Чек Пук паутина вселенных: первые впечатления и заблуждения критиков, проблемы сценария, разбор анимации.
"Человек паук паутина вселенных" - лучшее, что я когда либо видела в своей жизни. Злодей по имени "Пятно" просто великолепен! Жду не дождусь, когда покадрово буду разбирать каждую его сцену! Сценарий в целом хорошо проработан, хотя некоторые поступки Гвен и реакция персонажей вызывают вопросы. От реализации просто хочется плакать от счастья! Много экшена и много динамики! Это то что мне так давно не хватало! Словно явление солнца посреди полярной ночи! Меня пугает, что подобное я не увижу скоро... Это великолепие после себя оставило меня чувствовать себя одиноко и ностальгировать об этом явлении! Будущее туманно, но даже сейчас я чувствую, что этот фильм - ключ к искусству, к которому я посвящю всю свою ничтожную жизнь. Смогу ли я создать нечто подобное хотя бы раз в жизни?! Возможно ли это?! Мне страшно и я в нетерпении испытать судьбу !
- это мои первые впечатления после просмотра.
Давайте разберём основные преимущества и недостатки фильма!
!!!!!!!!!!!!!!!!ОСТОРОЖНО СПОЙЛЕРЫ!!!!!!!!!!!!!!!!
Русский дубляж. Была приятно удивлена таким разнообразием: полный дубляж, закадровая озвучка, субтитры и синхронный перевод. Версия "MovieDalen" была открытием для меня - ребята очень хорошо передали характеры персонажей через манеру речи.
В "HDrezka Studio" персонаж "Пятно" был озвучен голосом Эрика Мордена / Мистера Никто (главный злодей 1-го сезона рокового патруля) . Интересное совпадение из-за схожести предыстории героев: как нормальный человек, Эрик Морден был ученым. Будучи в маске Мистера Никто, Морден был в ужасе от того, кем он стал.
Если обратиться к исходной озвучке (на английском), то "Пятно", во время становления трансцендентным существом (это существа которые запредельны концепции пространства и времени), искажённый голос очень хорошо подчёркивает его новое состояние.
МУЗЫКА.
Как зрителю, музыка прекрасно погружает в атмосферу. В этом ролике куда лучше меня расскажут об этом:
Сценарий.
Приятно видеть, что фильмы, такие как паучья вселенная, берут условности написания, а затем эффективно извращают их,используя ожидания аудитории.
Перед тем, как критиковать за некоторые нелогичные поступки персонажей, хочу назвать основные преимущества СЮЖЕТА:
Напиример, ПОНЧИК- деталь, которая связывает прошлый и этот фильм.
На сколько часто вы встречайте в фильмах родителей супергероев, которым уделяется так много экранного времени? К сценам с родителями нет претензий. Всё сделано хорошо.
Часто в боевиках или фильмах о супергероях в первом акте первая сцена с героем будет битвой или столкновением с угрозой более низкого уровня:
У подобного начала есть несколько преимуществ:
1. Это позволяет вам продемонстрировать способности вашего главного героя, его слабые стороны, недостатки, его статус-кво 2. Обстановку, в которой происходит ваш фильм 3. Правила и нормы этого мира.
Эта вступительная последовательность действий также сразу же очаровывает вашу аудиторию и поддерживает ее заинтересованность.
Существует множество традиционных историй про супергероев, которые начинаются с какой-то похожей сцены, где хороший парень сражается с каким-то более слабым злодеем, который не возвращается позже в фильме, и единственная цель этой встречи - помочь передать такие аспекты героя, как его способности и характер.
Если вы уже посмотрели «Человек-Паук: Паутина Вселенных», то вы уже знаете, что этот фильм совсем не традиционен. Пятно изображался как разминка, так сказать, или как более слабый, не имеющий отношения к повествованию злодей, который здесь просто для того, чтобы зрители могли почувствовать характер главного героя, потому что это все, что он был создан, это все, чего от него ожидали.
