Я послушал 176 альбома, которые вышли в апреле / мае / июне 2024 (Part two)
Иногда хочется просто взять и послушать качественно сделанный современный рнб без каких-либо особо излишних новаторских нагромождений. Кейлани уже давно признана за свой легкий мелодичный вокал, а вот для Нормани это первый релиз за шесть лет. Девушка планировала выпустить альбом как раз после распада коллектива Fifth Harmony в 2018, в котором состояла, однако в 2020 у обоих родителей певицы обнаружили рак и она решила взять перерыв по семейным обстоятельствам. "Дофамин", конечно, не нечто эпохальное для индустрии, однако четко прослеживается, что это только первая часть огромного пазла по достижению немыслимых пределов, созданного взрослой женщиной, пережившей многое за свою еще короткую жизнь.
Касательно супердуэта Anderson .Paak и Knxwledge. Считай ребята, что прославились в 2016 выпуском альбома "Yes Lawd!", и в итоге разошлись по кардинально различающимся творческим путям, первый выбился в мейнстрим, в то время как Knxwledg сосредоточился на битмейкинге для местечковых артистов с платформы Bandcamp выпустили его вольное продолжение. Стоит он немного в стороне от релизов девочек по причине ощутимого отхождения в сторону нео-сула с периодичными мощными хип-хоп партиями, хотя старому альтернативному рнб тоже нашлось место. "Why Lawd?" вечно игривым певческим голосом Пака рассеивает сомнения в нежные меланхоличные ритмы под искаженными сэмплами Knxwledge в качестве основы.
Ну и шлифанем все это добро современным рнб — новым альбомом Омара Аполло. Сравнения с музыкой Фрэнка Оушена небезосновательны (Примечательно, что композиция «Life’s Unfair» содержит в себе сэмпл неизданного трека Оушена «No South Point, Miami».), тем не менее музыкант все равно чертовски хорош в своей манере исполнения. Аполло с его успешным дебютником, выпущенным в 2022 мог бы с легкостью закрепиться в зоне мейнстрима, как бы то ни было, он решился выпустить эмоционально зрелый альбом, который собой естественно знаменует новый этап в карьере. С "Algorithm" Лаки Дэй ситуация аналогичная, но это его очередной подобный релиз, поэтому смысла отдельно распинаться нет. Разве что стоит упомянуть об соавторской роли прославленный Бруно Марс в треке "That's You", чтобы вы имели представление об уровне выверенности пластинки и обязательно ее прослушали.
Если уж начали разговор об альтернативе, то давайте переключимся на альтернативный рок и посмотрим, чем яркие представители жанра порадовали нас в этом сезоне. На самом деле, "Ohio Players" и "Can We Please Have Fun" для меня во многом пересекаются в поднятых темах и дерзком развитии нарратива пластинки каждой отдельной песней, только первый релиз более блюзовый, а второй выполнен в откровенной гаражной обработке. Двенадцатый альбом сиэтлской группы Pearl Jam я бы также отнес к альт року, хоть и с сильной примесью хард рока — свирепая запись, которую лучше всего осмыслить как перечень песен, повествующих о потерянной невинности и обретенной мудрости. "Dark Matter" не создан для того, чтобы привлечь новую аудиторию, он закрепляет старую, и приятно видеть, как они успешно используют свои тридцатилетний опыт для достижения поставленной цели.
К началу лета трое самых влиятельных певиц мира решили релизнуть свои новые сольники. Обсудим их. Скажу честно, я никогда не слушал Свифт на регулярной основе, а чтобы в действительности было интересно вникать в ее творчество надо выкупать за весь внутренний лор, на что мне категорически не хватает ни сил, ни желаний, ни времени (свифтисы, пожалуйста, не отменяйте мою незначительную медиа карьеры на тридцать человек), поэтому ко всем релизам Тейлор я относился снисходительно, а последние два, стилизованные под фолк, мне даже немного понравились, из-за любви к осовремененной народной музыки, но в этом случае что-то пошло не так. В совокупности, "TTPD" и его расширение породили своим существованием самую изматывающую эру Тейлор Свифт на сегодняшний день. Масштаб затянутости двойного альбома поражает, как минимум, какой нибудь редактор должен был пройтись по треклисту и выкинуть из него ну уж совсем пустые композиции.
Вскользь хотелось бы обсудить протеже Тейлор Свифт — Грейси Абрамс. "Наш общий секрет" разделяет лучшие потуги больших поп исполнителей в фолк направленность, изложения об личностном росте от своей в доску и солнечную меланхолию поданных событий. Грубо говоря, в моем понимании, так и должны звучать исполнительницы, базирующие собственный имидж на чем-то среднем между паттернами "девушки по соседству" и "тамблер герл". Будем надеется, что Абрамс в конечном счете сумеет виртуозно реализовать имеющиеся амбиции.
