Сидячие места

Дизайн стульев - это удивительное сочетание функциональности, искусства и инженерной мысли, задающее тон и атмосферу любого пространства. От древних форм до современных авангардных решений, история стульев отражает не только эволюцию материалов и технологий, но и смену эстетических идеалов и культурных ценностей.

Стул веками служил не просто предметом мебели, а символом статуса и власти. Официальные исторические источники утверждают, что стул в том виде, каким мы его знаем сегодня, появился еще в Древнем Египте. Местные мастера усовершенствовали привычный табурет, на котором восседали правители: сначала к нему добавили величественную спинку, а затем - подлокотники, что превратило его в трон. Египетские стулья изготавливались из дерева и украшались драгоценными материалами, имели удобные плетёные или тростниковые сиденья, сформировав основу для будущих моделей.

Слава о необычной мебели распространилась далеко за пределы Египта - в античной Греции стулья стали более изящными и служили не только властителям, но и женщинам с больными детьми. Греческий «клисмос» - стул с изогнутыми ножками и низким сиденьем - воплощал стремление к красоте и эргономике. У греков и римлян стулья были не только предметом комфорта, но и символом социального положения; у римлян существовали курульные табуреты с х-образными ногами, использовавшиеся верховными судьями.

В Древнем Риме также развивались новые формы и технологии производства мебели. Именно здесь впервые появились по-настоящему комфортные предметы интерьера для повседневного использования. Например, римляне изобрели столы с откидными столешницами для экономии места. А в термах стояла мебель «с подогревом». Это мраморные скамьи с системой полых трубок.

При производстве мебели использовались материалы:

• Средиземноморский кипарис - использовался для создания престижной мебели;
• Бронза и серебро - из них выполнялись декоративные элементы и окантовка;
• Цитрусовое дерево - ценилось за красивую текстуру и аромат.

На территории Древней Руси стулья в массовом виде отсутствовали, даже цари в основном сидели на скамьях. Однако в торжественных случаях венценосные особы занимали трон - деревянный стул с высокими спинкой и подлокотниками, часто украшенный бирюзой и золотом. Ситуация начала меняться только с приходом Петра I, который привнёс европейские традиции в мебельное искусство.

Европейский дизайн стульев претерпел значительные изменения на протяжении нескольких веков, став символом престижа и власти. Стулья, подобно древним аналогам, сохраняли базовую конструкцию, однако особое внимание уделялось художественному оформлению и комфорту. Вплоть до XVIII века мягкая обивка и украшения драгоценными камнями были прерогативой аристократии. В XVII веке стиль барокко приносит богатую резьбу и обилие золота в мебель, а в XVIII веке рококо дарит миру более удобные и изящные стулья с мягкими сиденьями, включая первый парикмахерский стул. К концу XIX века стулья перестают быть предметами роскоши и становятся доступными широким массам.​

Революцией в производстве стульев стала разработка австрийцем Михаэлем Тонетом в XIX веке технологии гибки древесины, которая позволила создавать прочные, лёгкие и элегантные конструкции. В этот период начинается история современного стула, формы которого гармонично сочетают традиции и инновации.

Михаэль Тонет, немецко-австрийский мастер мебельного дела, в середине XIX века переосмыслил древние технологии гнутья древесины паром, известные ещё мебельщикам Древнего Египта. Он запатентовал этот способ и начал применять его в производстве своей мебели. В 1850 году первая партия из четырёхсот одинаковых стульев под названием Model №1 была отправлена заказчику в Будапешт. Спустя девять лет появилась знаменитая Model №14 - стул, состоявший всего из шести элементов бука, соединённых металлическими винтами. Сиденье было сплетено из рафии, что позволяло пролитой жидкости стекать и облегчало уборку - ценное качество для использования в кафе и ресторанах.​

Стулья поставлялись по 36 штук в коробках объёмом около одного кубометра - что стало началом новой эры в мебели с плоской упаковкой, значительно снизив издержки на транспорт и хранение. Мебель Тонета была не только лёгкой и доступной, но и невероятно прочной. Известен случай, когда Михаэль сбросил один из своих стульев с Эйфелевой башни - он остался невредим.​

За более чем полтора века модель "венского" стула претерпела лишь минимальные изменения, сохранив свою популярность как в доме, так и в ресторанах. Ле Корбюзье восхищался этими стульями, говоря: «Никогда не было создано лучшего и элегантного дизайна, а также более точно обработанного и практичного предмета».​

Так Тонет проложил путь современному дизайну мебели, сочетая технологическую инновацию с эстетикой и удобством, создав истинную икону мебельного искусства.

