Michael's List Of 5 Jazz Albums

Автор: Michael

Всем привет! Я очень люблю слушать джаз, писать о нём и делиться своими впечатлениями с читателями. И сегодня я хочу немного отойти в сторону от обсуждения определённой темы и выделить несколько джаз альбомов, ставших для меня наиболее значимыми. Однако, так как я не большой фанат списков, тем более топов, мне было очень трудно выделить какие-то отдельные пластинки, так как во всех, что я слушал есть что-то, что может зацепить, дать повод для размышлений. Однако после долгих размышлений, могу с радостью написать — я представляю вам свой собственный список из пяти джазовых альбомов. Приятного чтения и прослушивания!

1) Wayne Shorter — Speak No Evil (1966)

Один из моих самых любимых альбомов в стиле "модальный джаз", одного из самых сложных в понимании гармонии, надстройки. Он показывает всю красоту этого стиля, его глубину и проработку. Действительно, в этом альбоме всё ещё можно черпать кучу идей для своего творчества, спустя 57 лет с момента его выхода.

Когда ты слушаешь альбом, тебе кажется, что ты попал на какую-то другую планету, где все жители говорят на другом языке, имеют свои обычаи. Тебе от этого страшно, так как для тебя их слова и намерения — загадка, хотя, вроде бы, население планеты не сильно отличается от земного. У тебя лишь одна функция — наблюдать и искать красоту в этой инопланетной обстановке. И когда ты находишь её — тебе становится проще понимать этих инопланетян и уже сам начинаешь что-то им отвечать.

Для меня эту атмосферу неземной таинственности помимо Wayne'а создают очень интересные надстройки Herbie Hancock'а, обрамляющие темы за авторством Wayne'а. Очень хочется выделить две композиции: Fee-Fi-Fo-Fum и балладу Infant Eyes. Одни из самых загадочных джазовых композиций с самыми незатейливыми названиями. Вообще, сама "незатейливость" выражена также в названии самого альбома и обложке, которую я могу назвать самой любимой в джазе. При всей глубине музыки, эти маленькие моменты лёгкости создают нужный балланс при прослушивании.

Я помню, как попросил своего одногруппника-саксофониста порекомендовать мне что-то из модального джаза, он посоветовал именно этот альбом, при этом, он выделил балладу Infant Eyes как одну из самых любимых. С тех пор, Wayne Shorter — один из моих самых любимых саксофонистов. Его новаторство и постоянный поиск новых граней в музыке были с ним всю его карьеру музыканта, которая, к сожалению, прервалась в конце его жизни в марте этого года. Я хочу пожелать всего наилучшего его близким и лучшему месту ему в другом мире. Светлая память!

2) John Coltrane — A Love Supreme (1964)

Я уже писал статью про этот альбом для другого канала, однако я ещё раз могу рекоммендовать послушать абсолютно всем, кто интересуется абсолютно любой музыкой. Он очень наполнен и имеет свой шарм.

Всё дело в его особой задумке. John Coltrane — один из самых значимых саксофонистов, который правда горел своим делом, посвящая музыке очень много времени. Этим самым, он успел поприсутствовать и на Kind Of Blue, и записать альбом Giant Steps с одноимённой композицией, которая всё ещё поражает своим темпом. При этом, он успел посотрудничать с такими музыкантами, как Duke Ellington и Johny Hartman, такими же великанами жанра, как и он сам.

Этот альбом является объяснением его рвения. Он много раз отмечал свою принадлежность к христианству. Именно на этом альбоме он признаётся в любви к Богу и посвящает ему весь свой талант, как бы возвращая долг тем, от кого этот талант достался. Он является сюитой из 4 частей, на каждой из которых описывается путь принятия Бога, от признания, до полного посвящения. Очень хочу выделить последнюю часть — "Psalm", на которой он буквально молится с помощью игры на саксофоне. Если прислушаться, и правда можно услышать молитву.

Сэр John Coltrane оставил огромный отпечаток и на моей медиатеке. После этого альбома я стал лучше понимать мотивацию и логику его игры. И хоть по началу мне казалось, что его игра по-своему авангардна и хаотична, я подобрал для себя его стремление отдавать себя во имя благой цели, в данном случае во благо Всевышнего. В заключение хочу отметить, что несмотря на то, что религия, прославляемая им, будет близка не всем, из этого альбома можно многие установки взять для себя. От понимания того, как устроена часть классической музыки (музыкальная форма — сюита), до невероятного заряда эмоций, который приходит с каждым прослушиванием очень быстро.

3)Stan Getz, João Gilberto — Getz/Gilberto (1964)

А теперь, предлагаю переместиться в нехарактерный для классического джаза регион нашей планеты — Бразилию, на которой процветает Самба и Босса Нова — стиль, который получился в результате слияния джаза и самбы в нечто новое, лёгкое и очень ритмичное. Босса-нова стала одним из самых популярных жанров во всём мире. Все, от Синатры, до самого Quincy Jones'а стали записывать музыку в этом стиле. И вот, Stan Getz, в результате своих заигрываний с латинской музыкой в 50-е, связался с Gilberto. И хоть это не совсем джаз, а уже самостоятельный жанр со своей собственной пульсацией, я всё равно решил его выделить.

Следите за руками: исконно американский саксофонист Stan Getz встретился с бразильским гитаристом и певцом João Gilberto, которые записали эту пластинку, основываясь на принципах джаза (тема-импровизация-квадратность) бразильских национальных жанров и песен. Сочетание, казалось бы, таких разных музыкантов по стилю и мировоззрению в музыке — резвый саксофонист и бард-песенник из Рио, сами инструменты — акустическая гитара и саксофон, две разные культуры. Да ещё и João что-то напевает себе под нос... Ожидаешь услышать полный диссонанс.

Однако после первого прослушивания в организм приходит это ощущение спокойствия и пританцованности. Как будто бы там и должен быть этот саксофон, играющий полумодальные вещи на карибской гитарной партии. А также ты начинаешь ценить силу тишины в музыке — João Gilberto очень споуоно и тихо пел как песни собственного сочинения, так и "Таноса" боссы-новы — Antonio Jobim'а. При этом, на некоторых моментах к нему присоединяется Astrud Gilberto с ещё более спокойным тембром.

Первое прослушивание было одним из самых запоминающихся. На улице декабрь, я шёл на встречу с друзьями. Я слушал очень мало такой латинской музыки, особенно боссы-новы, хотя композиция Tyler, The Creator'а — "I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE" была построена по тому же принципу, как и вся карибская музыка. Я включил, зашёл в поезд, и не понял ни слова, ни музыку, так как сидел в ожидании чего-то авангардного. И вот, выйдя из поезда, пройдясь по улице, увидев расслабленных людей, каток, я понял, что не нужно ожидать чего-то столь глубинного. Моё осознание пришло на песне "Só Danço Samba". Мои ожидания растопились и я запомнил тот день как самый тёплый той зимой, хотя мой шарф был очень расслаблен.

4) Robert Glasper — Canvas (2005)

Очень много людей знают Роберта Гласпера как отличного звукорежиссёра, помогавшего в сведении Late Registration (Ye), талантливого продюсера, который сделал одну из самых значимых трилогий в жанре R&B (Black Radio). Однако он также является одним из самых образцовых джазовых пианистов на сегодняшний день, обладающий собственным стилем и очень хорошей техникой (что не так часто).

Я хочу порекомендовать к прослушиванию его первый альбом — Canvas, выпущенный на легендарном лейбле Blue Note, ставший одним из самых культовых в современном джазе, ведь тут есть всё то, что нужно современному любителю джаза: абсолютно безумные размеры (7/4, 10/8, а также менящиеся размеры в течение всей композиции), модальные обыгрывания, которые иногда совсем заходят в новый. Я также хочу отметить то, что во время каждого соло, импровизируют все музыканты: как и барабанщик, так и басист, что иногда заставляет остановить композицию и переслушать ещё раз один определённый момент на середине.

Вообще, его стиль можно охарактеризовать как обычная расслабленность, комбинированная с жёсткой энергетикой и экспрессией. Ты слышишь расслабленность, но осознанную: человек расслебленно думает и делает в два раза больше того, чем смог бы обычный музыкант. При этом, его авторские темы, представленные здесь на всём альбоме (кроме Riot, которая написана Herbie Hancock'ом), обладают этническим колоритом, который очень возвращает преимущественно к африканской музыке, что слышится в Chant — где можно слышать напевы, параллельно с самим фортепиано. При этом, весь этот драйв и настроение "соревнования" также тут слышен, что присуще Нью-Йорку — очень историческому месту и мекке современного джаза.

Этот альбом — ещё одно подтверждение тому, что талантливый человек талантлив во всём.

5) John Coltrane, Johny Hartman — John Coltrane And Johny Hartman

Я очень долго думал, какой альбом я бы поставил в конец этого списка, ибо абсолютно любой альбом этого заслуживает. Данный альбом не имеет ничего оригинального или удивительного для джаза. Это просто два гения встретились в одной студии и записали один из самых значимых для меня альбомов.

Я очень много могу говорить о том, насколько хорошо сочетаются John и Johny, как они гениально дополняют друг друга в каждой композиции, как хорошо слышать богатство тембра голоса Johny и особый "плотный", в тоже время мягкий способ звукоизвлечения John'а. Однако я не буду этого делать.

Я лишь скажу, что данный альбом я в первый раз послушал, переживая не самый трудный период в жизни. Однако тогда, когда наступали по-настоящему тяжёлые времена, я возвращался к этому альбому и вспоминал, что может быть и другое время, не обременённое тяжёлыми обстоятельствами.

Я советую этот альбом всем, кто проживает один из лучших периодов в жизни. Конечно, трек-лист состоит из 5 баллад, однако никто не мешает нам веселиться и наслаждаться в медленном темпе. При этом, сам альбом приносит желание остановиться и посмотреть на этот прекрасный мир вокруг, посреди всей этой спешки.

Какие ваши любимые альбомы в джазе?

В конце я бы хотел поинтересоваться у вас. Какие альбомы в джазе стали вашими любимыми и почему? Есть ли какие-то альбомы, которые вы бы выделили среди других, более поопулярных?

Спасибо за прочтение моего списка. Вы делаете эти статьи и наш канал живыми.