Мы, как кинозрители, были настолько приучены ожидать, что этот "злодей недели" из первого акта будет придерживаться стереотипа типичных супергероек из-за его глупого характера
Поэтому его восхождение к опасному суперзлодею было настолько неожиданным.
Большинство популярных фильмов, которые мы смотрим, придерживаются схожих структур сценарием, поэтому, когда мы видим такого злодея, как этот персонаж Пятно, который обладает всеми атрибутами "традиционного демонстрационного злодея первого акта", то мы автоматически предполагаем, что будет его роль в фильме будет незначительной, и мы ожидаем, что с ним будет довольно легко справиться, а затем мы ожидаем, что мы познакомимся с настоящей главной угрозой чуть позже в фильме.
Именно здесь в игру вступает гениальная версия фильма «Человек-Паук: Паутина Вселенных», сценаристы намеренно создали эту сцену, чтобы он соответствовал общепринятым ожиданиям, которые мы возлагаем на персонажей этого типа, зная, что наше знакомство с этими нормами фильма заставит нас преждевременно определить роль, которую этот злодей будет играть.
Именно поэтому поворот настолько неожиданный, потому что после всех отсылок на "традиционного злодея недели" этот персонаж внезапно приобретает больше активности в фильме
пока он в конечном итоге не становится главной угрозой мультивселенной.
Заставив "демонстрационного злодея первого акта" действительно вернуться и стать главным антагонистом фильма, что является редким ходом, который мы обычно не видим в супергеройском фильме, очень удивляет основную аудиторию.
Итак, мы поняли, что метаморфоза комичного злодея в главную угрозу была такой неожиданной и эффективной, как твист.
Теперь давайте разберём, почему это так убедительно и логично вышло!
Часто у злодея есть какая-то цель, которую он преследует, которая является мотивацией для его неправильных действий
Например, Кингпин в первом фильме всё, что творил с коллайдером, делал ради того, чтобы достичь своей цели - вернуть свою семью
У Пятна также есть цель, определяющая его действия, но она немного отличается от большинства традиционных злодеев. Его цель - добиться уважения как злодея и полностью раскрыть свой потенциал. Его цель - рост, поэтому в отличие от многих из традиционных злодеев это не застойный персонаж или тот, кто остается неизменным на протяжении всего фильма, у него есть арка развития персонажа, по общему признанию, простая, но, тем не менее, она есть.
Проще говоря, он перестает быть жалким врагом, воспринимающий свои силы, как проклятие.
Теперь его опасается сам человек-паук и Пятно воспринимает свои силы, как мощное оружие.
Именно тогда он начинает менять свой менталитет и избавляться от недостатков своего характера, таких как ненависть к себе и жалость к себе. Он начинает по-настоящему превращаться в достойного противника для Паука.
Причина в том, что трансформация жалкого злодея в многомерную угрозу настолько привлекательна для зрителей, потому что это завершение арки его персонажа.
Трансформация Пятна в этом фильме на самом деле чрезвычайно похожа на арку персонажа Майлза из первого фильма (Spider-Man: Into the Spider-Verse), в котором он научился правильно использовать свои силы и научился верить в себя, подобно прыжку веры. Это тоже стало эмоциональной кульминацией всего роста персонажа, до которой он шёл в течение фильма.
Трансформация Пятна также убедительна, потому что это также является самореализацией персонажа.
Арка персонажа, способная взрастить недотёпу из своих недостатков и заслужить должное уважение перед лицом сопротивления супергероев.
Я даже не могу описать, насколько я был ошеломлена, когда впервые посмотрела фильм и стала свидетелем того, как сценаристы взяли этого, казалось бы, шутливого персонажа
и каким-то образом превратили его в главную угрозу естественным, убедительным и логичным образом.
