МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ — НУЖНО ИЛИ НЕТ?
Автор — Michael
В последнее время в музыкальном мире часто происходят противоречиями между людьми, имеющих противоположные точки зрения по поводу необходимости музыкального образования в реализации тех или иных целей в музыкальной индустрии. В данной статье я постараюсь не только общо посмотреть на все плюсы и минусы музыкального образования, но и разрушить некоторые мифы, которые крутятся вокруг него. Давайте начнём!
Виды/ступени музыкального образования
В разных странах содержится своя система ступеней музыкального образования. В основном, их несколько:
И тут уже стоит разделять музыкальную школу и училище/ВУЗ. По одной и самой главной причине: музыкальная школа не влияет на будущую жизнь ребёнка. Она может быть, как бы, сбоку, наравне с кружком рисования.
Музыкальная школа (музыкалка)
Что же, начинать свой путь молодому музыканту предлагается в этом прекрасном заведении. Даже чтобы поступить сюда, нужно прилагать нереальные усилия. И самая главная проблема музыкалки в том, что для ребёнка зачастую трудно совмещать тот объём работы, который усваивается в музыкалке и тот, который он получает в школе. Поэтому ребёнку дать понять, с чем он столкнётся, прежде чем он будет углубляться в это с головой.
И сразу хочется отметить первый плюс музыкалки — ты сразу попадаешь в среду музыкантов, где ты часто выступаешь, общаешься с творческими людьми, по-настоящему изучаешь свой инструмент и определяешься со своей ролью в музыкальном мире (на ближайшее время).
Во-первых, в музыкалке ты имеешь специальность (сокращенно я буду называть это спец). Это может быть либо музыкальный инструмент, на котором ты собираешься играть в ближайшие годы, либо же пение в хоре или сольно. По спецу регулярно проводятся экзамены. Однако здесь к ученику прикрепляется преподаватель, который будет вести его до конца школы. Этот спец является определяющим в конечном наборе тех предметов, которые будут в итоге.
Также, помимо специальности можно изучить и теорию музыки(на предмете сольфеджио), и историю музыки(на предмете муз.литературы), и пение в хоре(на хоре). Данный набор может меняться от школы к школе. Это базовый набор, который есть в каждой школе. Этот факт имеет две стороны медали. С одной стороны, сольфеджио и история музыки — важные предметы в музыкалке, которые с разных сторон развивают ребёнка. С другой — эти предметы полностью повторяются в музыкальном училище и не слишком просты в изучении, особенно детям.
Многие родители, отправляя детей в музыкалку, думают, что музыкальная школа поднимет культуру ребёнка, обогащая его всякими эстетикой и определённым вкусом к жизни. Это так, но отчасти. Если ребёнок готов впускать в себя эту эстетику, если он к ней приспособлен с рождения. В противном случае, он её возненавидит, будет всячески избегать.
Функция музыкалки — помочь определиться со своей музыкальной ролью, пока ты занимаешься другими делами. Это возможно и без неё, ходя на различные курсы, в студии и на музыкальные интенсивы, там глубоко можно познакомиться с отдельными предметами (об этом написано ниже)
Другое дело — среднее профессиональное и высшее музыкальное образования — училища с музыкальными ВУЗами. Зачем они нужны?
Во многом, училища наиболее основательно проходят то, что было в музыкальной школе — с добавлением более глубокого изучения музыкальной теории вместе с другими предметами. Но и тут есть нюансы
Чтобы поступить в заведения этой степени, необходимо пройти через наиболее трудный конкурс. Обучение же будет занимать 90% вашего времени, поэтому придётся очень много потеть на первом (чтобы влиться в поток работы) и последнем (подготовка к госэкзаменам) курсах. Поэтому идя сюда, человек должен понимать, что его намерения в познании музыки наиболее серьёзны, чем просто шутки.
Хочется также отметить, что в этом конкурсе на поступление часто учитывается, учился ли ты в музыкалке или же нет, хоть это и не является существенным критерием на поступление.
Конечно, во многом ценность училищ — это связи и более профессиональная атмосфера. В училище, в отличие от музыкалки, наиболее широкий круг тех, с кем можно посотрудничать тем или иным образом, все находятся на одном уровне. Ты больше коммуницируешь, заводишь знакомств, которые можно использовать и после окончания обучения. Более того, люди в училищах наиболее осознанны в своём выборе профессии. Ибо в музыкалке большинство твоих сверстников не имеют осознанной цели стать музыкантом (как и ты, в процессе формирования личности). А в училище — целая толпа заряженных, осознанных людей, которые действительно хотят связать жизнь с музыкой.
И если в музыкалке в основном тебя ведёт твой препод, то в училище ты вынужден двигаться сам. Отсюда выходит ещё один плюс училищ — это модель музыкальной индустрии, в которой ты вынужден искать связи, информацию. Это очень помогает в самореализации. Никакого контроля — только ты и твоя зачётка, которую нужно периодически закрывать. А также различные события и конкурсы, которые ты ищешь в большей степени сам и готовишься — тоже сам.
И конечно, четвёртый плюс — это шанс для тех, кто пропустил музыкалку, наверстать упущенное и возрасти в своих музыкальных познаниях гораздо больше. Звучит парадоксально, но большинство талантливых музыкантов ушли из техниикумов, бросив учёбу на последнем курсе в погоне за музыкальной мечтой. Они получили гораздо большую базу именно в колледже.