Стул, который повторяет изгибы человеческого тела, был изобретён известным датским дизайнером Вернером Пантоном в 1950-х годах. Первая гипсовая модель стула, изначально называвшаяся Stacking Chair, была изготовлена производителем Dansk Akrylteknik в 1960 году. В 1963 году Пантон начал сотрудничество с братьями Вилли и Рольфом Фельбаумами из швейцарской компании Vitra. Вместе они доработали дизайн стула и представили его в датском журнале Mobilia в 1967 году, незадолго до запуска серийного производства.

Модель изначально создавалась методом холодного прессования из полиэстера, укреплённого стекловолокном, однако этот тяжёлый материал позже был заменён на более лёгкий и доступный термопластичный полистирол. Серийное производство было приостановлено в 1979 году из-за сомнений в долговечности полистирола, но в дальнейшем компания Vitra выпустила обновлённую версию под названием Panton Chair Classic из жёсткого пенополиуретана.

Стул привлек внимание общественности, в частности, когда модель была использована в 1995 году для фотосессии с Кейт Мосс на обложку журнала Vogue . Это событие способствовало тому, что британское издание Independent назвало Panton Chair «самым сексуальным стулом, когда-либо созданным». В 1999 году Vitra представила ещё одну версию стула, выполненную из окрашенного полипропилена с матовой поверхностью, доступную в шести цветах.

Одна из самых ранних моделей Пантона хранится в коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, а поздние версии входят в экспозиции Лондонского музея дизайна, Исторического музея Берлина и Музея искусства и дизайна Копенгагена. Интересно отметить, что в 2008 году итальянский дизайнер Фабио Новембре создал пластиковый стул Him & Her для бренда Casamania, вдохновившись легендой, связанной со стулом Пантона.

Стул, ставший символом движения Баухаус , был создан Марселем Брёйером в 1925 году, когда он возглавил мебельную мастерскую своей альма-матер. Главным источником вдохновения послужил каркас велосипеда из трубчатой стали, конструкция которого легла в основу лёгкого и прочного дизайна. Согласно распространённой легенде, стул был назван в честь Василия Кандинского - товарища выпускников Баухауса , однако историки отмечают, что название «Василий» для модели B3 появилось лишь в 1960-х годах, хотя эта красивая история до сих пор популярна.

Стул Брёера, известный как модель B3 или «Василий», стал настоящей революцией в мебельном дизайне, сочетая простоту, функциональность и эстетическую выразительность. Его металлический каркас изогнутых труб придаёт изделию лёгкость и современный вид, а тканевое или кожаное сиденье создаёт эффект подвешенного комфорта. Эта модель была одной из первых, демонстрирующих потенциал использования стальной трубы в мебели и оказала огромное влияние на модернистское искусство и дизайн в целом.

В 1929 году, возглавляя мебельную мастерскую своей альма-матер, Марсель Брёйер создал стул, который стал символом движения Баухаус . Главным источником вдохновения для его дизайна послужил велосипедный каркас из трубчатой стали. Существует легенда, что стул был назван в честь Василия Кандинского - товарища по выпуску из Баухауса , однако историки отмечают, что название «Василий» для модели B3 появилось лишь в 1960-х годах. Несмотря на это, эта красивая история продолжает жить, придавая предмету особый шарм.

Стул Брёйера, известный как модель B3 или «Василий», олицетворяет принципы Баухауса - простоту, функциональность и эстетику индустриального дизайна. Его металлический каркас изогнутых труб придаёт изделию лёгкость и современный облик, а тканевое или кожаное сиденье создаёт комфорт, превращая этот предмет в настоящий шедевр мебельного искусства XX века.

Эта модель стала не только классикой дизайна, но и важным этапом в развитии модернизма, оказав существенное влияние на последующие поколения дизайнеров, подтверждая вечную актуальность идей Баухауса.

B.K.F. - это аббревиатура, составленная из первых букв фамилий трёх аргентинских дизайнеров: Антонио Бонета, Хуана Курчаны и Хорхе Феррари Хардоя. В 1938 году эти три талантливых мастера из Буэнос-Айреса создали кресло, которое за последующие восемь десятилетий стало одним из самых копируемых и узнаваемых в мире. В народе его чаще называют просто «сафари-креслом» или «креслом-бабочкой» (Butterfly Chair) из-за лёгкой металлической конструкции в виде крыльев бабочки и кожаного чехла, натянутого сверху.

