Нужен ли реализм в мультиках?

Как убедить зрителя в реалистичности вашего героя и как сделать моменты с ним - запоминающимися. Сложно? Нет, ВОЗМОЖНО! Разберём на примере аниме, мультсериалов, сериалов и фильмов!

Начнём с ошибок, которые возникают из-за "творческих допущений":

Допущения (недосказанность) в навыках героя:

Персонаж профессионально совершает то,
что ранее никогда не делал?!

Лучше покажите знание основ навыка и в диалоге укажите на это ("меня этому научил кто-то"), а не профессиональное использование с первой попытки.

с помощью пищевых красителей были сделаны дубликаты спрятанных во льду укашений. Даже, если учитывать пример с цветком (который там же показали), - это невозможно из-за сверх проработанности дубликатов (1 фото). Ранее такие навыки призрачного вора не были показаны.

*в аниме "Я — Сакамото, а что?" комически обыгрывается эта проблема.

он идеален во всём! ))

ИЛИ Основываясь на косвенных уликах, герой находит решение трудной загадки.

Детективные клише (и как их избежать) более подробно описаны тут:

ПРОТИВОРЕЧИЯ:

Кратко: Образуются сюжетные дыры при задавании логичных вопросов.

Наиболее наглядно это заметно при несоответствии действий и цели.

*в суперсемейка 2 мотивация злодея была плохо прописана, поэтому любые его действия противоречивы (не логичны)

Или когда автор послал сюжет и поведение героев резко изменяется. Фатальная ошибка будет стоить потерю уважения зрителя.

БОЕВЫЕ СЦЕНЫ РУШАТ ЛОГИКУ ПОВЕСТВОВАНИЯ:

Добро борется со злом - и что дальше? Основное блюдо - сюжет, боевые сцены - приправа. Одно должно соответствовать другому, а не противоречить.

Бой действительно неизбежен? Разговором или хитро вывернутым планом ничего нельзя решить? Бой и битва разумов - разные вещи.

Проблема "исключительности героя" (или подстраивания событий под героя)

Кратко: Главный герой умный, потому что остальные глупые. (Мэри Сью в окружении плохо прописанных персонажей)

Решение:

Показ реальных эмоций и реакций на события. Не бойтесь показать, как герои реагируют на происходящее в сюжете. Это сделает их более человечными и позволит зрителям лучше понять их мотивы и действия.

Встреча с другими персонажами может стать для героя источником новых переживаний и помочь ему преодолеть свои комплексы.

В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ СТРАДАЕТ ИНТЕЛЛЕКТ:

Часто в мультфильмах главные герои представлены как не очень умные и наивные персонажи. Постоянное совершение глупых действий главным героем уносят на дно проект (и вскоре о нём забывают вовсе). Ведь в реальной жизни люди обладают разным уровнем интеллекта.

Повышение интеллекта главного героя может привнести в сюжет новые повороты и неожиданные решения. Например, если герой стал более умным, то он может использовать свой интеллект для решения сложных задач и преодоления трудностей. Это может сделать его более реалистичным и близким к зрителю.

Углубимся в психологию ~

А точнее отвесим на вопрос "Какие персонажи привлекают зрителей?" и добавим чуточку интеллекта и харизмы - формула не просто адекватного, но и интересного героя готова!

Секрет харизмы - образ. От причёски до манеры говорить - всё должно говорить об ярких черт характера.

Две маски - ключ к сердцу зрителя:

обычного вечно скучающего человека

и экстравагантной личности, которое испытывает восторг от нового дела.

Не получая удовольствия от обычной, мирной жизни, герой стремится к приключениям.

Небольшая памятка для написания "разумного" персонажа:

Определите цели и мотивацию персонажа. Думающий персонаж всегда имеет четкие цели и стремится к их достижению.

Дайте ему умение адаптироваться к новым ситуациям. Способность быстро приспособиться к изменяющейся обстановке и найти выход из любой ситуации.

Дайте персонажу широкий кругозор, ему умение решать сложные проблемы, чувство юмора. Покажите его аналитические способности, эрудицию, его способность к обучению, умение работать в команде.

Дайте ему слабости. Персонаж не должен быть идеальным, ему также нужно иметь слабости и ошибаться, чтобы он казался более реальным и человечным.

