказаться от всех этих знаний. Нужно не входить в портрет со знаниями, а выходить из него со знаниями. Ты смотришь не причисляющим, а изучающим взглядом. Это то, чему я учился очень долго и пытаюсь учить своих студентов.

Отдельные картинки, пространство между которыми зрителю придётся заполнять самому. Ближайший аналог, который можно назвать, – книги Томаса Отта, где часто большие паузы между отдельными листами, где каждый лист не раздроблен на отдельные кадры. И зрителю приходится многое выдумывать самому. Я хочу пойти ещё дальше в этом направлении и сделать эти паузы ещё больше, чтобы вся история стала понятна, когда ты пролистаешь всю книгу. Моя задача будет заключаться в том, чтобы разные зрители составили свою историю по картинкам.

книга - машинерия портрета
https://vk.com/doc602825889_572734769?hash=db313a223106905bd9

Изначально сенрю могли быть смешными. Когда появились в хайку люди, эти стихи стали сатирическими, юмористическими, жанровыми. На самом деле, со словом «юмор» нужно осторожно. Я очень люблю одну цитату Жванецкого. Его спросили, что такое юмор, он ответил: «Ум и чувство ритма». Применительно к графике, мне кажется, нужно говорить скорее о категории остроумия, нежели о категории смешного или комичного.

Люди благодарили за то, что мир вдруг стал для них интересным. В отечественной графической культуре не принято наблюдать, культура графического репортажа только-только входит в нашу жизнь.

«Когда мы говорим о визуальном искусстве, нам не хватает инструментов, которые есть в самом этом искусстве для говорения о себе, – говорит Виктор Меламед. – Мы должны выйти за пределы того контекста, который искусство само предлагает, и найти новые метафоры, слова, призванные помочь обнаружить новые точки в искусстве, для которых нет пока слов.

Про отстранение:

– Что сближает графику, картинку и поэзию? Что делает рисунок визуальной поэзией? – рассуждает Виктор Медамед. – Первое – малый объём. Второе – узнаваемость автора. В прозе автора узнать гораздо сложнее, чем в поэзии, а вот своих любимых поэтов мы всегда отличим ото всех остальных. То же самое касается графики. Часто случается так, что мы можем выкроить буквально квадратный сантиметр картинки и понять, кто это нарисовал. Третье – запоминаемость. Это справедливо и для стихов, и для графики. Графика въедается в память намертво, ещё лучше, чем стихи. Четвёртое – рифма. Мы действительно находим примеры рифмованной графики. Пятое – иносказание. Мы часто в графике прибегаем к метафоре. Шестое – остранение. Это очень важная вещь. Термин, сформулированный писателем, литературоведом, философом от искусства Виктором Шкловским. Он говорил, что любая форма искусства со временем автоматизируется. Мы смотрим голливудский боевик, там всё взрывается, все кричат, но мы засыпаем, поскольку знаем, как это устроено и что будет в следующую минуту. И самые радикальные движения в современном визуальном искусстве со временем превращаются в обои, как это было с абстрактным искусством. Шкловский говорит, что любой настоящий художник занимается остранением. Он делает свои вещи странными, он заставляет человека остановиться, посмотреть и сказать: «Я не понимаю, что здесь происходит, как это устроено. Это новый для меня опыт».

имена

Их очень много. Но прежде всего четыре М – Лоренцо Матотти, Майк Миньола, Дэйв Маккин, Мёбиус.