7 самых полезных книг по драматургии кино и сериалов
1. Дэвид Говард — «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» (1993)
Это не просто книга, а полноценный курс по сценарной структуре, который читают в Университете Южной Калифорнии. Говард предлагает не классическую «трёхактную модель», а более гибкую систему из сиквенсов, которая позволяет логично выстраивать развитие истории через чередование перипетий. Это учебник, с которым удобно работать и начинающим, и тем, кто хочет систематизировать свой опыт. Плюс — очень много практических примеров. И еще, конечно, я очень жду выхода второй части, которую я перевела для Вышки — она посвящена пространству истории и более глубокому разбору сиквенсов. Отсюда, собственно, я и забрала систему сиквенсов и развила ее в свою схему. Поэтому Дэвид Говард - это моя невозможная любовь!
2. Кэти Уэйланд — «Создание арки персонажа» (2016)
Если вам кажется, что персонаж «не живёт» — эта книга станет спасением. Кэти Уэйланд предлагает подробный разбор того, как работает внутренняя трансформация героя, и делит все возможные пути на три основные арки: положительную (рост), отрицательную (падение) и плоскую (герой не меняется, но влияет на мир). Всё изложено понятно и логично. Особенно полезна при работе над сериалами, где персонаж проходит путь из серии в серию.
3. Роберт Макки — «Персонаж» (2021)
Макки — глыба в мире сценарной теории, и «Персонаж» — его самая зрелая и глубокая книга. Здесь нет банальных советов вроде «придумайте прошлое герою» — Макки копает вглубь: говорит о настоящем конфликте между личиной и сущностью, о природе желания, стыда, вины, амбиций. Он объясняет, почему одни герои цепляют нас надолго, а другие остаются пустыми. В книге много примеров, но главное — она учит думать о персонаже не как о функции сюжета, а как о живом существе с внутренними противоречиями. Чтение не быстрое, но крайне насыщенное.
4. Роберт Макки — «Диалог» (2016)
Если вы хотите писать диалоги, которые звучат естественно, несут подтекст и помогают раскрывать персонажей — вам сюда. Макки показывает, как диалог работает на разных уровнях: сюжетном, психологическом, риторическом. Он разбирает, как герои спорят, флиртуют, манипулируют, скрывают и проговаривают — и как это влияет на зрителя. Есть много теории, но ещё больше примеров из кино и театра, объяснения «плохих» диалогов, советы, как «подчищать» сцены. Это не про «писать как в жизни», а про «писать так, чтобы казалось, что это жизнь».
5. Линда Сегер — «Скрытый смысл: создание подтекста в кино» (2011)
Эта книга учит самому важному — не говорить напрямую. Сегер показывает, как режиссёры и сценаристы создают глубину истории с помощью подтекста: пауз, взглядов, символов, метафор, выбора места действия. Особенно полезны главы про визуальный подтекст и про то, как не перегрузить диалогом то, что можно показать действием. В отличие от многих американских учебников, здесь чувствуется гуманитарный подход: акцент на интерпретации, смыслах, психологической глубине. Чтение вдохновляющее, хотя структура книги иногда немного фрагментарна — хочется больше сквозного сюжета.
6. Блейк Снайдер — «Спасите котика!» (2005)
Идеальный старт для тех, кто только осваивает сценарную структуру — и отличное напоминание для тех, кто уже пишет. Снайдер даёт четкую пошаговую схему построения истории: от «крючка» до финального поворота, от «спасения котика» (доброго поступка героя) до середины, где «всё идёт не так». Эта система часто используется в Голливуде и подходит не только для фильмов, но и для сторителлинга в рекламе, блогах, презентациях. Книга легко читается и заряжает уверенностью. Да, местами она упрощает сложные вещи, но именно поэтому она работает как «каркас» — на который потом можно надстраивать слои смысла и нюансов. Смысловые точки и периоды Снайдера удобно использовать, когда сама структура истории уже выстроена, но нет «мяса», и кажется, что сиквенсы пустоваты.
7. Анджела Акерман и Бекка Пульизи — «Тезаурус эмоций» (2012 / рус. перевод 2022)
Это не книга для чтения — это инструмент. Внутри — сотни эмоций, и к каждой приложен список внешних проявлений, мыслей, жестов, физиологических реакций. Очень выручает, когда вы не знаете, как показать страх или вину, не написав «он пугается». Это особенно полезно при написании сцен с безмолвным действием — вы буквально можете открыть страницу и выбрать подходящее поведение героя. Книга не учит строить историю, но помогает сделать каждую сцену насыщенной, правдоподобной и объемной. Это как словарь — вы не читаете его от корки до корки, но держите под рукой.