НО! Где-то вы уже видеть
"злое зло с комплексом внимания"
(или главное заблуждение критиков)
Посмотрите это видео, где музыку Пятна заменили на музыку Электро:
https://youtu.be/YI0HNbqxgO8?si=vmzfaNMxyUcptV_K
"Я думаю, что Питер и Майлз делали что-то похожее: 1. Они оба спокойны и полагают, что Пятно/Электро - повседневные злодеи 2. Со временем они оба понимают, насколько разрушительным является Пятно/Электро 3. И Питер, и Майлз связаны с Пятном/Электро косвенно 4. Пятно и Электро боятся своих сил и хотят вписаться в общество" - ironspidey7137
Один из аргументов посредственности суперзлодея Пятна является схожесть с Электро из фильма "Новый Человек-паук: Высокое напряжение" (2014).
"Макс, ты мне нужен!" - Гарри Озборн просит о помощи Электро
Для того, чтобы убедиться в достоверности аргумента, лично посмотрела фильм "Новый Человек-паук: Высокое напряжение". Могу с полной уверенностью сказать:
Электро и Пятно разные злодеи с разной предысторией и мотивацией.
Подкрепляю свои слова фактами.
Пятно, будучи ещё человеком, изучал мультивселенную и телепортировал паука из реальности земля-42, чей укус является отправной точкой первого фильма (Spider-Man: Into the Spider-Verse). Он являлся причиной появления человека-паука. Пятно (Джейсон Шварцман), назвал себя так потому, что он стал жертвой несчастного случая в лаборатории из-за взрыва коллайдера, в котором он винит Майлза (и он прав), в результате которого в его теле образовались межпространственные дыры.
Взаимосвязь человека-паука и Пятна чётко прослеживается. Он даже напрямую проговаривает человеку-пауку, как тот испортил ему жизнь:
Электро открыл органическую энергию и его разработку украл "Oscorp". Безумный фанатик человека-паука, так как тот спас его. Тут уже косвенная связь. Только после окончательного превращения в Электро он сражается с человеком-пауком по целому ряду причин: фанатизм, желание заполучить внимание, переполняющая его злоба, сделка с Гарри Озборном.
Пятно, будучи ещё человеком, попал под взрыв коллайдера вызванный человеком-пауком (да ещё и бублик в него кинул). Из-за этого инцидента Джонатан (настоящее имя Пятна) потерял всё что имел, он не смог вернуться к "нормальной жизни".
Электро, будучи ещё человеком, решил не соблюдать протоколы безопасности и трогал голыми руками оголённый электрический кабель, затем упал в аквариум с электрическими угрями, вырабатывающих органическую электроэнергию, и под действием электричества стал суперзлодеем.
Электро сам виноват, а Пятно напрямую по вине человека-паука.
страх Электро перед собственными силами не показан (момент, когда он только-только стал Электро и посмотрел с удивлением на свои руки не считается). Электро, после того как обрёл силы, сразу пошёл в центр города, чтобы "подзарядиться" энергией. А страх людей перед ним, как следствие его необычной внешности и поступков. Попыток вписаться в общество также не было мною замечено: пошёл в центр города "покушать", люди испугались, он не понимает, что происходит, "злодея" показывают по экранам Нью-Йорка, ему нравится внимание, он психует (так как в него стреляли).
Пятно, как было подробно расписано намного выше, принимал попытки вернуться в нормальную жизнь (конечно, на работу его никто не принимал, поэтому пошёл в криминал), но Электро из-за собственного обжорства (и глупости) испугал людей и начал винить в этом человека-паука.
Тут я соглашусь с этим аргументом, но приём развития злодея в фильме не ограничивается только фильмами про человека-паука.
Пятно - развитие в достойного противника человеку-пауку. Рассудок у него есть, вспомните сцену, где он настраивает коллайдер.
