Гайдбук (музыкальный) / 2025. Январь-февраль.
«Museum Music» + «Museum Music (Im A Monster)», Edward Skeletrix. Двойной альбом около рейдж-глитч рэпера периода рассвета саундклауда, увлекающегося искусственным интеллектом. Звучит претенциозно, на деле ничего выделяющегося.
«WHAM», Lil Baby. Бейби продолжает хорошо вписываться в мейнстримный рэп более пяти лет подряд, однако это уже не кажется чем-то выдающимся.
«CURSED», Paleface Swiss. Краткий швейцарский дэткор экспириенс.
Честное слово, я каждый новый альбом Бенито был готов ознаменовывать его личным магнум опусом, но как будто в это раз это именно оно самое. Во-первых, Бэд Банни прямо сейчас находится в статусе мировой суперзвезды. Во-вторых, для прошлых работ все же желательно было понимать причину выпускаемой музыки. "Я должен был сделать больше фотографий" наоборот постаменто величает культурную и социальную связь артиста с Пуэрто-Рико, а для расширения контекстности достаточно ознакомиться с дополнительными материалами слэш ивентами приуроченными к альбому. Это насколько вводный альбом в осовремененный реггетон с почти со всеми его сабжанрами, что в который раз поражаешься результативности Бенито и это, конечно, исключая факт существования представленной пластинки в качестве трепетно собранного любовного послания к своей родине. Разбирать конкретные поинты, касающиеся общественного уклада Пуэрто-Рико смысла не вижу, тем не менее, думаю, экстраполировать отдельные факты об этой прекрасной стране на наш житейский опыт в принципе предоставляется возможным. От этого "Debí Tirar Más Fotos" ощущается, что альбомом, объединяющим пуэрториканцев, что совершено другие народы, несмотря на границы.
Не то чтобы "Perverts" отражают мое персональное внутреннее мироощущение, но я вижу во всем этом осознанную концептуальность. Темный эмбиент и дрон на этом альбоме скорее рассказывают мрачные истории о различных грехопадениях в подробных описаниях извращений, чем позиционируются самостоятельной музыкой. Понимаю, что проект не для всех, но те, кто не испугался громоздкого описания, могут попробовать надкусить запретный плод.
«SZN», OG Buda. Буда наконец-то додумался записывать щит толкинг лирику поверх актуальных пространственно-магического звучания битов, правда, интересных фитов маловато.
«The Human Fear», Franz Ferdinand. Весьма приятный слуху винтажный инди рок без присуще бэнду прежде духа панка.
«March Of The Unheard», The Halo Effect. Мелодичный дэт-метал для ценителей.
«look up», ringo starr. Двадцать первый студийник бывшего участника ливерпульской четверки после пятилетнего перерыва. Очередная лепта в кантри как в жанр.
«Who Let the Dogs Out», Lambrini Girls. Яркий женский профем панк о социальных проблемах общества. Буду следить дальше за дуэтом, во что выльются их потуги.
«DÍA», Ela Minus. На самом деле, очередная электропоп пластинка, пытающаяся быть содержательной, спекулируя на возможных к обобщению тем из личной жизни авторки. Интересно рассматривать как часть совокупности развития направления, но отдельно от всего я бы не стал обращать на это внимание.
«Louder, Please», Rose Gray. Отличный старт. Здесь есть немного от Дуа Липы, немного от Чарли ЭксСиЭкс. "Louder, Please" такой собирательный отовсюду современный альбом британской поп исполнительницы с явно очерченными попытками в объектно авторское. Грей и ее команда не изобрели велосипед, но те небольшие творческие детали, что они реализовали вовремя работы, продолжая метафору, над старой моделью двухколесного транспортного средства, возможно, принесут плоды в ближайшем будущем.
Вы бы знали, как я искренне чистой душой люблю арт-рок и его авангардные корни, и то во что он трансформируется спустя несколько десятилетий после своего формирования. Но важно понимать, что группа The Weather Station, возглавляемая Тамарой Линдеман, обычно базируется на фолк составляющей и вот этот опыт создания аранжировок на стыке народной европейской песни и современной музыки дарит жанру, который и так славится своим обилием вокальных возможностей перспективу для наибольшего диапазона элегантно заполняющего пространства использования голоса.
Линдеман прежде всего хорошая рассказчица, сделавшая себе имя на самой легкой теме для творчества, потому что она присутствует в жизни у каждого и одновременно самой сложной, потому что внутри нее трудно откопать что-то новое — бытовухе, рутине. Вам в который раз поведают об разных гранях любовных отношений, ощущении кризиса среднего возраста в моменте и странных историях из жизни, но так душевно, что вы не сможете устоять. И вот уже смотря на закат, вы дослушиваете последнюю песню с альбома, думая, что это написали о вас, чувствую определенную степень родства с авторкой. В "Humanhood" напрочь отсутствует какая-либо двойная подоплека, это выстроенная на тончайших эмоциональных нюансах многофакторная симуляция холодного честного разговора сам собой наедине.
«You Are the Morning», jasmine.4.t. Один из самых искренних автобиографичных альбомов за последнее время, к сожалению, история в меня снова не попадает, но это не значит, что я могу не сопереживать Жасмин. Особенно душераздирающая одновременно с этим милейшая в принятии себя запись. Кстати, мои любимые девочки из Boygenius продюсировали альбом, а для некоторых треков даже записали бэк-вокал.
«mercury», chekki. Первый внятный альбом на площадках российского антипоп исполнителя chekki — основателя творческого объединения threehearts и лейбла heartsclub.
