ЛУЧШИЕ АЛЬБОМЫ 2023 ГОДА

по версии MICHAEL

Привет!

Вот и настало время моего топа. Не могу поверить, что почти год назад я написал свой топ альбомов 2022 г., очень многое поменялось, хотя у меня осталась всё та же сложность с составлением топов, ведь для меня музыка — это прежде всего искусство, не требующее какой-то объективной оценки. Либо оно гениально для меня, либо я просто его не понял.

Самое сложное — совмещать журналистcкую и творческую деятельность

Однако за этот год я взял себя в руки и сделал. Самый главный критерий — моё личных восприятие данных альбомов как "отдельных, цельных работ и произведений" конкретно за этот год.

Если говорить кратко про этот год, то он для меня стал одним из самых значимых в развитии интерполяций. Всё больше исполнителей начинают вдохновляться музыкой прошлого. В 2020-ом это были диско и фанк, в 2021-ом я испытал примерно такой же вайб, в 2022-ом — это Хаус (чикагского типа), с его непорочным ребёнком — Jersey club. Однако та ситуация, которую я наблюдаю в 2023 — это самый экспериментальный и неожиданный для меня год в музыке. Своего места в современной музыке удостоились такие стили, как Ambient, прогрессивный и психоделический рок. Безумные игры с полиритмией, гармонией и музыкальной формой — такого "переменчивого" года не было очень давно.

Давайте же начнём!

NUMBER 10. PHREQUENCY (PHARAOH)

БУМ! И сразу я начинаю с самой нетипичной для моего плейлиста, русской музыки. Плюс к этому — всего лишь микстейп, а не полноценный студийный альбом. Однако для меня он сделан с такой любовью и трепетом, что назвать этот микстейп микстейпом — трудно.

Объясню свою позицию. В последнее время мне очень нравится то, что делает PHARAOH в работе над образом, звуком и тем посылом, который он хочет донести. На этом микстейпе я слышу как хорошую реп-составляющую с множественными интерполяциями и метафорами, вдохновленную Лок-Догом (с которым тут же — коллаборация), так и работу продюсеров — Брайт, Илья Коноплёв и сам Фараон (что радует, он сольно спродюсировал целых два трека и ещё несколько совместно с Ильёй).
Вообще, чувствуется, что PHARAOH начал в своей музыке обыгрывать серьёзные темы, это чувствуется с его прошлого альбома, PHILARMONIA. И там, и здесь не чувствуется желание скрыться за искуственно созданным образом, тем самым выдвинув вперёд своё творчество. Вокальные партии Фараона, конечно, нельзя назвать слишком гениальными, однако и ущербными их тоже назвать трудно, они вполне вписываются в концепцию и стиль микстейпа. Всё же, у PHARAOH'а реп-сторона получилась наиболее сильной. Что самое странное, объективно, этот альбом не имеет потенциальных "хитов", кроме, может быть, "В Прошлых Жизнях", не обладает одной общей темой. Здесь нет чего-то кардинально нового. Он-то в целом не тянет на альбом года. Однако мне так приятно было его слушать, что я решил добавить его в этот список, ведь здесь нет каких-то проходняков, объективных провалов, Фараон присутствует на каждом треке максимально. Так что, десятое место — за PHARAOH.

NUMBER 9. Nostalgia (Rod Wave)

На 9 место я решил поставить альбом неизвестного мне ранее исполнителя, Rod Wave. Уж очень мне понравился этот (?)хип-хоп альбом.

И тут есть 3 причины. Первая — этот альбом, как и тот, что на 10 месте, не имеет проходняков и мне объективно было приятно слушать его от начала до конца, только это всё — на английском языке, что приятно и аутентично лично для меня. Вторая и главная — его нестандартная музыкальная составляющая. Сильная сторона Рода — вокальные партии, которые очень гармонично ложились на треп-биты с лупами гитары и фортепиано, которые иногда напоминали госпел или же спиричуэлс. Во всяком случае, это заслуга бек-вокала в некоторых частях альбома, например, в Long Journey. Единственный фактор, позволяющий назвать этот тейп хип-хоп альбомом, — треп-биты, построение текста и наличие сленга в нём. А так, очень трудно вместить этот альбом в конкретный жанр. Тут есть много всего. Кстати, наличие неплохой хип-хоп составляющей — третья причина. Род Вейв помимо того, что показал владение своим глубоким голосом в вокальной будке рассказал очень много историй, хотя парню всего лишь 25, куда ему столько. Он как настоящий уличный поэт, делится своими личными переживаниями по поводу полученного жизненного опыта (не всегда позитивного). На некоторых моментах просто слёзы пробирали, очень личный альбом, который, надеюсь, спасёт много жизней. Тут тоже особо нет хитов, что не делает его для меня менее сильным, чем другие альбомы с хитами (и что не помешало ему возглавить в первую неделю US Billboard). Девятое место — за Rod Wave.

