Herbie Hancock "Takin' Off" — хороший альбом, с которого можно начать слушать джаз
Многие задаются вопросом, как начать слушать джаз. Ответ же тут прост — просто начать. Однако тут может возникнуть другой вопрос, с чего же можно начать, ибо альбомов очень много. В сегодняшней статье я порекомендую один альбом, который считаю отличным кандидатом на то, чтобы стать Вашей первой джазовой пластинкой в медиатеке. Давайте же начнём!
Один из ярчайших представителей жанра Hard-Bop
Одна из главных причин, почему я рекомендую этот альбом для первого прослушивания — его соответствие тому стилю, в котором он написан. Большинство композиций написано в стиле "Hard-bop". Данный стиль развился из стиля "Be-bop", как противовес данному стилю. Изменилась не только ритмика, но и сам подход к извлечению звука. К 50-ым годам XX в. этот поджанр начал застаиваться, музыкантам надоело играть стандарты в одной и той же манере. Они сделали несколько вещей:
- Упростили гармонию
- Оглянулись на истоки чёрной культуры (госпел, блюз, спиричуэлс)
- Утяжелили композицию: уменьшился темп, однако стало больше синкоп, отчего композиции стали звучать "грувово".
Эти вещи обновили джазовую музыку, помогли ей найти дальнейший путь развития. Под джаз снова стало модно танцевать. Только теперь свинг сменился интересной ритмикой, которая найдёт место и в других музыкальных стилях. А также музыканты стали думать, как сделать их импровизации и аранжировки наиболее интересными не только мелодически, но и ритмически.
И первое, что хочется делать под этот альбом — качать головой. Тут интересные аранжировки, невероятно мастерская работа ансамбля, импровизации, однако это действительно заставляет двигаться. Даже если ты не понимаешь, что происходит на композиции, то чувство, которое создают барабанщик Billy Higgins, бассист Butch Warren, саксофонист Dexter Gordon, трубач Freddie Hubbard вместе с самим Херби, заставляет всё тело пульсировать в такт музыке. Херби Хенкок реально "перевернул" джаз.
Ну а также, отличный пример необычного использования блюза в хард-бопе — композиция "Watermelon Man", ставшая заглавной на этом альбоме. Небыстрый темп, ровная, похожая на "боссу-нову" пульсация обволакивают тему, которая написана в блюзовом квадрате (однако здесь он отличается от обычной 12-тактовой формы, его утяжелили до 16 тактов). И как же просто и незамысловато она написана — минимум нот, практически все из блюзовой гаммы, однако сразу после первого прослушивания она как клещ, впивается в голову, вытащить её оттуда очень трудно.
Работа композитора и аранжировщика
Херби Хенкока нельзя назвать музыкантом одного определённого жанра. Он успел более-менее побывать и привнести новое в очень многих стилях. От хард-бопа, до фьюжна, фанка, соула, рока. Везде он оставлял свой след. Чего стоит только игра в одном ансамбле с таким визионером, как Майлз Девис и его эксперимнты с электроникой в 70-е и последующие годы.
Его можно назвать самым успешным долгоиграющим джазовым музыкантом на сегодняшний день. В 2008 году, его альбом "River: The Jooni Letters" выиграл статуэтку Grammy в номинации "Альбом Года", он был в номинации с такими альбомами, как "Back To Black" от Эми Уайнхаус и "Graduation" от Канье Уэста. Очень впечатляющий результат для человека, который начал свой путь более 40 лет назад к тому моменту.
На этом альбоме Херби приносит нам отличный пример того, как могут быть написаны хард-боповские стандарты. Практически каждая композиция а этом альбоме написана лишь им самим. И они слушаются уже как готовые эвергрины, которые хочется слушать и играть снова и снова. При этом, звучат они абсолютно по-новому, хоть и с оглядкой на старое, но со стремлением развиваться.
Это стремление развиваться будет доказано не один раз. Один из множества примеров — та же композиция "Watermelon Man". Херби хенкок вернулся к ней спустя 10 лет. К тому времени, Херби успел освоить и развить самую трудную форму джаза — модальный джаз, впоследствии он уйдёт в электронику, приняв участие в эпохальной сессии "Bitches Brew" Майлза Девиса. В 1973 году, выходит альбом "Head Hunters", на которой и выходит переанжированный "Watermelon Man". Херби полностью переделал старую композицию. Он заставил музыканта для аккомпанемента подуть в горлышко пивной бутылки (отчего создалось впечатление этнического духового инструмента), смешал это с электронным фортепиано, басом и электрогитарой. Сама ритмика ощущается фанковой. Да и само впечатление остаётся больше как от композиции соула. Тем самым, он очередной доказал, что его творческий потенциал никогда не стоит на месте.
Итог. Этот альбом нескучно слушать
Мне кажется, это самый интересный и важный фактор, почему альбом так легко даётся слушателю. Это вызвано не столько лёгкостью аранжировок, сколько разнообразием того материала, который присутствует на альбоме.
Темп композиций всегда меняется, все аранжированы по-разному и каждая имеет логичное развитие. Тебя может зацепить абсолютно любой мелкий аспект.
Закончить эту статью я хочу, также, как и на самом альбоме, рассказом о композиции "Alone And I".
Многие скажут, что не важно, в каком порядке расположены композиции на альбоме. При этом, я считаю, что это действительно важно, когда дело касается медленных коммпозиций и баллад. Именно они выделяются на общем фоне композиций своей эмоциональностью и вниманием к деталям. Поэтому, необходимо подобрать тот момент, когда ты будешь готов к балладе.
Баллада "Alone And I" является единственной на этом альбоме, и она расположилась в конце (если не учитывать альтернативные версии предыдущих композиций, которые идут после). Это расположение я считаю идельным. После этого шума и гама, который устроил Херби, иногда хочется сесть и поразмышлять в абсолютном одиночестве. После того, как ты доходишь до этой баллады, ты начинаешь чувствовать себя сидящим в машине посреди дождя, среди поля где-то загородом, наедине со своими мыслями, после активно и весело проведённого дня с друзьями или же самыми близкими. Эмоции также трудно объяснить: то ли, это чувство грусти, за то, что это веселье и счастье подошло к концу, то ли, это просто лёгкое послевкусие уже пройденной главы в жизни. Каждый почувствует что-то своё, дойдя до этой композиции.
В итоге, начать слушать джаз можно с чего угодно. Главное, чтобы его прослушивание вызывало желание возвращаться к нему снова и открывать для себя новое в нём. Этот альбом прекрасно показывает как и оглядку на старое, так и стремление покорить новое — после него хочется слушать больше подобной музыки. Именно поэтому я и советую Вам этот альбом как входную дверь в мир джазовой музыки!
Приятного прослушивания и до следующей пятницы!