Второй посмертный альбом Мака Миллера, записанный примерно в 2014 году во времена микстейпа "Faces". В некоторой степени в сеть наконец-то загрузили альбом того период Мака, когда он еще не совсем отошел от образа рэпера бедокура и не пришел к своему прайму в лице одного из лучших инструменталистов современности. Это те самые мелодичные наработки, что сыграют свое через какое то время в конце карьеры мака, вопреки того что в 2015 он все же выпустит альбом хип-хоп направленности. Невзирая на то что "Balloonerism" не пестрит инновационным подходом к написанию музыки, это крепкий сборник высококачественный жизнеутверждающих композиций, а также еще один кирпичик в коротком, но насыщенном творческом пути Миллера, который изучать и анализировать еще то удовольствие.
«LOVE STARS MILI 2: OVERFRECKLES», Милиан О’Войд. Без понятия как на это январское чудо реагировать. После прошлогоднего крепкого релиза выполненного в киберпанк эстетике треки, очевидно записанные фристайлом, скажем так, не особо отфильтрованным фристайлом воспринимать в серьез как минимум странно. На второй части LSM из новых треков прям хороший лишь фит с Аарустамовым, остальное отправил бы на доработку.
«Never Exhale», DITZ. Сырой нойзи пост-панк, чисто для фанатов мрачняка.
«Burnout Days», flipturn. Комфортный юношеский инди-рок для подростков и людей чуть выше подросткового возраста.
«NGL», JoJo. Надеялся, что ДжоДжо обновит свою карьеру хотя бы до современных стандартов, однако самое лучшее, что есть у этой епишки это ее обложка.
Нежданно-негаданно новая запись группы Могвай это чуткая колыбель общества, при этом бьющий в самое больное место язвительный комментарий в сторону некомпетентности человечества как вида. Вас будут швырять от промышленного попа к типичному для группы пост-року/шугейзу и возможно оставят в покое на непродолжительный период, чтобы вы полюбовались полностью инструментальными треки. Данный альбом действительно небольшой музыкальный филиал ада на Земле, тем не менее, участники группы очевидно не хотят, чтобы вы в нем оставался и как заботливые ангелы хранители рок звезды отводят своих слушателей как можно дальше от него, куда-то в сторону рая.
«CAN'T RUSH GREATNESS», Central Cee. Я хорошо отношусь к Централ Си, но для меня он сугубо сингловый игрок. Слушать пятьдесят плюс минутный альбом одного и того же это пытка против вкуса.
Первый за пять лет студийный альбом Талии и снова попадание прямо в цель, третий раз подряд, комбо. "EUSEXUA" не альбом, восхваляющий низменные чувства, я бы так не рассуждал, хотя в какой-то степени это действительно так, но с условность того, что происходит их переоценка. Чтобы вы поняли, "EUSEXUA" это как будто вечеринка торжества любви и справедливости в постапокалиптичном мире, а ФКА твигс воительница, пришедшая, через множества боли, что решила продолжать жить вопреки всему дерьму, что происходило вокруг нее. Отдавая себе отчет в том, что на альбоме много грязи, я все же назвал бы его жизнеутверждающим. ФКА твигс подает пример, того что черная полоса невечная. Вы сами должны замотивироваться выбраться из негативной среды и культивировать в себе положительные эмоции, потому что до света еще нужно дойти, он не возникнет перед вами чудесным образом. В каком-то смысле терапевтический альбом, он возрождает тебя. Кроме того, Талия много рассуждает о том, как можно забрать себе, то что использовали против тебя обидчики и позиционировать это в качестве силы, прецедента преодоления проблем прошлого. Например, как можно было заметить по концепции проекта, ФКА твигс активно апеллирует темой женской сексуальности. Талия как будто забирает ее обратно у мужчин, что успели давным-давно ее приватизировать и успешно демонстрирует, как мощь женского тела должна выглядит от лица одной женщины для других женщин без какого либо вклада промускулиного взгляда. Весьма тактильный, подвижный альбом, которому важно тебя растормошить. На нем присутствует много звуков — техно, альтернативный рнб, арт поп и Нора Вест, кричащая на японском стих, восхваляющий бога на фоне мелодии похожей на джей-рок и все это для того, чтобы ты почувствовал себя живым на этом рейве жизни.
Несколько психоделически оформленный проект, с присущей для Бенджамина глэм и гаражной стилистикой. Много эмбиента, много пространства, которое заполняется историями о пути к эмоциональной зрелости. Для полного погружения я бы советовал слушать этот альбом во время ночной летней прогулки в холодно-ветряную погоду, но сильно не заигрываться, иначе пойдут слезы. На этой пластинке в самом начале мы пытаемся контролировать хаос и к концу приходим к выводу, что это невозможно, приходим к утешению. Это возможность снятия тревожности и желания полного контроля происходящего.
«Jump Out», OsamaSon. У Осамы сейчас не самый лучший период в жизни, как кажется со стороны, а возможно ему глубоко побоку на все происходящие с ним невзгоды, тем не менее " Jump Out" это самое-пресамое модное, что вы можете найти среди выходцев из саундклаудовой рейдж рэп сцены.
«Heard Noises», Matt Berry. Если захотите послушать что-то мимикрирующее под старенький рок 70-ых.
Кульминация преимущественно сегодняшней альтернативной рэп сцены. Агрессивная какофония, плавно перетекающая к более содержательному звучанию с кучей приглашенных гостей, чтобы скрасить прослушивание.
Без лишних комментариев. Альбом, сумевший снова вернуть мой фокус внимания на дуэт.
«Violet», L.S. Dunes. Второй альбом американской супергруппы. Хороший эмо-рок образца нулевых собственно, когда коллектив и находился на пике своей популярности. Чтобы поностальгировать самое то.
