— это последовательность изображений (кадров), описывающих происходящие действия подобно комиксу.

Раскадровка позволяет:

• провести тщательное планирование;
• внести изменения в проект до того, как начнётся его реализация;
• предварительное групповое обсуждение и внесение изменений может позволить придумать больше идей;
• создание взаимопонимания между участниками съёмочной группы.

Выявите ключевые сцены в вашем рассказе. Раскадровка должна принести своему зрителю суть, как история будет переведена на пленку. Суть не в том, чтобы попытаться воссоздать все в зарисовках, а чтобы продемонстрировать важные ключевые элементы, которые могут привлечь зрителя. Полностью обдумайте ваш рассказ и изучите список ключевых моментов, которые вы хотите проиллюстрировать в раскадровке.

• Выберите сцены, в которых показано, как развивается сюжет от начала до конца.
• Важно показать поворотные моменты. Каждый поворот сюжета или важное изменение стоит включить в раскадровку, для того чтобы продвигать историю вперед.

• Вы также можете изобразить смену обстановки. Если история начинается в одном месте и потом перемещается в другой, убедитесь, что это будет отображено в ваших иллюстрациях.

• Если вы делаете раскадровку для рекламы, то процесс ничем не отличается: подберите ключевые образы, которые будут представлять поток и направление фильма от начала до конца. В общем, имейте в виду, что для типичного 30-секундного ролика раскадровка должна иметь не более 15 кадров. В среднем две секунды на кадр.

Решите, насколько подробно сделать раскадровку. Раскадровки могут быть невероятно подробными, с иллюстрациями, изображающими каждый кадр. Если вы находитесь лишь на начальных этапах полнометражного фильма, то у вас, должно быть, слишком много материала, чтобы сделать раскадровку подробной. Однако, в конечном счете, вам нужно разделить пленку на отдельные сцены, с отдельной раскадровой для каждой из них. Это позволяет создавать подробное представление об отдельных сценах и может быть полезным, когда дело доходит до организации, во время съемки фильма.

• Если вы работаете над фильмом и делите его кадр за кадром, то сделайте так называемый список кадров. Для каждого кадра в списке вам необходимо подумать о композиции кадра и других деталях, связанных с тем, как он будет снят на самом деле.

• Помните, что цель раскадровки заключается в том, чтобы обеспечить четкость изображения и удержать внимание зрителя. Она не должна быть произведением искусства сама по себе. Когда дело доходит до уровня детализации для вашей раскадровки, выберите практичный вид. Вам вряд ли хочется, чтобы зритель терялся в догадках, пытаясь интерпретировать ваши иллюстрации, вместо того чтобы увидеть картину в целом.

• Хорошая раскадровка будет легко понятна любому при просмотре. Потенциально режиссер, оператор, селектор сцен или даже специалист по реквизиту (просто, в качестве примера) могут ссылаться на раскадровку для справки, указаний и руководства.

Сделайте эскиз ваших миниатюр. Начните воплощать в жизнь ваши сцены, рисуя эскизы, которые вы наметили в шаблоне. Это только ваш черновой вариант, так что не пытайтесь сделать его совершенным. Рисуя эскизы к каждой сцене, займитесь следующими элементами, стирайте и перерисовывайте так часто, как необходимо:

• композиция (освещение переднего плана/фона, цветовая палитра и прочее);
• угол съемки камеры (высокий или низкий);
• тип кадра (широкие кадры, близкие, кадры через плечо, кадры слежения и так далее);
• реквизит (объекты в кадре);
• актеры (люди, животные, анимационные герои, и прочее: все, что может играть);
• специальные эффекты.

Завершите раскадровку. После того как вы определили ключевые моменты темы и разработали дизайн для каждого кадра, осмотрите вашу работу и внесите окончательные изменения. Удостоверьтесь, что каждая панель изображает то действие, которое вы и хотите изобразить. При необходимости отредактируйте описания и диалоги. Хорошо бы, чтобы кто-то другой просмотрел раскадровку, чтобы убедиться, что она сделана хорошо и не запутанно.

• Рассмотрите возможность добавления цвета. При создании рекламной раскадровки это поможет подчеркнуть ваши идеи.
• Помните, совсем не обязательно, чтобы ваши рисунки выглядели реалистично или идеально. Простых фигур может быть достаточно, в зависимости от зрительской аудитории. В большинстве случаев раскадровка не должна быть идеальной, она лишь должна иметь смысл для вашей команды.

Думайте с точки зрения трехточечной перспективы. Пока вы делаете раскадровку, иллюстрации не должны выглядеть так, будто они были созданы профессиональным художником. Есть несколько художественных трюков, которые вы можете использовать, чтобы сделать ваши изображения более похожими на сцены из фильмов. Это не обязательно, но это может помочь людям, с которыми вы работаете, представить кадры более четко.

• Вместо того, чтобы рисовать всех ваших персонажей, будто они стоят на одной горизонтальной линии, поставьте их в ракурс. Поставьте некоторых чуть дальше от камеры, а некоторых ближе. Те, кто стоят дальше от камеры, должны казаться меньше, с ногами выше на странице, и те, кто стоят ближе должны казаться больше, с ногами ниже на странице.
• Когда придет время перенести раскадровку на фильм, вы будете иметь гораздо лучшее представление о том, как срежиссировать кадр.

Мотивируйте монтажные стыки. Когда вы делаете раскадровку фильма, подумайте о причинах вашего монтажного стыка для каждого нового кадра. Продвигать историю — это больше, чем просто прыжки в следующий момент сюжета; вы должны обосновать, почему ваши персонажи что-то делают. Раскадровка мотиваций для стыков поможет вам разобраться, как создать напряженность и продолжить историю, когда речь идет о создания фильма.

• Например, если вы хотите сделать монтажный стык, перемещаясь из одной комнаты в другую, то персонаж в первой комнате пусть смотрит на дверь, так как он услышал какой-то шум.
• Это придает рассказу непрерывность и удерживает внимание зрителя.

Если вы работаете над раскадровкой видео, заранее установите соотношение сторон. Обычное соотношение сторон видео — 16:9.

Движение камеры Для видео проще всего указать движения камеры, добавив стрелки, указывающие направление.

Назовите своих персонажей Особенно, когда вы создаете видеоролики для микрообучения с множеством упрощенных персонажей. Это позволит избежать путаницы и ошибок в дальнейшем процессе.

Используйте нумерацию Когда ваши сцены требуют нескольких кадров, лучше всего пронумеровать каждую сцену и каждый кадр этой сцены главными и второстепенными номерами.

Индивидуальные раскадровки Иногда вам нужно объяснить сложные и подробные понятия. Однако заинтересованным сторонам было бы очень сложно это понять, если бы все было уложено всего в несколько кадров. Чтобы избежать беспорядка, вы можете сделать отдельную раскадровку для особенно сложной сцены и разбить ее на более простые кадры.

Без них итоговый продукт на основе вашей раскадровки будет отталкивающим. Не верите? Посмотрите "Назад нельзя", в котором плохая раскадровка была одной из главных причин закрытия проекта.

Если хотите знать больше об мире анимации - подпишитесь тут https://t.me/animationhaus

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B0

https://ru.wikihow.com/%D1%81%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D1%83

https://graphicmama.com/blog/what-is-a-storyboard/#step3