NUMBER 8. YEAHH, pt. 1 (Skryptonite)

Скриптонит радует нас в этом году уже в 3 раз своим новым обширным материалом, в частности — "7", личный и сильный альбом, затем "Fantasy Mixtape", а теперь и ещё один альбом, "YEAHH, pt. 1".

Про данный альбом мне удалось написать в еженедельном обзоре пятничных релизов, где я рассказал обо всей сильной стороне этого проекта. Если вкратце: очень сложные и интересные по структуре инструменталы, количество разных стилей, однако умело объединённых между собой, (денсхолл, реггетон, дрилл) и абсолютное обновление Скриптонита, как артиста. Здесь же я хочу подробней написать про последнее.

Адиль будто помолодел, подарив то, чего не сильно хватало последние 2-3 альбома — эксперименты и наслушанность. Из интервью видно, что у человека есть безумный потенциал, как у артиста, ему есть куда расти. И именно на этом альбоме я отчётливо услышал всю ту музыку, которую слушал исполнитель, проведенную через призму современности. Я слышу отличный грув, нелинейность треков, однако это всё — в современной обёртке. И я очень бы хотел, чтобы Скриптонит принёс мне такой же экспириенс, но на английском.

А так, вполне отличный альбом, где мне, к удивлению, понравился не только Скриптонит, но и гости. Интересно, это Адиль на них так повлиял или они сами решили ультануть? Восьмое место — за Скрипом.

NUMBER 7. Lahai (Sampha)

Самфа — один из моих самых любимых представителей сцены электроники, нео-соула и R&B. Один из самых любимых голосов в моём плейлисте (наравне с Giveon, Daniel Caesar и Frank Ocean), с самым интересным тембром в приyципе. Его игра на фортепиано, талант сонграйтера и продюсера — очень ценятся многими музыкантами, в том числе и мной. Его коvпозиции — не просто нескучные, в них можно копаться несколько десятков раз. А альбом '17 года — вообще просто гениальная и достойна вашего внимания. Но сегодня — "Lahai", альбом, достойный первого места. Однако же почему он на седьмом?

У этого альбома есть всё. Во-первых, я хочу отметить глубину звука. Я слушал этот альбом в наушниках с разной частотностью и везде я слышал кристально чистый, пробирающий до мурашек звук (хочется также отметить отличные верха, которые были на Satellite Business). Во-вторых, это просто самый интересный релиз в этом топе, с ним может тягаться ещё один альбом. Игра полиритмии, неожиданный выбор аккордов (как и у ещё одного участника этого топа), разные темпы, сам мелодизм на высшем уровне, как и всегда. Единственное, что меня отталкивает от первого места — сложность альбома. Он получился максимально трудным, что я понял его только к 10 прослушиванию. Всё-таки лёгкость восприятия альбома — тоже отдельный показатель. А этот альбом — со сложностью "высокая".

Однако, я уверен, дело в самой наслушанности. Чем больше слушаешь музыки, тем проще воспринимать такую сложную музыку.

А так, я уверен, что позже этот альбом станет моим самым любимым, ведь копаюсь я в нём до сих пор. Седьмое место — за Sampha.

NUMBER 6. Secret Life (Brian Eno & Fred Again..)

Ambient. Стиль музыки, внедривший себя практически везде в современной культуре, чего стоят работы Майка Дина и других музыкантов. Это — длинные синтезаторы, очень низкий темп (направление, куда входит ambient — downtempo), здесь нет акустических инструментов, под такую музыку трудно танцевать. Если вкратце, то это “музыка для личного прослушивания”.