Соответствуя названию, речь на альбоме пойдет за шоу-бизнес и как в нем не потеряться. Также, многое, если не большинство записано типичной для Майка формулой потока создания и в целом небрежной манерой исполнения, то чтобы артисты высшего эшелона обычно вырезаю, здесь может стать главной фишкой трека. "Showbiz!" из-за размера и четко обозначенного содержания может показаться альбомом эпопеей, однако он тяготеет к следующему определению — огромная растянутая мысль, обернутая в поэзию, можно сказать, что это нечто среднее между музыкальным эссе и продолжительным голосовым сообщением. Альбом о том, как Майк воспринимает обрушившуюся на него славу с периодическими перерывами на первый взгляд совсем левые истории, но при многократном прослушивании вы поймете, почему именно они здесь закреплены. Альбом с непростым чуть завышенным порогом входа, созданный без глобальной цели уничтожить чарты, это всего лишь возможность поделиться своим опытом, но если вы разберетесь с условностями, то перед вами откроется история множества авторов со схожей судьбой от лица одного автора по имени Майк.
Заключительная часть трилогии, следующая за двумя предыдущими студийными альбомами Викенда и возможно последний альбом Эйбела под данным псевдонимом. Грандиозный финал хотя бы, потому что он идет полтора часа, и хорошо было, если все треки придерживались одной канвы, а так Эйбел допускает вольности, от чего "Hurry Up Tomorrow" вышел самым экспериментальным альбомом в его карьере. Тяга к новому это конечно поощряемо, но некоторые песни настолько выбиваются из колеи, что кажутся неуместными в треклисте, да и попросту устаешь от хрона. А так это преимущественно все такой же кинематографичный синти-поп во главе фальцетного пения. Так или иначе, настолько знаковый для индустрии альбом не мог не получиться полностью идеальным, поэтому я все равно доволен результатом и рад всем достижениям Викенда, каким бы гавнюком он на самом деле не был, ведь я прямо таки рос на его музыке все свое юношество. Скорее всего, как и для многих, для меня Эйбел являлся веховой фигурой в мире мировой музыки и весьма жаль, что эпоха заканчивается. История поп-звезды зациклилась и возможно стоит, наконец-таки вырваться из этого порочного куга модельных женщин, дизайнерских зависимостей и направиться на путь изучения неизведанного.
Именно тот альбом, что был нужен Манере. Весь период 2023-2024 после успеха нескольких виральных тик ток хитов Даня продолжал выпускать преимущественно синглы, что в конечном итоге привело его к формуле: нравоучающий лирикс плюс неплохое чувство ритмики. Сам прод обычно был не особо выделяющимся, поэтому все старания по удержанию внимания аудитории к этим трекам быстро улетучивались. И вот, к концу 2024 Даня находит Htpf, который как раз почти в одиночку спродил его новый альбом и это то, что мы так долго ждали. Манера нашел свой стиль, он не уникальный, это популярный нынче яростный рейдж, но это безумно приятно слушать, потому что человек с очевидным музыкальным слухом нашел добротного продюсера, который смог помочь ему оформит вторую половину восприятия его музыки. Я попросту рад, что Даня смог развить свой талант в нужное русло, обретая так ему необходимую форму.
«Hallucinating Love», Maribou State. Танцевальная музыка немного застрявшая в десятых.
«17/25 ADHD», Quok. Это электронный альбом Куока, первый за три года. Не хочу обесценивать, но мне кажется, это больше событие для артиста, чем для слушателя.
«Гринч», Бэнг. Сольный альбом одного из участников Рыночных Отношений. Если старичкам приятно повзаимодействовать с молодыми, чтобы набраться актуального опыта, признания среди зуммеров, то вообще никаких претензий.
Для начала бы стоило объяснить, что за режиссерская версия такая. Хендрикс за день до выхода расширенной версии альбома написал следующее: Эта режиссерская версия - мое первоначальное видение альбома. Когда я начал работать с Ye, я узнал, как можно срезать жир с альбома, наблюдая за работой мастера. Я применил это к I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU. и я горжусь этим. Но Directors Cut это полное оригинальное видение.
Интересный прецедент в истории актуальной музыкальной сферы, который казалось мог приключиться как раз с Канье, однако произошел с JPEGMAFIA. Это крутое позиционирование делюксов и способ куда эффективнее продлить жизнь альбому, чем чуть ли не сразу дропать несколько бонусных синглов. Даже курсор мышки и намеренное зашкаливание фотки дает понять, что это черновой вариант. Я прям в восторге. "Я положил свою жизнь за тебя" с режиссерской перспективы все такой же сюрреалистичный альбом с постоянно меняющимимся креативным подходом к реализации музыки на протяжении всех этапах написания песен. Любопытно препарировать умелый троллинг от настоящего мнения Хендрикса в нонконформисткой проекции. Помимо грамотно укороченной версии, ну знаете, такое слушать это путь для нормисов, у нас теперь имеется вариант с первоначальной растянутой вариацией лонгплея, предоставленной для настоящих ценителей творчества JPEGMAFIA и вот это уже наш выбор.
«LEGION», Creepy Nuts. Признаю, я здесь в силу анимешных опенингов, которыми занимаются ребята. Вы можете их услышать во втором сезоне Мэша и первом Дандандана. К сожалению, тайны японского рэпа мне не открылись. Я все еще предпочту слушать подобное небольшими порциями, хотя опыт прослушивания занимательный.
«DJ AUGUST», August. «DJ AUGUST», August. Это мои проблемы, что я ждал альбом, получив по итогу епишку, а так это качественная минималистика, которую можно слушать в теплый сезон.
«REAL NEW JAZZ», Felix Kotlo. Называется, полистал до фитов и забыл, что это вообще существовало.