Первые два экземпляра B.K.F. отправились в знаменитый дом Фоллингуотер, построенный Фрэнком Ллойдом Райтом для Эдгара Кауфмана-младшего, который стал одним из первых поклонников этой модели. Благодаря простой конструкции, лёгкости и удобству кресло быстро завоевало популярность в Америке, особенно на Западном побережье. Производство кресла на территории США в конце 1940-х выкупила компания Knoll Associates, но нелегальные копии продолжали появляться и вызывали судебные споры.

За долгие годы кресло имело множество названий и интерпретаций, включая Hardoy Chair, Safari Chair, Sling Chair и Wing Chair - все они отражают его универсальность и популярность в различных кругах и условиях.

B.K.F. остаётся иконой индустриального дизайна XX века — универсальным, функциональным и одновременно стильным креслом, нашедшим своё место в музеях современного искусства и частных коллекциях по всему миру.

Архитектор Пьер Жаннере - кузен и соратник Ле Корбюзье, маститого пропагандиста функционализма и типовой застройки - одним из своих самых знаменитых творений считал мебель, разработанную для нового города Чандигарх в индийском Пенджабе. Проект, реализованный в период 1952–1956 годов, включал создание генерального плана города и дизайн функциональной, доступной и стильной мебели, которая частично сейчас хранится в штабе Dior в Париже. Это был настоящий государственный заказ, отражающий дух новой независимой Индии.

Жаннере, проведший более десяти лет на месте строительства, придумал сотни предметов мебели - от стульев и кресел до шкафов и ламп - рассчитанных на весь спектр пользователей, от судей до дворников. В то время, когда в Европе и США дизайнеры экспериментировали с алюминием и пластиком, он ограничивался местными материалами, такими как тик и тростник, и традиционными производственными методами. Его мебель с узнаваемой V-образной конструкцией стала частью уникального наследия урбанистического комплекса, призванного воплотить концепцию свободы и независимости целой нации.

С 2011 года вывоз мебели Жаннере из страны строго контролируется властями, подчеркивая её культурное значение. Сегодня коллекция мебели Пьера Жаннере выставлена в архитектурном музее Чандигарха, а сам дом архитектора превращён в музей - важнейший центр сохранения его творческого наследия.

Скульптура Пабло Пикассо «Кресло» (1961) является одновременно и предметом мебели, и произведением искусства. Это триумф кубизма и яркое свидетельство того, что Пикассо был не просто классиком бронзовой скульптуры, а современным художником, смело играющим с формой и функцией. «Кресло» демонстрирует его способность переосмысливать привычные вещи, превращая их в выразительный арт-объект, где функциональность сочетается с авангардной эстетикой и пространственной динамикой. Таким образом, эта работа представляет собой важный этап в развитии модернистского искусства и дизайна

Работа Йозефа Бойса «Стул с жиром» (1964) является выразительным примером концептуализма XX века. Этот деревянный стул был дополнен большим куском топлёного сала, выложенным в форме пирамиды. Для Бойса такой материал имел глубокое символическое значение - топлёный жир, подобно войлоку и мёду, ассоциировался с исцелением и защитой, что уходило корнями в его личную мифологию и переживания военного времени. Художник помещал этот объект в специальную витрину с контролем температуры, где жир медленно «таял» вплоть до 1985 года, превращая работу в живую метафору человеческого тела и эфемерности существования.

Этот арт-объект отражает сложные темы отчуждения человека от природы и попыток восстановить связь через эзотерические и шаманские практики. «Стул с жиром» - не просто предмет, а философский символ, объединяющий в себе личное и универсальное, материальное и духовное, искусство и жизнь.

Тадаши Кавамата, работа «Займите свои места» (2013), — это иллюстрация экологической катастрофы и важное произведение современного дизайна. Художник использовал около тысячи найденных на свалках стульев, превращая их в выразительный арт-объект. Эта работа продолжает долгий диалог Каваматы о необходимости сокращения отходов и более осознанного отношения к ресурсам. Кроме того, в ней отображён любимый для автора образ — гнездо, символично связывающий тему природы и защиты. Таким образом, «Займите свои места» — это не просто инсталляция, а мощное социальное послание через предметы мебели.

История и эволюция дизайна стульев - это история искусства, культуры и науки. От величественных тронов и заросших драгоценностями императоров до эргономичных и экологичных моделей сегодняшнего дня - этот предмет продолжает отражать дух времени и становиться неотъемлемой частью любого интерьера.