Когда я начинал изучать данный стиль, меня очень поразили работы Brian’а Eno, одного из главных музыкантов в нём. Сначала мне было трудно, ведь данный стиль предполагает композиции, длящиеся по 10 минут и более. И если в джазе мне надо было привыкать к огромному обилию различных гармоний, то здесь наоборот, мне нужно было свыкнуться с тем, что гармонии тут сменяться практически не будут на протяжении 5-6 минут. Однако я привык и нашёл в этом особый кайф нахождения в определённой вселенной, пространстве, свободном от резких движений. Музыка для аэропортов, расслабления, достижения нирваны

Именно поэтому если мне что-то не нравится в музыке, я не тороплюсь и пытаюсь найти в этом новые грани наслаждения. Ведь это может открыть новый мир

И вот, я узнал, что Brian Eno записал альбом с Fred again.., одним из моих любимых электронщиков сегодняшнего времени. Мне было интересно, как такой "коллажный" подход к работе от Фреда сможет сыграться с тяжеловесным Эмбиентом от Брайана. И оно сыгралось вполне, Эмбиент Брайана не потерял своего аутентичного спокойствия, однако он стал обрамлён различными семплами и получил очень мелкие украшения от Фреда. И мастерство работы над семплом слышно "снаружи": в треке "Enough" один и тот же (его) вокальный семпл повторяется несколько раз и почти каждый раз по-новому. А динамика обоих музыкантов слышится в слиянии двух абсолютно разных музыкальных образов во что-то новое.

Почти ничего лишнего, для того, чтобы ощутить красоту такого тяжеловесного стиля музыки, как Эмбиент. Как и лучший альбом, с которого можно начать слушать джаз, это — лучший альбом для того, чтобы открыть для себя Ambient. Шестое место — за Brian Eno & Fred Again...

NUMBER 5. TW2052 (KayCyy & Gesaffelstein)

И сразу за коллаборационным альбомом идёт коллаборационный альбом двух музыкальных продюсеров к альбому артиста и музыкального продюсера! Да ещё и каких: Gesaffelstein и KayCyy. О KayCyy, как водится, я не знал до того, как я послушал данный альбом. А вот о Dark Techno и Майке (Gesaffelstein) я знал задолго до того, как заценил этот альбом.

Именно Gesaffelstein присутствовал на записи Yeezus'а, альбома, определившего десятилетие и конкретно 2023 год. Дарк-техно — это тот стиль, который создаёт не только грувовое настроение, но и создаёт чувство тревоги и неизбежности момента. Конечно, данный стиль предполагает определённый эшелон артистов с соответствующим музыкальным бекграундом. В 2018-ом это был The Weeknd, в '23 это KayCyy — наиболее неожиданное решение для коллаборации.

Однако KayCyy меня безумно удивил. Мелодии вокальных партий хуков для "ROLL THE DICE", "ASHLEY'S HEARTBEAT" — лучшие из всех хуков '23. Бывает, что мелодия просто гениальна при своей простоте. Именно здесь так. KayCyy смог достичь такого уровня неожиданного удивления от гениальности припевов, которого я не мог достигнуть с альбома 6LACK — "East Atlanta Love Letter". А тут и аранжировщик сделал альбом! Например, трек "THE SUN", ставший одним из моих самых любимых на альбоме — с этими тревожными сиренами во время хука, OKAY! с пробивным басом и современным дерзким флоу от KayCyy. Такое чувство после альбома, что он для того, чтобы тебя качало под него. Но при этом, он для личного прослушивания, лёжа на диване, либо при проезде в общественно транспорте.

Кстати, данный альбом хоть и выдержан в определённом настроении, однако для его прослушивания не нужно быть обязательно грустным или настроенным на дарковость. Тот же трек "OKAY!" хоть и кажется по началу грустным и тёмным, однако он трансформируется во что-то совершенно другое по настроению, это достигается совершенно другим хуком и модуляцией на нём. Таких двояких моментов куча, так что, не нужно как для Kiss Land иметь определённое настроение для прослушивания — подойдёт почти каждому. Пятёрку открывает KayCyy & Gesaffelstein.