Как ПОКАЗАТЬ И РАСКРЫТЬ
реалистичность персонажа?

САМОЕ СЛОЖНОЕ И САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ

* Мультяшность и анимация не противоречат хорошо прописанным персонажам и сюжету.

Важно понять, какие аспекты нужно сделать более реалистичными. Например, это может быть детали окружающий среды, поведение персонажей или диалоги. Проведите исследование и изучите, какие элементы нужно улучшить.

В детективном жанре можно схалтурить, используя в основе сюжета реальные события и преступления.

Например, вы можете использовать исторические события или реальные места в качестве фонов для вашего мультфильма.

В остальных жанрах - смесь нового со старым.

КАК ДОБАВИТЬ ЧУТОЧКУ РЕАЛИСТИЧНОСТИ?

Введение реалистичных эмоциональных качелей у главного героя. Не ограничивайтесь только положительными эмоциями, дайте ему возможность испытать и негативные чувства, такие как страх, гнев или печаль.

Затронуть злободневные темы (напрямую или через намёки и злодея). Отразите актуальные проблемы общества, которые затрагивают не только детей, но и взрослых зрителей.

Почитать книжки не только по сценарному мастерству, но и по литературе.

Диалоги между персонажами должны звучать естественно и правдоподобно. Избегайте излишней мелодраматичности или слишком простых фраз, которые могут разрушить атмосферу мультфильма.

Большие ставки.

Пусть герой столкнется с серьезными проблемами и рисками, чтобы победа была еще более значимой и важной.

Показ слабостей и проигрышей героя. Не бойтесь показать, что даже у сильного и храброго героя есть слабости и он может потерпеть поражение. Это сделает его более реалистичным и относимым к реальной жизни.

Играть с зрительскими ожиданиями. Не всегда следуйте стандартным сюжетным поворотам и неожиданно меняйте ход событий. Это удивит и заинтригует зрителей.

Встреча с "внутренними демонами". Герой может испытывать чувство вины, страха, одиночества, неполноценности и другие эмоции, которые делают его более реалистичным и человечным.

А НУЖЕН ЛИ РЕАЛИЗМ В МУЛЬТИКАХ?

Да! Однако творческие допущения возможны тоже.

РЕАЛИЗМ ВО МНОГО РАЗ УВЕЛИЧИВАЕТ НАПРЯЖЕНИЕ

А точнее ощущение - "каждый на это способен"
и "это может произойти со мной".

Например, одна из самых любимых кульминаций (наиболее напряженный, решающий момент) в анимации - сцена с самолётом на грани падения в "Детектив Конан" 2004 год

Пилоты отравлены цианидом, грядут ужасные погодные условия. Под конец полёта напряжение нарастает из-за технических проблем самолёта. Штурвал ведёт младшеклассник и воришка.

* восхищаюсь подходом режисёра. 12+ мультик и такие кадры.

Когда зритель не знает чего ожидать
-
лучшее ощущение от кульминации

Основанные на реальных событиях анимации могут так и пугать (детально показывая последствия ядерной бомбардировки или того хуже), так и вызывать ностальгию и приятные чувства (Гравити Фолз основан на историях из детства Алекса Хирша).

ИТОГ:

Романтизация и упрощение "окружающего мира" (место действия) в анимации уменьшает порог входа массовому зрителю. Вот добрый герой, а тут живёт злодейский злодей.

"Реальный мир" с элементами фантастического (или преувеличений) позволяет создать образы успешных героев, которыми будут восхищаться и подражать зрители.

Изображение действительности с уклоном на жанр (романтика - эмоции людей, детективы - детали преступления, драма - несправедливость и т.д.) убедительно показывает реалистичность главных героев для зрителей.

Утверждение "Реализм и анимация - это разное" приводит к сюжетным дырам. Меньше "творческих допущений" - больше вероятность, что зритель останется довольным. Создание новых правил и их придерживания при написании сценариев позволяет даже в фантастике находить причинно-следственную связь.

Источники:

http://kyiv-heritage-guide.com/sites/default/files/%D0%9C%D0%90%D0%9A%D0%9A%D0%98%20-%20%D0%94%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%B3.pdf

Мысли автора

____

Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus