Свобода и простота. Bill Evans — Waltz For Debby
Автор: Michael
Эта статья посвящается Тони Беннетту, недавно покинувшему наш мир.
Джаз — это очень многогранное искусство, которое объединяет разные народы, культуры, людей. Каждый привносит туда что-то своё: кто-то совсем немного, лишь приукрашивая своим творческим колоритом, а кто-то меняет жанр до такой степени, что он начинает звучать совсем по-другому. Один из таких индивидуумов — пианист Билл Эванс, который по-настоящему изменил отношение многих людей к джазу. Об одном из его множества альбомов мы сегодня и поговорим. Устраивайтесь поудобнее!
В чём феномен Билла Эванса?
Очень многие по-разному относятся к творчеству Билла Эванса. При этом, нельзя отрицать, что у него был собственный и неповторимый стиль. В чём же он заключается?
Билл начал играть на фортепиано в 6 лет, до 13 лет он учился классике. Для него это было очень легко, он мог сыграть это "интеллектуально", показав характер произведений, однако он всегда хотел заниматься джазом, как наиболее вольным видом искусства, через которое можно самовыражаться. Чуть позже, он освоил джаз, чем всегда хотел заниматься. Однако, он никогда не забывал свой классический путь, иногда цитируя на своих концертах произведения таких классиков, как Бетховен, Шуберт, Моцарт и многих других. Одним из своих самых любимых композиторов для него являлся Гайдн. При этом, он всегда стремился к новаторству и свободе во всём, включая своё окружение.
Когда такой "вольный" человек приходит в джаз, то скорее всего, джаз в его исполнении претерпит некоторые изменения. Так и произошло. Билл Эванс был одним из основоположников модального джаза, стиля, который продвигал более свободное, но при этом глубокое изложение гармонии. Также он успел поучаствовать в записи качестве пианиста на таком прекрасном альбоме, "визитной карточки" модального (возможно, и просто) джаза, как "Kind Of Blue", при этом он написал для неё очень знаковую для джаза композицию, как "Blue In Green".
Одна из самых важных вещей, за которую мы очень любим Билла и выделяем его среди других — его туше. Этот термин прямиком из романтической музыки, распространенного во времена таких композиторов, как Шопен. Он означает особый способ прикосновения к инструменту, очень аккуратный и выверенный, от которого зависит то, с какой динамикой и с какой окраской будет конечный звук. Именно поэтому многие отмечают, что Билл во время игры "как бы рисует", создавая окраску для мелодии. Этот эффект достигается не только интересными и, порой, гениальными гармониями, но и очень вдумчивым отношением к абсолютно каждому прикосновению. При этом, его посадка была нетипичной для пианиста, он часто склонялся к клавишам и не держал ровно спину.
Вообще, в целом то, как сидит пианист во время игры, влияет на его игру. В классике очень многих пианистов заставляют сидеть ровно, так как это та поза, при которой мышцы не зажимаются и контроль над клавишами гораздо больше. Однако в истории музыки очень много примеров, когда пианист по-особенному, при этом музыка всё равно считается гениальной. Один из таких "неправильных" классических пианистов — Глен Гульд, который по-настоящему переизобрёл Баха. Так что здесь позу Билла во время игры можно считать не недостатком, а результатом музыкальной мысли, которую он излагает.
Совокупность таких факторов, как прикосновение к клавишам, очень долгий опыт игры с абсолютно разными музыкантами, готовность искать новое во всём и очень сильное желание выражать себя через музыку — всё это создаёт тот неповторимый стиль Билла, о котором все так много говорят.
Waltz For Debby
Теперь давайте поговорим про сам альбом. Он был записан в июне 1961 года, во время концерта. Он содержит в себе семь композиций, каждая из которых уникальна. Даже сам набор: вальс, 3 баллады, одна из которых импровизируется в дабл тайме и стандарт Майлза Девиса.
Это последний альбом, в записи которого принимает участие гениальный басист Scott LaFlaro. Примерно через 2 недели после этого концерта он погиб в автокатастрофе, что стало ударом для Эванса.
Сам факт того, что это концерт, навевает чувство спонтанности. После композиций на заднем плане ты слышишь апплодисменты, какие-то разговоры и шутки слушателей. При этом, некоторые композиции были сыграны не с одного раза (тейка), там есть и две версии Waltz For Debby, и Detour Ahead. Всё это напоминает о том, что джаз — это не конечная остановка музыки, которая всегда будет иметь развитие.