NUMBER 4. New Blue Sun (André 3000)

Именно так называется заглавная композиция дебютника от Андре. Объяснение, почему великий хип-хоп артист не выпустил реп-альбом. Вместо этого, он подарил инструментальный альбом, с преобладанием Эмбиента, с использованием ансамбля флейт, парочкой двух клавишников, перкуссиониста и этнических инструментов. Длинные названия, отсутствие репа, отсутствие 17 лет, всё это кажется рофлом и великой шуткой. Но как бы не так

Официально — это самый экспериментальный альбом в этом топе. Андре подошёл к созданию альбома очень серьёзно.

1. Здесь есть практически всё то, за что мы любим Эмбиент: низкий темп, протяжные басы и стремление к нирване.
2. Список инструментов помимо основных: сантир, гриб Мицелий с очень интересным видом извлечения звука, гонг, контрабас флейта, различные перкуссионные дожди и многое другое!
3. Сам Андре играет на обычной и редко встречающейся контрабас флейте (на 3 треке), духовом синтезаторе, а также сидит на педалях, а также создавал особые мурлыкающие звуки (на 3 треке)

Всю мощь этого альбома можно прочувствовать в 3 треке, "That Night In Hawaii When I Turned Into A Panther And Started Making These Low Register Purring Tones That I Couldn’t Control ... Sh¥t Was Wild" (не пугайтесь, названия на этом альбоме почти все такие), когда он создал этот мурлыкающий протяжный звук, ставший одним из самых необычных во всём альбоме. Когда я слушал этот альбом, думал, что я попал в деревню где-нибудь в Гималаях.

Что мы имеем: очень интересный инструментальный альбом, который может стать новым "Bitches Brew" в современном джазе и авангарде, который одновременно является дебютным студийным альбомом от серьёзного хип-хоп артиста — очень странно и гениально.

Такой альбом с первого раза также невозможно уловить. Выставляю этому альбому сложность — выше среднего. Однако, это того стоит.

Именно поэтому Фантастическую Четвёрку открывает Andre 3000

NUMBER 3. Quest For Fire (Skrillex)

Ну что же, настало время тех альбомов, которые были со мной более-менее на протяжение этого года!

И тройку данных мушкетёров открывает артист, композитор, вокалист и музыкальный продюсер — Skrillex! Я фанатею по этому парню с 2015 года, и мне очень было приятно увидеть от него не один, а сразу два новых альбома.

И на него у меня есть два взгляда. Как фаната и как среднего слушателя.

• Меня очень удивила работа над семплами, последователем которой является Fred Again, который присутствует на это альбоме. Это — резвый, незаурядный электронный джем-сейшн от профессионального диджея, который знает, как совмещать этническую музыку и электронику.
• Это — лучший подарок для фэнбоя Сонни! Здесь есть старый добрый вайб бро-степа — "Tears", "Rumble", "Inhale Exhale", "Hydrate", увеличенный темп композиций — особенно "juked" версию трека "TOO BIZARRE", и главное — эклектика. Не буду ничего об этом писать просто послушайте, как Сонни сначала даёт тебе семпл, а затем ты слышишь его же, только в куплете приглашённого исполнителя. Невероятное чувство.
  Мне удалось выдохнуть только на "Hazel Theme" — интерлюдии, которая перетекает в последний очень душевный трек, напоминающий Rock 'n' Roll (кто знает, тот знает). Я чувствую, что Сонни — жив и вполне готов развиваться и расти, что я готов делать вместе с ним. Спасибо за детство и за то, что ты скрасил мне детство и продолжаешь делать это тогда, когда я взрослый!

Skrillex — один из трёх Мушкетёров!

NUMBER 2. UTOPIA (Travis Scott)

Эти слова группы Gentle Giant запали мне в душу, когда я начал изучать прогрессивный рок. И каково было моё удивление, когда я услышал семпл в начале "HYAENA". Я понял, что меня ждёт что-то, что принесёт либо разочарование, либо безумную радость от всего, что я услышу. Эксперимент, который принесёт провал, либо радость обретения. Именно так мыслили все прогрессивные рокеры 70-х. Именно так мыслил на этом альбоме Travis Scott.