Электро - стремление "подзарядиться" как можно сильней и мстить всем, чтобы другие люди почувствовали те же самые чувства, что и он. Винит человека-паука, так как раньше был его кумиром (скорее всего он попал под влияние своих собственных сил и из-за этого совершает глупые поступки)
"Внутри меня столько злобы" - Электро
Кстати, способности Майсла Моралиса очень схожи с Элетро:
Кхм.. продолжим про плюсы в сценарии "Spider-Man: Across The Spider-Verse":
+ Флешбеки смотрятся уместно и не прерывают ход событий
А теперь моё любимое - критика. Вот главные недостатки СЮЖЕТА:
Её назначили на роль стража нормальности в МУЛЬТИВСЕЛЕННОЙ от аномалий, по её же согласию, это требует ответственности. Аномалия уничтожает вселенную и всех людей в ней, поэтому её присутствие нужно как можно скорее искоренить. Вы допустите уничтожения всех людей во вселенной? Гвен ставит чувства к Майзлу Моралису выше, чем предостережения Мигеля Охара. В результате поступок Гвен не только создаёт аномалию в Мумбаттан, которая способна уничтожить вселенную, но и показывает её эмоциональную нестабильность. Которую можно было избежать, если бы она задержала Майзла Мооралиса хотя-бы на минуту, аномалии можно было бы избежать.
Допустим, вы допустили ошибку, которая способна уничтожить невинную ВСЕЛЕННУЮ Мумбаттан. Как вы объясните ваш поступок? Гвен вместо предложений по решению своих проблем или банального осознания своих ошибок... Представьте, винит во всём эти правила, которые она нарушила (обрекла Мумбаттан на уничтожение и винит других)! Другие люди-пауки из разных вселенных начинают сомневаться в правилах Мигеля Охара, хотя сами видели последствия нарушения ключевого события на примере индийского Человека-паука. Мигель Охара правильно поступил, что выгнал её за проступок.
- В самом начале Гвен не хотели брать из-за связи с Майлзом Маралисом, но в итоге её взял Мигель Охара и пожалел о своём выборе. Зачем было именно её отправлять к Майзлу Моралису, когда есть в распоряжении сотни других людей-пауков? Также зачем было ей выдавать браслет для межпространственных перемещений, если она может телепортироваться к Майлзу Моралису? Логично предположить, что влюблённая пара снова встретится.
- В базе Мигеля Охары так много человеков-пауков, что вызывает вопрос: "Вам нечем заняться?" При этом все они не могли схватить одного Майсла Моралиса. К логике есть вопросы.
Я даже не могу представить на сколько сложно (через множество проб и ошибок) было прописать сцены с множеством человеков-пауков из разных мультивселенных, но результат не утешительный: просто отсылки и шутки.
- Способности Майсла Моралиса немного притянуты за уши: молнии из рук, бесконечная паутина, невидимость, паучья чуйка, способность с помощью не видеть будущее и т.д. Потому что "он особенный" или причина заключается в коллайдере... Не слишком ли он силён?
- Не одна сюжетная линия не закончена, кроме взаимоотношений Гвен с отцом. Пятно не совершил свою месть, Майзл Мораллис ещё не рассказал секрет родителям (и даже не смог придумать ложь) и много чего ещё. Как будто сценарий разделили на 2 части: Spider-Man: Across The Spider-Verse (2023) и SPIDER-MAN: BEYOND THE SPIDER-VERSE (2024)
- Питер Паркер с ребёнком просто рассказал, что с ним произошло за последний год и четыре месяца, после этого Питер никак не влияет на сюжет. Да и ребёнка на опасные задания берёт (что удивляет даже Мигеля Охару).
- Мигель Охара антигерой, а не антагонист. Антагонист противостоит протагонисту. Вспомним отца Гвен, который ушёл со службы и выжил. Вызывает сомнения теория Мигеля про паучью мультивселенную, например отцы Томи Магвайера, Тома Холанда не являлись капитанами полиции. За его ложью про "обязательное ключевое событие" стоит большая интрига. Этот потенциал мог полностью раскрыться, если бы он являться бы главным антагонистом трилогии, но без третьей части достаточно трудно сказать. Из-за этого Мигель, как антагонист, невнятно раскрылся, а, как антигерой, имеет мотивацию.