У Шэрон Ван Эттен появился в распоряжении личный бэнд для записи, а также она не удержалась и стала готкой (вы мне ничего не сделаете за использование старых мемом, это классика). Шэрон и отныне ее команда все дальше отходят от признанного ей фолка в нечто на грани восприятия рока с попсой. Альбом спонтанный, на нем звучат много слов сомнений в завтрашнем дне, разворачивается очередной кризис веры в общество, то на фоне мрачного синти-попа, то грузящих гитарных партий. По сути это чрезвычайно догматизирующая мольба окружающим поменять в своей жизни хоть что нибудь во имя всеобщего блага как цивилизации, однако это не социальное высказывание, а клич о желании меняться, с которым вы имеете возможность согласиться и присоединиться к изменениям в лучшую сторону.
«Life Is Beautiful», Larry June, 2 Chainz & The Alchemist. Ненапряженный гедонистический рэп репрезент. Спасибо Алхимику за предоставленные непринужденные спокойные биты артистам, иначе все могло бы оказаться куда хуже.
«House in the Woods», Low Roar. Последний альбом группы по причине гибели от осложнений, вызванных пневмонией в 2022году ведущего вокалиста Райана Каразии. Этот приятный слуху эмбиент-поп вперемешку с инди воистину теплое прощание с Райаном.
«Choke Enough» существует, основываясь на призрачном полушепоте, полувокале, струящимся поверх гипотонических мелодий, что создаёт ощущение пребывания между сном и явью. Треки часто строятся на повторяющихся фразах, как будто зацикленные мысли, что усиливает ощущение тревожности. Это камерный, эмоционально насыщенный на французскую меланхолию релиз, который лучше всего слушать ночью в одиночестве глубоко погрузившись в долгие размышления. Oklou выдержала альбом в одном настроении, почти монотонном, но это осознанный выбор. Сдержанность, а не недостаток. Попробуйте проникнуться, этим прочтением печали в Y2K эстетике.
«Hold Off», Nardo Wick. Устаревший Нардо Вик раз.
Зуммеры, в конце концов выросли, чтобы воспевать свое зуммерское детство в песнях. Не универсальный альбом, но точно альбом срез моего поколения, срез беззаботного детства, где важен не день зарплаты, а каждый день. Потому что в каждом дне существует обеденное время, когда по телевизору транслируют новые серии твоего любимого мультсериала, а вообще можно сходить в киоск и купить двд диск, на котором будут собраны все сезоны, все серии. Возможно, ты захочешь потратить все имеющиеся карманные деньги на поштучно продаваемые карточки человека паука, кто знает. Релиз, четко работающий на аудиторию детей нулевых, хотя возможно вы человек вне времени и сможете прочувствовать эту уютную атмосферу, не прикасаясь к заданному временному континууму.
Британская группа Squid с момента своего дебюта зарекомендовала себя как один из самых экспериментальных коллективов современной постпанк-сцены. Их третий альбом «Cowards» это логический шаг вперед. Если раньше музыка коллектива балансировала между хаотичным краут-роком, то теперь Squid углубляются в более интимные и в то же время кинематографичные звуковые ландшафты. "Cowards" это альбом-противоречие. С одной стороны, здесь есть привычные для Squid взрывные гитары и нервные вокализации Олли Джаджа, а с другой треки, наполненные холодной электроникой, диссонирующими индастриал-ритмами, когда само название альбома задает тон всему на нем повествовательному. Тексты песен исследуют темы бегства от реальности, коллективной паники и конкретно личной неуверенности. Если раньше Squid чаще обращались к сюрреалистичным, абстрактным метафорам, то теперь их лирика стала точечной, но не менее тревожной, потому что она затрагивает животные чувства страха и злости, их подавление в обманчиво эмпатичном на первый взгляд цивилизационном мире. Это не просто следующий альбом Squid, это их самая смелая и целостная работа, способная переосмыслять жанры и создавать по-настоящему уникальные вещи.
«Тяжелый Люкс», молодой калуга. Классический Калуга, пытающийся немного отходить от своего привычного звучания, однако львиная доля напора харизмы все еще имеет место быть.
«IBC Blood5tar», CODE80 & Euro5tar. Сожалею, но тотальный скип. Очень сыро.
«Open Wide», Inhaler. Безобидно опопсевшее всем инди.
«NSFW», Tyga. Преимущественно неоднозначные отзывы критиков и коммерческий успех — золотая формула Тайги последних лет, но в этот раз он просчитался, но где.
«Glutton for Punishment», Heartworms. Дебютный альбом ребят с сильной стилизацией под готик рок. Это как раз примечательная история для первого студийного альбома, но в огромном музыкальном океане я не нахожу "Glutton for Punishment" рентабельным.
«Polari», Olly Alexander. Первая фактическая сольная пластинка Олли после распада Years & Years, включающая в себя сингл "Dizzy", песню Александра, которой он представлял Великобританию на "Евровидение-2024". На самом деле это очередное обращение к синтезаторной музыке восьмидесятых, которое спасает лишь определенные ссылки в лирике на судьбу и грубый эротизм. Так или иначе, блекло и в этом случае я не могу списывать неудачу на неопытность артиста, что профессионально выступает на сцене больше десяти лет.
«Parasomnia», Dream Theater. Тематически концептуальный альбом о таком явлении как парасомния.
Обычно пропускаю лайв альбомы, думаю, вы тоже, но это настолько атмосферный опыт, даже если вы не фанат артистки. «In The Blue Light» записан в легендарном нью-йоркском джаз-клубе "Blue Note", а треклист включает в себя все знаковые эпизоды дискографии Келелы. Запись вас влюбить и не отпустит до самого окончания, это будет недолгий, но яркий роман, как вам же покажется на первый взгляд, а после вам же все больше и больше захочется погружаться в мир тягучих чувств к Калеле.
«The Last Days of May», Fennesz. Двадцати четырех минутная композиция, написанная Fennesz в качестве инсталляции с обилием созерцательных звуков нашего с вами бытия для художественной галереи Нового Южного Уэльса.