"And I bet you're at her place right now
You're taking off your shoes, she's lying down
Tell me, is she prettier than she was on the internet?
Are your conversations cool? Like, are you even interested?"
С Айлиш и Дуа Липой обстановка получше. "Hit Me Hard and Soft" смелая, достаточно проработанная поп-пластинка, подчеркивающая индивидуальность ее двух ключевых создателей. Она емкая, сдержанная, при этом бьющая прямо в нерв — все то, чего не хватило Свифт на ее релизе. Аранжировки Финнеаса настолько точно попадают в пессимистичные тенденции Айлиш, что невозможно не быть очарованным сюрреалистичной лирикой молодой артистки. "Hit Me Hard and Soft" это целый отдельный мир откровенности, пик Билли и Финнеаса О’Коннеллов как коммерчески успешных музыкантов, весьма интересно будет пронаблюдать как они же в будущем попытаются его перепрыгнуть и получится ли у них это реализовать.
You had that same look in your eyes
I love you, don't act so surprised"
Дуа Липа меня немного разочаровала, после титанического "Future Nostalgia" я прекрасно знаю, что она способна на гораздо большее. Не хватает цвета, инстинктивной остроты, тем не менее в "Radical Optimism" присутствует многообразие отдельных моментов, которые приятно было услышать, и, несмотря на мои сомнения, именно из-за них стоит ознакомиться с альбомом. Главная проблема релиза в том, что Липа рвется к титулу суперзвезды поп-музыки, поэтому все заявленные эксперименты с брит-попом и психоделикой остаются не до конца реализованными, местами даже криво упрощенными для восприятия массовыми слушателями. При всех минусах "Радикального Оптимизма", я продолжаю разделять веру Дуа Липы в свободу восприятия и самовыражения, поэтому желаю ей как можно быстрее выйти из слегка потерянного этапа своей карьеры.
"Murciėlago" сюда попал по воле случая, потому что я компаную релизы по артистам, а не наоборот, а так, как по мне, обычный трэп репрезент выделяющийся из массы исключительно битами, куда больше внимания заслуживает "Другой" проект (ну вы поняли). Многие нашенские артисты любят заигрывать с наследием Цоя (если быть точнее, то с The Cure) и проблема заключается в том, что все они начинают ходить вокруг да около, когда Джабраил, не став под копирку воспроизводить звук группы Кино, уловил особую суть тридцатилетнего копикэта в поэтичном сублимировании эмоций, а заигрывание с национальными мотивами сделало работу еще более выигрышной на фоне подобного типа музыки. Bato самобытный новичок для большой рэп сцены, что неизменно выдает удивительные в своей аутентичности релизы, поэтому бесстрастно советую наблюдать за путем развития этого горного буйвола.
"Feelings that I can't explain"
Блейди уже выпустил в этом году совместно с Янг Лином важный для людей с ментальными проблема епишку "Psykos", а теперь наступает вечеринка для своих — 30 треков обнаженной тоски с перерывами на необоснованную агрессию. Филти в 2020 перешел от Блейди к Карти, чтобы подарить обществу рейдж звучание на хип-хоп битах, сейчас он воссоединяется с упомянутым Блейди, чтобы привнести в рейдж сцену четкость из рэпа. "Psykos" очевидно результат обмена опыта. Даже сам Бен, став наиболее узнаваемым преобразил свою музыку. Он сделал ее эгоцентричной насколько это возможно и позволил себе говорит о том, что его реально тревожит такими весьма небрежными, дикими формами. Версия рэпа Блейди это эффект зловещей долины в музыке — знакомая, однако настолько искаженная штука, что одновременно притягивает и отталкивает от себя, но скорее всего завораживает своим несовершенством.
Альбом, что настиг все и вся. Кажется, Чарли, начиная со своей третьей пластинки "Charli", а если быть точнее, то еще с ряда микстейпов, выпущенных в 2016-2017 годах, сделала выбор в сторону экспериментальной, гипертрофированной, монструозной попсы и не прогадала. Шестой сольник Чарли это закрепление ее в позиции главной интернет сенсации, коли границы между массовой и нишевой музыкой стерты, она полностью отдает себя пониманию кто ее аудитория — прогрессивная, буквально живущие в сети люди, в особенности после пандемии, когда каждый второй решил все же остаться в стенах виртуального пространства, потому что устал от неоднозначности мира, неопределенности того, что глобально от них ничего и не зависит. Второе потерянное поколение. Поэтому Чарли, сама включенная в эту повестку, создала альбом-гим для таких же как она.