- Бродяга (Майлс из земли-42). Не раскрыт.
Можете сами убедиться на сколько хорошо проработан сценарий, посмотрев это видео:
_____________Анимационный дизайн____________
Если прошлый фильм преимущественно имел угловатые формы и относительно чёткие края, поверх которого лайн, то теперь комбинация с мягкостью контура и невероятной игрой с цветами.
Сочетание 3D- и 2D-анимации, задавшее тон фильму, прекрасно иллюстрируется вселенной Майлза Моралиса. Более широкие кадры с участием нескольких персонажей одновременно могут выглядеть, как обычный 3D-анимационный фильм. Тем не менее, моменты, когда два человека разговаривают или сражаются, фокусируются на персонажах, привнося волшебство ощущения, будто это могут быть 2D-сцены, нарисованные от руки. Интересно, что стиль анимации «Через вселенные» был настолько эффективен, что этот способ сделать 3D похожим на 2D часто называют «Spider-Verse style». «Через вселенные» гораздо смелее, чем первый фильм, но дом Майлза является продолжением первого фильма с точки зрения анимационного стиля.
Как правило, 3D-анимационные фильмы создаются быстрее по сравнению с 2D-рисованными фильмами, что является одной из многих причин, почему 3D-анимационные фильмы стали нормой для театральных релизов и телешоу. Into the Spider-Verse был примером того, как объединить эти два метода, создав таким образом персонажей с использованием шести различных стилей анимации, тогда как в «Spider-Man: Into the Spider-Verse» использовался только один.
«Человек-паук 2099» — один из основных центральных версий Человека-паука в «Через вселенные» , в котором много экранного времени посвящено Мигелю О’Харе .
По словам Лорда и Миллера, стиль анимации вселенной «Человека-паука 2099» основан на «иллюстрациях в стиле Сида Мида о том, как может выглядеть будущее».
Выбор этого конкретного художественного стиля идеально соответствовал Nueva Work «Человека-паука 2099», поскольку он воспроизводил то, как комиксы обычно изображают футуристический мир.
Даже костюм и способности Человека-паука 2099 были немного скорректированы, чтобы соответствовать этому стилю. Например, вместо органической паутины Мигеля О'Хары в «Человеке- пауке 2099» из «Через вселенные» есть технологические светящиеся веб-шутеры.
Стиль анимации индийской вселенной Человека-паука
«Человек-паук: Индия» Шарада Девараджана, Суреша Ситхарамана и Дживана Дж. Канга пересказали историю происхождения Человека-паука, теперь супергероем стал подросток Павитр Прабхакар, а не Питер Паркер.
Лорд и Миллер ранее обсуждали, как их вдохновили комиксы 70-х годов, изданные в Индии, на создание того, каким будет стиль анимации вселенной Человека-паука в Индии.
Подобно вселенной Женщины-Паука, реальность Павитра Прабхакара ощущается как продолжение его определяющей арки комиксов.
Стиль анимации вселенной Spider-Punk
Хоби Браун, также известный как Паук-Панк, — еще один Человек-Паук, получивший свой собственный уникальный анимированный мир. В сиквеле «Через вселенные» Паук-Панк оказался в Нью-Лондоне, а стиль анимации этого персонажа сильно отличался от стиля остальной части Людей-пауков. По словам режиссеров Кемпа Пауэрса, Хоакима Сантоса и Джастина К. Томпсона , идея заключалась в том, чтобы «Паук-панк» чувствовал себя «вырезанным вручную, склеенным, нарисованным, склеенным», напоминая вид «панка».
Анимация Паука-Панка также содержит хитрый трюк, который делает персонажа еще более уникальным. Как рассказал Хоаким Дос Сантос в том же интервью, куртка Паука-Панка часто анимируется с «частотой кадров, отличной от остальной части персонажа», и это нелегко осуществить. В результате получился увлекательный вариант Человека-паука, который кажется визуально разъединяющим, что делает этот новый художественный стиль уже мгновенной классикой.