И вы мне скажете, мол: "Майкл, а в чём фишка конкретно этого альбома? Это лайв-альбом, который имеется практически у каждого уважающего себя джазового музыканта, они тоже могут содержать по несколько тейков одной и той же композиции. И таких альбомов и у Билла Эванса очень много". Я вам отвечу. Этот альбом — олицетворение простоты во всём: в звуке, в атмосфере и обстановке. Но также, это и новое, более вольное отношение к джазу. Мы знаем много музыкантов, которые выступали со своим трио. Оскар Питерсон, Ред Гарланд, Бад Пауэлл и многие другие. Однако именно у Билла было самое вольное отношение к своим музыкантам: он делился с ними своими идеями, они предвносили что-то своё. Всё строилось на кооперации и взаимопонимании. И на этом альбоме данное качество проявилось гораздо сильнее, ведь после него у всех изменилось отношение к трио и к другим очень маленьким коллективам в джазе.
"С моим трио мы можем полагаться на одну тему, гармонию, однако это не мешает нам уничтожать некоторые принципы, потому что мы точно не знаем, куда выльются наши идеи" — Bill Evans
Этот подход позволяет его сравнить с Майлзом Девисом, который также давал музыкальную свободу всем своим коллегам и музыкантам. Однако Билл Эванс делал это в масштабе всего трёх человек, причём очень успешно, вплоть до своей ранней смерти. Интересные идеи можно слышать как и у басиста, так и у барабанщика, которые поддерживают друг друга: где-то сам Билл подыграет, продолжив чью-то идею, где-то структура мелодии будет непонятна, и музыканты чуть позже подключаются.
Весь этот триумф музыкальной демократии строится на уже полюбившимся многим темам. Одна из них — My Foolish Heart, написанная Вигтором Янгом, ставшая популярной в начале 50-х. Это баллада, причём в самом прямом смысле этого слова, требующая тонкой проработки звука. В исполнении Билла, данная баллада звучит настолько мягко и аккуратно, как только можно сыграть. Ничего лишнего. Кстати, эту балладу он позже исполнил в дуэте с недавно покинувшим наш мир Тони Беннеттом.
На этом альбоме Билл проявил себя и как композитор. Одна из самых значимых для Билла Эванса композиций — Waltz For Debby. Это музыкальный портрет его племянницы, Дебби, для которой он и писал. При этом, на обложке этого альбома изображён силуэт маленькой Дебби. Этот стандарт стал классикой джаза. Сама композиция — обычный вальс, очень несложная тема. Во время прослушивания возникают детские картинки и простые, чистые эмоции для ребёнка. Ты как будто снова освобождаешься от проблем, начиная думать, например, о палочнике, который ползёт по подоконнику или же замечаешь интересное сочетание цветов на вывеске. Всё, благодаря этой "простоте". При этом, тут также присутствует это чувство свободы в коллективе: сольное вступление Билла как бы настраивает весь ансамбль на определённое настроение.
При этом, Билл включил в репертуар композицию своего бывшего напарника Майлза Девиса, Milestones. Билл Эванс играл абсолютно разную музыку, которая раскрывала разные стороны его музыкального характера. На данной композиции Билл показывает ещё одну сторону, где он раскрылся не только, как балладный, но и бибоповый пианист, отдавая дань уважения своему бывшему наставнику. Здесь ты точно понимаешь, что Билл Эванс совсем не скучный, а разносторонний артист.
Итог
Билл Эванс — человек с очень незавидной судьбой. Он пережил армию, где его вольный характер столкнулся с рамками военной жизни и наркотиками, в частности героином, который погубил его впоследствии в самом расцвете сил. Однако та музыка, которую он преподносил людям, те эмоции, которые он вкладывал буквально в каждую ноту, создавали впечатление лёгкости и свободы, которое сопровождало его выступления всю жизнь. По его словам, он очень долго играл интеллектом, продумывая каждый свой шаг, однако чуть позже смог дойти до такого уровня, когда он смог просто "сесть и играть".
Именно этому принципу "просто делай" мы и можем научиться во время прослушивания данной пластинки. Она приятная, сбаллансированная и очень разносторонняя. Когда ты слушаешь, ты понимаешь, что всё стоит на своих местах.
Кто-то может сказать, что он играет очень тихо, а кто-то, что тишина — это просто такая окраска. Однако никто не может отрицать — у этого парня есть свой стиль.
Слушайте джаз! До следующей пятницы!