"I guess the apple could turn yellow or green
I know there's lots of different nuances
I wanna grow the apple, keep all the seeds"
"BRAT" утрирует отношение к идеи фикс нашего поколения. Он паясничает над происходящем в мире, тем самым подсвечивает ключевые проблемы, заставляет нас и окружающих обратить на них внимание. "BRAT" это альбом, прячущийся за постиронию современности, отражающий ее же дуальность. Мы разные и это круто. Ты можешь быть хорошей матерью, занимающейся стрельбой; ты можешь быть судьей с синими волосами; ты можешь путешествовать всю жизнь и не иметь постоянного места жительства... Ты можешь все в мире стольких вариаций. Альбом-терапия, альбом не года, а десятилетия главную мысль, которого будут непременно развивать следующая эпоха музыкантов. Мне кажется, влияние Чарли прямо сейчас на поп музыку возможно равноценно сравнить с влиянием Канье на рэп в конце нулевых/в начале десятых, ведь "BRAT" это едкий театральный комментарий об нынешнем состоянии не только индустрии, но и общества от артистки, что решила не играть по правилам, не становиться новой поп-иконой, однако непреднамеренно из-за наличия таланта стала именно такой.
Ого, еще одна бывшая участница Fifth Harmony за сегодня, у нас двойной улов! Многие не взлюбили обновленную Камилу за радикальное изменение звучания в сравнении с более ранней дискографией в сторону нынче популярного гиперпопа, но лично бы я не был так критичен. "C,XOXO" инфантильный, непоследовательный релиз, правда я скорее отнес его в когорту пластинок, на которых поп-звезды пробуют для себя нечто новенькое, чем называл бы его калькой на тренды, слепленной командой и самой Камиллой за несколько месяцев. Альбом в действительности странный, например, какие-то сомнительные понатыканные как попало интерлюдии, в частности, у меня вопрос к специально выделенному под Дрейка минутному треку, зачем он добавлен в финальный треклист? И похожих нелогичностей в альбоме полно, поэтому приходиться выдергивать наиболее удавшиеся песни релиза и обращать все внимание на них — это может быть вирусный около джерси хит совместка с Карти, что обзавелась кинематографичной визуализацией, эмоциональная "Chanel №5", либо же "B.O.A.T." с ностальгичным сэмплом "Hotel Room Service" Питбуля. Опять же, я бы скорее обозначил "C,XOXO" промежуточным релизом, экспрессивной попыткой прочувствовать будущее поп-музыки за что я, конечно же, респектую, но пластинку саму по себе советовать не могу. Уповаю, пусть Камилла придет к чему-то совершенному в своем образе.
Еще одна акула музыкальной сцены решила выпустить альбом в этом году, при чем полностью самостоятельно спродюсированный. "Masseduction" бессомненно культовый релиз среди гиков, однако лишь "All Born Screaming" я смогу назвать вершиной творчества артистки, поскольку конкретно на нем она полностью переизобретает себя. Энни Кларк сохраняет уровень остроты в своих песнях, а вот сама их стилистика взяла индастриал направленность. Резкие всплески искаженного голоса, гитара, звучащая так громко, что почти заглушает прочие инструменты. Обеспокоенная, но осознающая свои страхи и потери, новая полностью растворяющаяся в своем новом обличие St. Vincent. Эталонный арт-рок из-за своей экзистенциальности и фактурности.
Don't kid, don't blame, don't snap, insane
Don't crack, don't act your age"
Здесь я даже расписывать особо ничего не хочу. Если вы любитель поэтов-песенников, чтобы сами написали и сами же исполнили, то это ваша остановка. Проникновенные с аккуратным глубоким повествованием баллады, без лишних усилий наложенные поверх загадочных пространственных мелодий. Это определенно интимные песни, например, Люси Роуз поборола редкую тяжелую форму остеопороза, вызванного беременностью, которая привела к переломам восьми позвонков и уже с данным болезненным опытом взялась за написание нового альбома, поэтому просто позвольте себе проникнуться сторителлингом с любого релиза из предложенных.
И снова мы на инди территории, в этот раз на стыке инди-рока и инди-попа. Пробегаться по каждой пластинке я не вижу смысла, фактически все сводится к одному и тому же, поэтому если вы фанат исцеляющей музыки восприятия хмурой повседневности, через ностальгические мелодии юности, то вот вам подборка релизов, отвечающие перечисленным критериям. Разве что могу отдельно выделить "Look to the East, Look to the West" и "A Dream Is All We Know" за отхождения в уж совсем какое-то ретро звучание, в сторону Бич Бойс и Битлов.