Третья часть в серии релизов, где главной идеей по звуку являлась смесь трэпа и электронной музыки, как заявляет сам артист. Альбом "Charged", с которого все и началось в 2020 году до сих пор мой любимый в дискографии Жоса, поэтому возвращение к корням для меня определено важное событие. "Любовь и дым" стал последовательным продолжением предыдущих экспериментов, когда текста постройнели по содержанию, а продюсерские решения могут стать любимой частью трека. Епишка словно окутана густым туманом, создавая ощущение нахождения в полуразрушенном виртуальном пространстве, что чувство весьма систематически прерывается яркими дропами похожими на выплески света, то есть выплески накопившихся эмоций. Андрей аккуратно объединяет в своем творчестве темы любви, зависимости, реализации и внутренних загонов, упаковывая их в звук на грани мелодичного трэпа и глитч культуры. Здесь Josodo одновременно уязвим и циничен, что делает его музыку ещё более пронзительной. И ключевой посыл релиза остается в том, что в вечном мире хауса периоды меланхолии вполне циклично сменяются периодами оптимизма и не надо зацикливаться на чем-то одном.
Тот самый хваленый осознанный британский рэп на стыке признания критиками и андеграунда, абстракции и реальности, особенных и обычных людей. Это когда в основе типичный клауд рэп конца нулевых, но он пропущен через призму арт-попа, поэтому бывшая саундклауд артистка стала звучать куда многослойно по вложенным в проект смыслам. Название альбома отсылает к чему-то гибкому, но прочному — как лента, поэтому "Like A Ribbon" занимается исследование идентичности, путем погружением в личные травмы и социальные наблюдения Glacier. Альбом создает камерный, но глубокий диалог между исполнительницей и слушателем, в этом и кроется его сила. John Glacier сделала ещё один шаг в сторону аутентичного звучания, не теряя связи с лондонскими улицами.
Я искренне уважаю, то чем занимается Вестсайд Ганн и этот альбом не исключенье. "12" это хорошая выборка треков с мозгодробящими барабанными партиями, поверх которых читает Ганн со своими друзьями, создавая богатую звуковую палитру, где роскошь сталкивается с уличной грубостью. Я бы сказал, что это промежуточный альбом и нас ждет нечто большое, но даже такие вот лифтеры заслуживают внимания.
«AMORTAGE», JISOO. Первый сольник от участницы Блэкпинк не только как таковой, но и первый в этом списке. Если честно, я наслышан об успешной актерской карьере Джису (к сожалению или к счастью еще и на дорамы свободного времени у меня не располагается), поэтому я не особо понимаю профита от этого релиза, по своей сути он является затычкой, чтобы все еще формально считаться айдолом. Да, он прикольный, отвечает запросу современности на весь этот глобальный хайперпоп закос, тем не менее быстро выветрится из головы.
Сайд проект Jane Remover с эмо-роком. Прикольно, если Джейн впишет представленные в альбоме элементы в свой основной проект, то я буду только рад. Немного инди, немного шугейза, немного слоукора и как нестранно полная концентрация на вокале. Треклист выстроены так, чтобы создать ощущение путешествия сквозь пелену воспоминаний: где-то они ясные и резкие, а где-то — размытые, почти неуловимые. Это метафора памяти, которая не отпускает, ностальгии, которая становится навязчивой. Если представляется возможным сказать следующее, то Джейн написала своего рода эмбиент рок.
«Grand Man», Rusty Williams. Дебютный студийник Расти Уильямса, 78-летнего дедушки Хейли Уильямс из Paramore, записанный ещё в 1970-х годах и теперь наконец-то вышедший в свет.
Чикагское трио Horsegirl после успешного дебютного альбома "Versions of Modern Performance " вернулось с долгожданной второй пластинкой — "Phonetics On and On ". Если их первый релиз был ностальгическим путешествием по шумному инди-року 90-х, то новый альбом демонстрирует эволюцию. Он что ли зрелый, местами представляющий атмосферный саунд, сохраняющий при этом фирменную меланхоличную эстетику группы. "Phonetics On and On" это смесь дрим-попа, шугейза и пост-панка с элементами лоу-фая. Группа также активно экспериментирует с текстурами. Инструментарий, то обволакивает слушателя плотным слоем реверберации, то звучит резко и угловато, а вокал предпочтительно сливается в почти хоровом звучании, создавая гипнотический эффект. Альбом сдержано балансирует между какофонией и мелодичностью, когда лейтмотивом всего происходящего становится понятие коммуникации и все что с ней связано. Это и попытки быть услышанным среди тысячи голосов, это и бессмысленные смол токи, случавшиеся тысяча на дню во всем мире. В конечном счете, "Phonetics On and On" является попыткой поэтично отразить разговор двух людей, нескольких человек и всего человечества между собой и окружающим миром.
«$ome $exy $ongs 4 U», PARTYNEXTDOOR & Drake. Все, что вам надо знать: на этом альбоме релизнулся трек Нокиа.
«End of the Middle», Rich Dawson. Новый концептуальный альбом авангардного фолк музыканта из Ньюкасла. В этот раз Доусон поведает историю родословной одной нетипичной английской семьи среднего класса, уделив особое внимание их межпоколенным отношениям.
«The Breeze Grew A Fire», Mereba. Последовательный в себе нео-соул, который вроде как устарел по всем канонам, однако ты все равно к нему возвращаешься. Это как отношения с родителями после юности — если грамотно сепарировался, то при общих встречах на праздники есть такое ощущение, что сейчас вы любите друг друга больше, чем при совместной жизни.