Стиль анимации Пятна (Spot)
Пятно, злодей «Через вселенные» , — один из самых интересных персонажей фильма с точки зрения анимационного стиля. В результате того, что его тело было покрыто микропорталами, Джонатон Онн стал живым межпространственным порталом. В комиксах Пятно всегда изображался как нечто вроде живой картины, подчеркивая, что его тело находилось в «жидком состоянии».
«Через вселенные» воспроизвел это ощущение, не только сохранив дизайн «Спота» из комиксов Marvel, но и придав ему ощущение живых чернил.
Анимационный стиль «Спота» показывает, насколько технически улучшен « Через вселенные» по сравнению с первым фильмом. Видеть, как Пятно прыгает из одного места в другое, — это изумительный визуальный опыт, главным образом потому, что «Через вселенные» приходится комбинировать разные стили в одном кадре, чтобы создать такие комбинации.
+ Движение чёрного кружочка во время разговоров
Экшен (хореография и постановка боя):
Экшн-сцены в «Через вселенные» получились очень хорошо, потому что они придавали яркий цвет каждой сцене фильма. Тем не менее, сиквелу 2023 года удается превзойти оригинал боевыми сценами, которые бесконечно больше, чем все, что до сих пор изображалось во франшизе.
Самый примечательный из них происходит в третьем акте, когда Майлз пытается сбежать от Общества пауков, в то время как Мигель О'Хара и сотни других вариантов Человека-паука преследуют его. С такими эпическими последовательностями действий трудно представить, как Beyond the Spider-Verse сможет превзойти своего предшественника.
Еще более впечатляюще то, что некоторые из этих миров имеют свой собственный художественный стиль, отличающий каждую Землю от других.
Сиквел идет еще дальше, включая различные миры и персонажей с разными стилями анимации, а некоторые даже с разной частотой кадров.
«Через вселенные» имело закулисную драму
В отличие от «Звездных войн» и «Титаника», «Через вселенные» и его вариации уникальны по нескольким причинам. Во-первых, изменение сцен после дебюта фильма вызывает удивление после того, как сотрудники обвиняют Лорда и Миллера в напряженных условиях работы , которые, как утверждается, включали «изменения в уже одобренных анимационных эпизодах, которые создали отставание в работе во многих отделах, находящихся на поздней стадии». Если Лорд и Миллер позволили своей команде совместно пересмотреть что-то к их удовлетворению постфактум, это отлично. Но если рабочее место в «Пауке через вселенные» настолько опасно, что художник не может создать свою лучшую работу к установленному сроку (что, по утверждению четырех анонимных сотрудников, имело место в «Через вселенные» ), — это неустойчивая среда и еще одна причина поддерживать широкомасштабное объединение в профсоюзы . во всей киноиндустрии . Во-вторых, Джордж Лукас и Джеймс Кэмерон изменили свою продукцию спустя годы. Напротив, «Через вселенные», возможно, единственный фильм, в котором разные версии выпускаются в быстрой последовательности. Начиная с июня, театры по всему миру показывали как минимум две разные версии, обе из которых, по-видимому, включал улучшенное микширование звука после того, как зрители отметили, что им трудно услышать вступительный монолог Гвен Стейси. Премьера цифрового издания состоялась в августе.
https://wiki5.ru/wiki/Mr._Nobody_
https://www.youtube.com/watch?v=bZIGzALiUOA&t=3s
https://youtu.be/A_-1LCUcY6k?si=K6HgjIwUdYzYeFs6
https://www.cbr.com/spiderman-across-the-spider-verse-better-into-the-spider-verse/#across-the-spider-verse-has-better-multiversal-antics
https://collider.com/spider-man-across-the-spider-verse-versions/
https://screenrant.com/spider-man-across-the-spider-verse-animation-styles/#miles-morales-rsquo-original-universe-style