Альбом исполнителя, фанатом которого я являюсь с 2018 года, когда я услышал "ASTROWORLD" и обомлел от всего, что услышал. После, мне очень понравились Birds In The Trap, а затем я включил Rodeo и он стал моим самым любимым альбомом на какое-то время. Молодой треп-артист, с уровнем экспрессии как у рокера, с очень интересным вокальным сопровождением и самими вокальными мелодиями. Хотя, это же автотюн, он даже не умеет петь! Но с хорошим сведением это всё так гармонично звучит, что аж плакать от счастья хочется. Отдельное спасибо Майку Дину за экспириенс синта и эмбиента!!!

И вот, настаёт момент истины. И... Я слушаю от начала до конца один раз. Затем другой. Не понимаю, почему мои ожидания не сломлены... Проходит одна, вторая неделя и я всё ещё гоняю Утопию. Ничего не происходит... Почему? Десятки прочитанных разгромных рецензий, а я всё ещё гоняю Утопию спустя 3 месяца. Вот, наступил декабрь, практически пол года прошло с момента выхода Утопии (5 месяцев с хвостом), а меня не покидает чувство, что самый большой альбом этого года, который достоин минимум Грэмми. Готов объяснить, почему:

1. Это самый аутентичный альбом для Трэвиса Скотта. Здесь есть всё, за что фанаты полюбили его с Owl Pharaoh, с Yeezus'а, вплоть до ASTROWORLD. Альбом плещет интерполяциями к старому творчеству, чего только стоит трек SIRENS — как манифест рейджеру с Owl Pharaoh, а также HYAENA с приветом к Техасу и Дикому Западу (Rodeo).
2. Альбом закладывает тенденции настоящего. Вполне было гармонично позвать на "ремикс" трека с Yeezus "MODERN JAM" самого горячего фрешмена '23 — Teezo Touchdown. То есть альбом не чувствуется точной копией того, что делал сам Трэвис и Канье на Yeezus, это всё в актуальной обёртке. Travis хоть никого не опередил, но и не остался на месте, что радует.
3. Я понимаю силу таких хитов, как "FE!N", "K-POP", "MELTDOWN". Один из немногих альбомов с хитами... которые реально меня прокачали. Я слушал их больше всего на этом альбоме, не знаю почему. Да, трек-лист тут гармоничный (по другому этот альбом и не попал бы на 2 место моего топа), однако хиты бьют все остальные треки по их груву и задумке. Просто послушайте отдельно каждый из них...
4. Манифест Канье. Многие отрицательные рецензии с намёком, а иногда и прямым текстом писали, что альбом — это позорный дженерик-альбом, который слизан со всей музыки Канье. И знаете что? Это вполне даже хорошо! Давайте вспомним Yeezus, который по сути является базисом для UTOPIA: ни один альбом не был приближен к его идеологии, кроме UTOPIA! Ни один. Так ещё и поданный через призму современности, нового оборудования и современного взгляда! Альбом не пытается казаться на 100% оригинальным продуктом, а даёт забытое старое с добавлением нового. Кстати, про это.
5. Альбом очень хорошо украшен. Именно поэтому его интересно переслушивать, вслушиваться в каждый бас, голос на заднем фоне и даже какой-то мелкий звук — всё потому, что альбом напичкан различными украшениями. Пусть это будут всего лишь 3 строчки от Самфы на "MY EYES", однако они так хорошо сочетаются, что не хочется ни больше, ни меньше от всех этих мелких украшений. Или же вспомнить Yung Lean на PARASAIL — так мало, зато как красиво. Или же outro на "SIRENS" с Дрейком... Да даже сбивки на треке с Бейонсе! Этого мало, но это красиво, и оно работает!

И всё же, альбом до первого места в моём топе не дотягивает, однако, если объективно, достоин такового звания в других топах, ведь Трэвис заслужил это своей упорной работой и трудом. Он здесь — максимально присутствует, как штурман, капитан и боцман в некоторых моментах.

И да, я буду болеть за него на Grammy. И да, как же много обложек...

Их осталось двое. Travis Scott и...

HONORABLE MENTIONS (ДОСТОЙНЫЕ УПОМИНАНИЯ).

...Drake. ОЙ...