Здесь также есть спец, который наиболее углублённый, чем в музыкалке. Здесь он влияет на 50% всех предметов, проходимых в училище. Поэтому сюда нужно приходить со знанием того, что ты хочешь делать по жизни.
Я не стал рассматривать теоретический профиль училищ, так как он в основном взращивает педагогов, в отличие от профилей, которые воспитывают конкретно музыкантов
На музыкальных ВУЗах останавливаться не буду, ибо там в основном закрепляется тот материал, который проходится в училищах
Зачем это всё молодому и перспективному музыканту?
И вот, мы подошли к самой сути этой статьи. А именно — зачем всё это музыканту? Можно выделить следующие плюсы:
- Во-первых — знания. Ты получаешь пласт огромного опыта профессионалов, людей, которые приносят тебе в самом понятном и сгрупированном виде. Тебя учат разбирать музыку, относиться к ней, как к конструктору, упрощают её понимание. Рассказывают про культуру и про различные периоды. Открывают для тебя много новых стилей. Но самое главное — тебе меньше надо будет искать то, что ты не знаешь.
- Во-вторых — это необходимый опыт исполнительского мастерства. Каждый творец хочет быть услышанным, увиденным, признанным. Этот шанс отчасти даёт музыкалка на отчётных концертах. А в училище тебя учат искать концерты, учат продвигать своё творчество
- В третьих — это то, что делает жизнь некоторых людей осознанной и гармоничной. Очень много творческих людей жалуется на то, что они попали не в ту атмосферу (школа/универ/работа), которая останавливает их креатив. Здесь вы будете получать максимум: огромное количество классов для занятий, личный гид по твоей специальности, который поможет с самовыражениием на начальных этапах.
Минусы?
Стагнация образования. Помните, я писал про базу? Так вот, в условиях настоящего, который постоянно меняется, эта база уже успела несколько раз изжить себя. И я говорю не столько про отсутствие новых профилей, связанных с наиболее современной музыкой (хотя про это стоило бы написать очень подробно), сколько про сам подход, который считается единственно верным. Появляется много новых правил (даже в классической музыке, которая, да, существует даже сейчас и вполне развивается), расширяются границы дозволенного. Именно в музыкалках и училищах прививают стереотипное мнение о том, "как должна выглядеть музыка". Это вызвано как раз очень однобоким и консервативным взглядом на теорию музыки.
Однако я ни в коем случае не имею ввиду некомпетентность той теории, которая преподаётся в современных музыкальных школах и училищах. Именно эта база помогает понять структуру музыки. Однако эта система преподавания теории требует наиболее точного вкрапления различных факультативов, которые бы соответствовали тому времени, в которым мы живём.
Отсюда выходит другой минус, который тесно связан с прошлым — выравнивание всех учащихся на один общий уровень, игнорируя личные амбиции каждого ученика. Это создаёт проблемы в процессе творчества и убивает мотивацию учиться дальше, а также творчески развиваться.
Альтернатива?
Многие интересуются, а можно ли стать музыкантом, если не хочется проходить через эти этапы муз.образования. Что же, это возможно. Вот несколько способов:
- Неформальное музыкальное образование. Здесь я могу сказать про совокупность методов подачи информации не путём педагог—ученик, а путём проводник—путешественник. Сюда можно отнести и музыкальные курсы, и интенсивы, и различные мастер-классы, в которых будет наиболее приземлённая и лёгкая атмосфера, в которой очень приятно получать информацию. Никто не ставит своей целью навязать тебе свои представления о творчестве. Именно такую систему проповедуют в Англии, Франции, Германии, Австрии.
- Репетиторы — помогут заместить нехватку препода по спецу, который должен быть в училищах и музыкалках, а также той базы, которую человек пропустил, не ходя в музыкалку и училище.
- Интернет. Все материалы про теорию музыки лежат в открытых источниках. Минус — та же несистемность. Информации много, поэтому нужно знать, как управлять ей, либо иметь под рукой репетитора. Многие выбирают
Итог
Я рассказал Вам про плюсы и минусы отдельных видов музыкального образования. Стоит напоследок отметить, что среди успешных музыкантов есть как те, кто хорошо знает теорию (например Charlie Puth, закончивший музыкальный колледж Беркли по классу фортепиано или Шарлот, который окончил музыкальную консерваторию по тому же классу фортепиано и др.), так и те, кто пришёл в музыку без базы (Tyler, The Creator, Kanye West и др.).
Моё мнение: Я честно считаю музыкальное образование в России очень нужным. Во многих заведениях действительно даётся та база, без которой трудно обойтись любому композитору, сонграйтеру, не говоря уж и о музыкантах, которые могут улучшить свою технику игры и понимание музыки и стиля.
Однако во многих училищах, школах, музыкальное образование приобрело образ, который отталкивает многих новых музыкантов тратить время на обучение там. Оно, без сомнений, требует реформ. Отличный пример их проведения — внедрение в музыкальную программу в одном из музыкальных ВУЗов Канады (Toronto Metropolitan University) творчество The Weeknd и Drake, как представителей канадской музыкальной идентичности в рамках курса "Deconstructing Drake and The Weeknd".
А как считаете Вы? Нужно ли музыкальное образование современному музыканту? Пишите в комментариях!
Ну а я прощаюсь с Вами до следующей пятницы. Всем пис:3