Название альбома "Horror" не отсылка к ужасам в традиционном их смысле, а исследование внутренних демонов: страха одиночества, расовой изоляции в доминирующем белом мире, творческой неудовлетворённости. Это гимн самоутверждения, где Стрендж борется за признание в индустрии сквозь тоску, переплетающейся с надеждой. Альбом, как и любой человеческий страх, ложно иррационален, то есть на самом деле эклектичен, но в этом его уникальность. Как будто это не очередная компиляция песен, а открытый всему миру личный дневник артиста. Может показаться, что на "Horror" резкие переходы от одного настроения к другому, всякий раз разные охватывающие тебя масштабы, полное отсутствие последовательности, однако в этом вся суть жизни, которую чаще всего не так легко сохранять в гармонии. Продемонстрированный разнобой это именно, то как выглядит жизнь человека со стороны, к сожалению, с постоянными возникающими преградами.
«Love & Hyperbole», Alessia Cara. Мягкие поп песни, что легко выветриваются из головы.
«Короли Абстракта VI - Мультивселенная ЕЖЕ», Ежемесячные. Название полностью отражает содержимое.
«Purity», Pittkiid. Самое свежее, что вы можете найти, простите меня, в русском рэпе. Не совсем андер и еще далеко не высший тир. Никакой концепции, но этого и пока не требуется, ведь общая айдентика прослеживается.
«HELL SESSIONS VOL.6», CODE80. На мой взгляд, наименее удачная часть новых мейнстримный Хелл Сейшенов, хотя свои нюансы имеются. Поэтому стоит включать лишь ради нахождения пары неплохих треков.
«3 сессии в неделю», Afelia. Небольшой сольный репрезент вокалистки Cream Soda Алисы Стяжковой о вечном, о любви.
«Tír na nÓg», Maruja. Поэтично меланхоличный рок, пытающийся походить на джазец, и это работает. Все еще надеюсь увидеть полноценный дебют в этом году.
«DETOX», ONE OK ROCK. Я забыл об их существовании и, если честно, лучше бы не портил этим свою память.
Уфимский рэп-визионер выпустил долгожданный альбом "STORYTELL 2" вторую часть автобиографии, начатой в 2024 году. Этот релиз стал не просто продолжением личной саги артиста, но и смелым экспериментом на стыке хип-хопа, психоделики и японской поп-культуры. Если первая часть погружала слушателя в ранние годы творчества Феди, то "STORYTELL 2" фокусируется на периоде 2012–2015 гг. — времени становления объединения DOPECLVB и поиска нового звучания Айсика. Если я выше позволял себе сравнивать альбом с дневником, то второй сторитейл это точно наглядный личный архив. Тексты отсылают к ключевым моментам карьеры i61, иногда это буквально перепетые на новый лад старые припевы песен. Федя сохраняет фирменный подход, но делает звук доступнее, чем в своих предыдущих работах. Альбом ловко эквилибрирует между грувом 2010-х и современными трендами. Однако это не компромиссы через не хочу, не буду, а открытое желание рассказать историю всей своей жизни без лишних музыкальный финтифлюшек, используя их только там, где они необходимы. "STORYTELL 2" стал мостиком между андеграундным прошлым i61 и его текущей эволюцией, которая пока неизвестно куда приведет, тем не менее, мы продолжаем наблюдать и ждать кульминации серии в лице следующей номерной части уже о настоящем исполнителя.
«WICK», Nardo Wick. Устаревший Нардо Вик два.
«Метис», Брутто. Прежде всего, с уважением к персоне Тимура, чем к альбому. Какой-то он слишком несогласованный в своих составных элементах получился. Стоит выцеплять отдельные истории, но между собой подоплекой они слабо связаны.
«mea maxima culpa», pyrokinesis. Впервые за долгое время решил послушать полноформатник Пиро. Все стабильно, это все еще больше стихи, чем музыка, иногда даже с полным игнорируемостью музыки.
«Shards», Tim Hecker. Приятный эмбиент. Хотя возвращение к этому проекту кажется мне идеей лишённой смысла на фоне более концептуально выверенных работ в дискографии Тима.
"Они оставили меня с мечом" и его логическое продолжение "Они оставили меня с пистолетом", демонстрируют рост дуэта как в плане продюсирования, так и в лирической глубине, сохраняя при этом фирменную игру с абсурдийскими и сарказмическими смыслами внутри собственного творчества.
Первый епи, погружает слушателя в агрессивный, почти апокалиптический мир, в духе старого Tyler, the Creator. Тяжёлые басы, искажённые гитары и сложно различимые эдлибы поверх речитатива, когда внезапный автотюновые вставки это скорее исключение, что подчеркивает небезопасность представленного музыкального ландшафта. Это как трогательная романтическая сцена посреди экшен фильма. На самом деле проект как раз и представляется кинематографичным, что иронично в пользу названия дуэта, а Луи Пастел и Феликс во всем этом Бивис и Баттхед, отпускающие колкости в сторону конкретных существующих явлений.
Второй епи сохраняет яростный запал, но смещает акцент в сторону рок обработок и в целом рефлексии содержимого. Сюра все еще хватает, но казалось бы, сказанные некоторые впроброс строчки резонирует с темами одиночества, поисков глубинного смысла, что контрастирует с привычным бунтарским имиджем дуэта. Но эти строчки все еще сказаны в таком язвительном тоне, что их можно было случайно пропустить, будучи находясь в состоянии угара, однако если препарировать каждое слово с релиза, то кривляния ребят начинают обретать четкий смысл.
Не хочу рассуждать имелся бы более сильный импакт от проделанной работы, если бы епишки объединили в один альбом, ведь так или иначе я восхищен увеличением качества тех моментов, что на "Mid Air" могли показаться сырыми. В этом много британского колорита, так называемого характерного британского юмора, способностью играться на контрастах. Вместе эти епи демонстрируют всё многообразие звучания Paris Texas, но и задают высокую планку для их предстающего второго полноформатного альбома.
