Carré d’Artistes. Современное искусство, которое доступное всем.

Концепция галерей Carré d'artistes, за 15 лет работы покорившая арт-столицы мира от Нью-Йорка до Шанхая, основана на принципиально новом подходе к современному искусству.

Миссией стали слова Энди Уорхолла: «Искусство не должно быть доступно лишь избранным, оно адресовано всем».

Благодаря усилиям международной сети галерей Carre d’artistes, современное искусство перестало быть исключительно элитарным, однако по-прежнему является признаком высокого уровня культуры, хорошего вкуса и образованности обладателя.Сеть Carré d'artistes, чьим флагманом в России является галерея на Петровке, сотрудничает исключительно с профессиональными художниками, ярко выраженный собственный стиль которых основывается на обширном опыте и участии в международных выставках.

Сейчас с Carré d’artistes сотрудничают более 650 художников из разных стран. В галерее в Москве постоянно представлены 15 художников, в том числе и авторы из списка «100 топовых художников Carré d’artistes.

Так осуществляется своего рода межкультурная творческая коммуникация: каждый художник делится колоритом, традициями и историей своей страны, обогащая экспозицию галереи и делая её по-настоящему эксклюзивной.

О «массовости искусства», открытии галереи и ротации художников рассказывает основательница галереи Юлия Акимова.

Юлия, насколько я знаю, галерея открылась в 2015 году. Расскажите, как возникла идея открыть в Москве галерею с коллекциями современных художников? Насколько, я осведомлена, несколько лет назад Вы преподавали международное право в Московской государственной юридической академии.

- Я всегда была поглощена эстетикой, искусством и всем, что связано с красотой и созиданием. Действительно, несмотря на успешную карьеру, связанную с юриспруденцией, мне хотелось большего. Я одержима живописью, нашу семью по сей день окружает большое количество работ разных жанров. Официально я открыла свое пространство на Петровке в 2015 году, и на тот момент у нас уже были есть постоянные клиенты со своими вкусами, предпочтениями и любимыми авторами.

Следя за вашим Инстаграмом, и страницей галереи, становится ясно, что вы уделяете много времени выбору картин и художников. Какие ваши главные ориентиры в момент выбора в вашей галерее?

- Идея нашей галереи - сделать качественную живопись доступной.
Мы подбираем художников исходя из потребностей наших гостей. В моем распоряжении обширный пул живописцев, который включает в себя 700 имен. По правилам, один мастер может быть представлен максимум в двух галереях. На данный момент отлажен механизм ротации: одновременно мы продвигаем 15 художников, и каждый месяц кто-то покидает нашу экспозицию, а кто-то появляется. Тем самым, наши гости видят динамику, что заставляет любителей искусства обращать внимание на изменения в мире живописи.

Как выглядит ваш потребитель: случайный прохожий или искусствоведы со стажем? Знают ли люди, что покупают?

- По-разному. Мне кажется, совмещаются несколько решающих факторов: от погодных условий до special-эвентов приуроченных к появлению новых работ. Иногда это случайных прохожий, забежавший согреться от проливного дождя, а иногда это целенаправленное рандеву с нашими постоянными арт-консьержами. В обоих случаях человек знакомится с искусством по-своему. Каждый примечает для себя, вне зависимости от арт-осведомленности, те самые работы, завладевшие их разумом и глазами.

У вас есть закрытый клуб покупателей? Или каждый, может зайти и приобрести картины?

- Каждый желающий может прийти к нам и найти что-то для себя. Я думаю в этом и заключается секрет нашей галереи. Благодаря галереям и музеям современное искусство перестало быть элитарным, однако по-прежнему является признаком образованности владельца, раскрывающим его вкус и высокий уровень культуры. Качественная живопись должна быть доступна не только коллекционерам и людям из списков Forbes. Поэтому мы рады знакомству с новыми любителями искусства и новыми художниками.

Какова ценовая политика в вашей галереи?

В нашей галерее можно найти работы разных размеров, соответственно цена варьируется в зависимости от масштаба. В среднем самые маленькие форматы 18х18 стоят от 16000 рублей. Самая дорогостоящая картина в нашей галерее на данный момент стоит порядка 360000 рублей.

Скажите, какие художники популярны и продаются всегда? Есть такие? Какие продаются редко?

Могу сказать, что на некоторые полотна спрос меньше. В основном это картины импрессионистов. Например, я заметила, что в России не пользуются популярностью работы красного цвета, зато в чести темный колорит: глубокие тона, изумрудно-зеленый, бургунди, глубокий синий.
Часто покупают абстракцию, ведь в любом пространстве она смотрится выигрышно и эффектно. Также в нашей галерее представлена живопись французского художника Франсуа Саука, пишущего исключительно с натуры. На мой взгляд, к этому художнику наши покупатели испытывают трепетные эмоции, вне зависимости от цветовой гаммы.

Почему не угодить всем?

Думаю, что зависит от внутреннего чутья. Некоторые приходят за классическим натюрмортом Алексея Никольского, а кто-то любит экспериментальность, оригинальность и обращают внимание на работы Даниеля Реймана, где на первый план выходит текстура, форма и пластический рисунок, как в классических канонах авангардной живописи.

Как думаете, не боятся ли жители Москвы заходить к вам?

Думаю, это особенность искусства в целом: привлекать внимание, радовать глаз, но истинный интерес к нашим работам проявляют, люди, знающие и интересующиеся.

А что для вас значит «знающий»?

Скажем, это человек, у которого уже есть определённые эстетические ориентиры, культурный бэкграунд, некая насмотренность, популярное в наше время слово. Это минимизирует его риски как зрителя. Ведь, единственное обо что он может «обжечься», это несоответствие его запросов с представленными авторами и работами нашей галереи.

И если сравнивать «знающего» с «незнающим», то ключевое отличие заключается в несоответствии ожиданий и действительности у последнего. Думаю, как-то так.

И все же, как бы Вы определили свою галерею: местом для избранных и для людей с определенным чувством прекрасного или Ваша галерея создана для просвещения масс, чтобы любой мог прикоснуться, понять искусство, благодаря пространству Carré d'artistes?

Главной задачей нашей галереи изначально были оба этих аспекта. И сегодня мы стремимся не просто продавать искусство, но придавать этому процессу больший смысл, знакомя аудиторию с новыми, порой вовсе неизвестными в России художниками, их техникам и понимаю к живописи.

В таком случае, как думаете каким образом, можно объединить потребителя? Как людям привыкшим к Брюллову объяснить о французском импрессионизме Даниеля Реймана, представленного у вас в галерее?

Вопрос интересный, но ответ будет звучат может весьма банально, всех этих людей объединяет, как правило не эстетические предпочтения, не запросы и ожидания и даже не вкус. Ясно, что поистине их сближает любовь к искусству, желание им обладать, говорить о нем или просто наслаждаться. Все это и есть наша основная работа, это и есть Carré d'artistes – место, где искусству дают слово, а его ценителям возможность слушать и быть услышанными.