Конечно, есть альбомы, которые стали для меня родными, но не попали в этот список по указанным и неуказанным причинам, однако они достойны упоминания

• FOR ALL THE DOGS (Drake). Альбом, не попавший сюда по ряду причин, однако сделавший оформление данного топа. Так он мне понравился, что никому я его не отдам!... даже этому топу
  Он и правда хорош, хотя я принял его по началу довольно средне, однако со временем, я его полюбил: оформление, лёгкая атмосфера, хиты, репчина от Дрейка — всё есть. Мне даже начали нравиться автотюновые напевы от Дриззи, что многого стоит! А с дополнением "Scary Hours" этот альбом раскрывается совсем по другому.
• Almost Healed (Lil Durk) — лонгплей от Дёрка, который обладает концепцией от создателя. Не было никаких ожиданий от альбома, однако он стал одним из тех, который сопроводил меня во время болезни.
  Не было никаких ожиданий от него, однако он стал довольно неплохим путешествием в мир размышлений о настоящем, переживаний Дёрка по поводу недавней утраты брата. Также тут затесался дисс на YoungBoy NBA (про которого я тоже обязательно напишу пост)
• 7 (Skryptonite) — я этот альбом так и не добавил в этот список, возможно из-за того, что захотелось дать место более достойным кандидатам. Однако это не отменяет его силы, так как для меня вся та история, которая рассказана там, может переплюнуть Двойной Уроборос.
  В общем, сильный релиз!

NUMBER 1. NEVER ENOUGH (Daniel Caesar)

...Daniel Caesar. Альбом, по наполнению способный потягаться с Lahai — NEVER ENOUGH. Самый лучший альбом 2023 для меня и вот почему:

• Эти песни... Здесь нет как таковых проходняков или же обычных песен. Каждая таит в себе интересную гармонию и мелодию. То есть ты ждёшь, что аккорд разрешиться в один, а он разрешается в другой и ты то ли разочарован, то ли очарован. Особенно хочу выделить песню Cool с одной из самых интересных мелодических тем.
• Эти инструменталы... Я очень рад, что Дэниэл добавляет в свои альбомы все больше новых фишек с каждым последующим. И если мы проследим развитие с Pilgrim's Paradise, то можно увидеть, как чуть ли не целый оркестр сопровождает фортепиано Дэниэла. Рост как музыканта можно увидеть на лицо!
• Это — не новый Френк Оушен. И это прекрасно. Точнее, не новый Blonde для '23. Альбом всего лишь дорабатывает всё то, что было на прошлых альбомах в одну самую совершенную форму из всех Дэниэла для меня из всех. Мне большего и не нужно от сильного Нео-соул — R&B артиста. Не нужно перепрыгивать через себя и своё творчество, ставшее почти что классикой в 2017 (Freudian), не нужно пытаться повторить тот запал, с которым ты пришёл в индустрию в 2014-15 (Pilgrim's Paradise), не нужно быть уберэкспериментальным и новаторским, как в 2019 (CASE STUDY 01). И не нужно быть, как Френк Оушен в 2016 (Blonde). Нужно сделать сильный альбом с подчёркиванием сильных сторон. Именно так и создать новое — переделывая старое, но с силой и желанием развиваться. Это — прайм Дэниэла Сизара.

Альбом для меня сыграл очень большую роль в те моменты, когда мне была необходима музыка, которая бы стала опорой и поддержкой в трудные времена. И сама сила альбома заключается в целительном свойстве — в, казалось бы, обычных песнях, которые почти всегда в то время и том месте.

данный альбом показал мне, что творческая жилка есть даже в те моменты, когда, казалось бы, её нет, Always...

The One And Only. Daniel Caesar

WHAT'S NEXT (ЧТО ДАЛЬШЕ)

В этом году я успел познакомиться с очень большим количеством классных, наслушанных и интересных людей. А также написать огромную кучу разных статей, на абсолютно разные темы! И если в прошлом году я мог называть себя админом качественного ТГ-канала, то сегодня я могу гордо назвать себя музыкальным журналистом. И вы, наверное, задаётесь вопросом, а что дальше?

Дальше — больше. Наш канал достиг огромной отметки в 2000 подписчиков, это довольно неплохо, однако наша редакция будет продолжать развивать наш канал и дальше!

Однако само направление, пусть, останется в тайне. Могу сказать, лишь, что Аналитикс точно не будет другим, это я вам обещаю!

Всех причастных с наступившим Католическим Рождеством и наступающим Новым Годом! Всем Пис!