Долгожданный альбом казахстанского артиста, одного из самых чувственных попсовиков постсоветского пространства. Dose избегает прямолинейности, предпочитая выражаться образами, чтобы отразить на релизе историю развития безымянных любовных отношений. Акцент сделан в пользу нежности и уязвимости, за которыми всегда следует взрыв эмоций, а хрупкий и меланхоличный голос Айдоса, становится главным инструментом передачи камерности пережитого.
Путешествием в прошлое, что стало новаторским шагом в творчестве Тревора Пауэрса. Альбом " Rarely Do I Dream " строится вокруг детских видео Тревора. Он нашел их в подвале родительского дома в коробке из под обуви. Эти записи, становятся основой песен, создавая эффект подлинности происходящего, когда поверх личных воспоминаний выстроено мифологическое повествование. Это автобиография через призму детской непосредственности, где реальность и фантазия сливаются в единое целое. Стойкое чувство ностальгии по детским воспоминаниям, которые часто могли быть докручены до абсурдности несозревшим детским мозгом с долей взрослого цинизма в будущем и присущей Тревору музыкальной изобретательностью.
«Gut», Baths. Первый за восемь лет релиз американского электронного музыканта, где он попытался объединить фолк с глитч попом и много говорит, скажем так, о повестке современного мира.
«Jupiter», Nao. У Нао узнаваемый голос, что важно для рнб певицы, неплохие аранжировки, но глобально я все это уже где-то слышал. Хороший альбом, но в нашем современном мире такие хорошие альбомы выпускаются пачками каждый месяц.
«Blindness», The Murder Capital. Кажется, я слушаю много пост панка, либо у людей прямо сейчас запрос на производство пост панка в промышленных масштабах. "Blindness" быстрый, озлобленно социальный (учитывая, что это ирландский коллектив) и претенциозный пост рок, который буквально все пытаются на данном отрезке времени переизобрести. Не худшее, не лучшее, оно просто варится в этом вторичном бульоне пост рока. Однако, хочу отметить, конкретно этот бэнд я всегда выделял за живость исполнения.
«So Close To What», Tate McRae. Заметный прорыв для артистки, что возможно позволит ей закрепиться в мейнстриме. Звучит энергично, но по ощущениям я слушаю тысячный альбом условной Бритни Спирс с минимальными правками. Пока что в состоянии наблюдателя за творчеством Макрэй, не больше.
«This Consequence», Killswitch Engage. То, что станет частью огромного каталога металкора и никто об этом не будет вспоминать за редким исключением.
Американа, а именно в случае Сэма хартленд-рок заиграл для меня новыми красками последние пару лет и вообще мне стало интересно разбираться в его тонкостях, но я прекрасно понимаю, что это не универсальное, тем более не народное направление в музыке для постсоветской прослойки. Но вот Фендер будучи англичанином, воспитан на бритпопе с пеленок, успешно сочетает его с упомянутой американой, поэтому я не зарекаюсь, возможно и у нас когда нибудь подшарят за кантри. Тем времен новый альбом Сэма «People Watching» позволит пронаблюдать за людьми рабочего класса. Это хроника прошедшей эпохи и заодно текущей, когда личные истории тесно перекликаются с мировыми и национальными кризисами. Фендер находится между гневом и надеждой, между стадионными гимнами и камерной интимностью. И хочу заметить, что весь сторителлинг упакован в такие же приятные разнообразные аранжировки.
Японско-канадская музыкантша Saya Gray, известная своей способностью стирать границы между жанрами, навязанными нам треклятыми капиталистами, превратила "SAYA" свои личностные проблемы в искусство, объединив свой многогранный талант как продюсера, мультиинструменталиста и вокалистки. Инди фолк, психоделия, альтернативный рнб, немало электронных элементов — это настоящий арт-поп, космополитная поп музыка. Saya Grey не только контролировала инструментальную составляющую, но и участвовала в написании лирики, которая по традиции пытается ответить на экзистенциальные вопросы, обеденных под эгидой прожитого расставания, также она занималась визуальным рядом. Полный хенд мейд, но такие работы ценнее обыденных в два раза. Это не просто музыка, а опыт, который заставляет пересмотреть отношение к собственным эмоциям, именно поэтому Грей уверенно заявила о себе как об одном из самых ярких голосов современной альтернативной поп сцены.
«Übermensch», G-DRAGON. Лидер к-поп группы BigBang, той самой что задала в свое время направление развития этого жанра. В наше время ее участники играю Таноса в "Игре кальмара", становятся набожными христианинами и замешены в крупнейшем сексуальном скандале Кореи, а Квон Джиён выпускает первый за двенадцать лет полноформатный альбом. Возвращение короля к-попа, мягко говоря, не задалось, потому что Джиён похоже все еще проживает в 2013-2018 годах и музыку написал соответствующую.
«Тюменская лирика, 300», The Narcissus. Небольшая епишка в привычном насколько это кажется реальным для Ильи айдентике. Незаслуженно небольшие охваты для настолько своеобразного и объемного звука, пожалуйста, обратите внимание.
«ИСПОВЕДЬ ЛУНЕ», MYHA. Не знаю, сомнительно, хотя моментами запал имеется. Лучше послушайте "LA LUNA", с которой начинались поиски Мухи в подобном звучании, а "Психотерапию" от себя советую, на контрасте послушайте.
«Vibes», Yanix. Не знал, что Тайга еще один альбом в этом году выпустил.
«музыка кошки бильярд», Zhanulka. Зумерские (без негатива) зарисовки о любви.
Спустя год после релиза мини-альбома "Club Shy" лондонская артистка, возвращается с его сиквелом. Если первый епи посвящён катарсису после разрыва и последующему заглушенную сильных чувств в клубной эйфории, то "Room 2" это приватная вечеринка, где царят женская взаимовыручка и сексуальная уверенность. Shygirl это в целом разговор о фем лирики, высмеивающей стремление к аутентичности. Её лирика это провокация. Покупка люксовых брендов или командование партнёром в постели становятся актами свободы наравне с женской солидарностью. Shygirl зажигает в клубе, где гендерные нормы, музыкальные жанры и социальные ожидания растворяются в поту и сиянии неоновых огней. Если первый "Club Shy" был о поиске себя, то "Room 2" о власти быть той, кто диктует правила.
«Alter Ego», LISA. Лучше посмотрите третий сезон "Белого Лотоса" с Лисой на одной из главных ролей, а на альбоме практически все звучит одинаково, разве что кроме фитов. Забегая вперёд, скажу, что это худший сольник среди девочек из Блэкпинк.
Шестой студийный альбом группы Doves стал результатом череды испытаний. После возвращения в 2020 году с альбомом "The Universal Want" группа столкнулась с отменой тура из-за пандемии и проблемами с психическим здоровьем и злоупотреблением психоактивными веществами вокалиста Джими Гудвина. Он, кстати, не участвует и на этот раз уже в состоявшемся туре в поддержку нововышедшего альбома. Сами участники описывают альбом эпитетом мрачный, также возможностью подарить аутсайдерам чувство, что их понимают, дать им немного надежды в наше ужасное время. Я бы назвал "Constellations for the Lonely" попыткой найти поэтичность в хаусе. В этом альбоме много от английской сцены, много струнных и басовых аранжировок, просторных проигрышей и в целом работе присуще холодно меланхоличный шарм туманного альбиона. В связи с указанными в самом начале особенностями Гудвин записал вокал лишь для шести из десяти треков, поэтому братья Уильямс взяли на себя большую часть вокальных партий. Гудвин, с его грубоватым баритоном, остаётся эмоциональным ядром, тогда как голоса Уильямсов звучат более сдержанно, что создаёт ощущение отстранённости. "Constellations for the Lonely" не претендует на звание лучшего альбома в дискографии Doves, однако это работа, которая демонстрирует устойчивость группы. Это альбом о том, как идти вперёд, даже когда кажется, что всё рушится на глазах.
"Sinister Grift" альбом парадокс. Он сочетает легкость мелодий с глубиностью лирики, эксперименты с доступностью, личное с универсальным. Звучание альбома вдохновлено классикой вроде серф-рока 60-ых, но пропущенной через призму психоделического попа, также альбом отходит от привычного для Леннокса метода сэмплирования в пользу живых инструментов. Сам "Sinister Grift" эмоционально разделён на два полюса. Первая половина это почти идиллия, треки наполнены яркими мелодиями, создавая атмосферу пляжной вечеринки, несмотря на достаточно обжигающие стихи о распаде длительных отношений. После экватора альбома тон резко меняется. "Venom’s In" и "Left in the Cold" погружают в мрачные размышления, а шестиминутная "Elegy for Noah Lou" становится кульминацией — здесь минималистичный звук подчёркивает экзистенциальную усталость главного героя. Начавшись как праздник, альбом заканчивается реквием. Тематически "Sinister Grift" исследует кризис среднего возраста. Леннокc, переживший развод и наблюдающий на данный момент за взрослением маленькой дочери, размышляет о времени, утраченных связях и телесных изменениях. Обыгрывая страх старения, Леннокс напоминает, что прошлое не уходит, а становится частью диалога с настоящим. Именно поэтому несовершенный "Sinister Grift", но такой искренний звучит как самый человечный альбом в дискографии Panda Bear.
«GRIP SEQUEL», serpentwithfeet. Кажется, дополнение прошлогоднего альбома по большей части ощущается целостнее, чем основной альбом, однако все еще остается поп-рэп среднего пошиба.
«Billboard Heart», Deep Sea Diver. Четвёртый альбом сиэтлской группы это мид нежный инди-рок с насыщенными гитарными партиями. Я хочу посмотреть, что же они выдадут в следующий раз, правда сейчас для меня это больше про инструментал на фон и вайбовость.
«Nothing», DARKSIDE. Третий шар, к сожалению, комбо не сработало. Альбом настолько переполнен креативом, настолько ощущается его бесформенность от этой креативности и по итогу получаешь, то что вынесено в название альбома — ничего.
Спустя годы игры с рэпом, Вайт Панк возвращается к своим рок корням. Даня выпустил долгожданный альбом, который стал не только продолжением его дебютного релиза 2018 года в качестве артиста, но и глубоко личным высказыванием о потере и творческом перерождении. Альбом посвящён памяти Александра Mawtattoo, близкого друга артиста, чья смерть стала переломным моментом в жизни Панка. Эта работа возможность сохранить память о почившем товарище и гипотетический сеанс терапии слушателям, сталкивающимся с аналогичными переживаниями. Релиз продолжает готическую эстетику первой главы, углубляясь в вампиризм как метафору внутренней борьбы и дуализма судьбы, одиночества и конечном поиска лучей солнечного света в темноте. Боль, запечатлённая в звуке, попытка превратить личную трагедию в универсальную историю борьбы.
"Luminescent Creatures" стал духовным развитием предыдущей работы Аобы "Windswept Adan", и как раз новый релиз получил свое название в честь последнего трека с этой пластинки. Сам альбом вдохновлен жизнью морских существ и мистикой океана. Он исследует границы между человеком, природой и вечностью, которая после всех нас останется. Музыкально это проявляется в миксе фирменного акустического фолка Аобы с непривычными для певицы текстурами. Синтезатор имитирует эхо подводных глубин, флейта напоминает полет птиц над волнами, а оставшиеся смесь звуков трансформируется скрип деревянной лодки, когда Голос Аобы, чистый и хрустальный, часто теряющийся в реверберации, подчёркивает контраст между человеческой хрупкостью и масштабом естества. Аоба доказывает, что даже абстрактные природные явления могут быть переведены на язык музыки, а она же остается в роли наблюдательницей, фиксирующей реальность.