как синтетический голос стал новой поп-культурой
история синтеза голоса берет свои истоки ещё в 20 веке. в 1939 году в bell labs гомер дадли создал «вокодер» - устройство, изначально призванное сжимать человеческую речь для защиты радиопереговоров. это был громоздкий ящик, где оператор с помощью клавиш и ножной педали пытался воспроизвести нечто членораздельное.
настоящий прорыв случился в 1961 году: всё те же bell labs заставили мейнфрейм ibm 704 спеть песню daisy bell. артур кларк, услышав это, был настолько впечатлён, что вписал сцену с умирающим hal 9000 в «космическую одиссею 2001 года».
дальнейшее развитие упиралось в метод анализа и синтеза. модель артикуляции человека изучали в лабораториях, что позже вылилось в чипы lpc (linear predictive coding), подарившие нам игрушки вроде знаменитого speak & spell и читающие машины для слепых. с этих истоков начинается долгий, но захватывающий путь к легендарной программе VOCALOID и уникальной части музыкальной индустрии.
VOCALOID - это программа, имитирующая голос человека на основе заданной мелодии и текста, созданная компанией YAMAHA corporation. нам она в большей степени известная созданием музыкальных инструментов и бытовой техники. но стоит задать совсем иной вопрос, как же она пришла к электронным голосам и виртуальному звуку?
основатель yamaha, торакусу ямаха, был мастером по часовым механизмам. однажды его пригласили отремонтировать фисгармонию в одной из японских школ, и именно во время этой работы он понял, что многие детали можно изготовить самостоятельно. этот опыт вдохновил его на создание первого переносного японского органа, который поначалу не вызвал особого интереса. однако после появления второго прототипа идея наконец получила признание, и на вырученные средства ямаха основал компанию nippon gakki co., ltd., впоследствии ставшую всемирно известной yamaha corporation.
как каждый уважающий себя японец, торакусу работал не только над созданием качественных музыкальных инструментов, их техническим совершенством, но и пытался двигаться в сторону прогрессивных технологий, которые бы улучшили культурную жизнь японии, подняли ее на новую ступень развития в период реставрации мэйдзи. ий у него это получилось, ведь музыкальную индустрию теперь сложно, да даже практически невозможно представить без YAMAHA. поэтому немудрено, что именно YAMAHA совершила революцию, создав ПО VOCALOID, о котором далее пойдет речь.
в начале 2000-х годов ямаха вспоминает о существовании синтезирования вокала и всеми способами ищет решение превратить это в рабочий инструмент для творчества. по счастливому стечению обстоятельств в это же время в барселонском универе upf в составе музыкальной технологической группы (под руководством хидеко кенмочи и хавьером серро) работают над той же самой темой. их исследования в области обработки звука и синтеза речи стали некой базой для создания ПО, способного генерировать пение, используя заранее записанные образцы реальных голосов. данный проект имел кодовое название daisy, в честь известной песни “daisy bell”, упоминавшейся выше.
yamaha заинтересовалась разработкой и вложила средства в дальнейшие исследования в этой области. в результате совместной работы инженеров из upf и yamaha была создана технология, позволяющая синтезировать пение с помощью компьютерного алгоритма. именно она стала основой VOCALOID - программного продукта, способного воспроизводить вокальные партии с определенной степенью реалистичности. этот прорыв дал музыкантам возможность вводить в программу текст и мелодию, а затем получать синтезированное пение, приближенное к живому исполнению.
первые вокалоиды
к 2004 году исследования подошли к завершению: yamaha запатентовала VOCALOID и вывела программу на рынок. однако модель распространения оказалась сложнее, чем могло показаться на первый взгляд. по сути, речь шла не о покупке программы в привычном смысле, а о лицензии на использование конкретного голосового банка на одном или нескольких компьютерах. VOCALOID продавался по лицензионной схеме: пользователь получал право пользоваться продуктом, но не становился его владельцем.
голосовые банки могли выпускаться как в физическом формате, так и в виде цифровой загрузки. в первом случае в комплект обычно входили диск и дополнительные материалы, во втором - код для активации. при этом важно различать саму программу VOCALOID и ВОКАЛОИДОВ как персонажей-маскотов: покупка лицензии на голосовой банк не давала права автоматически использовать образ маскота в клипах или других проектах - этот вопрос решался отдельно с правообладателем персонажа. именно с такой системой VOCALOID и вышел на рынок, после чего началась история первых вокалоидов.
первой компанией, получившей от yamaha лицензию на использование вокалоид-движка для создания собственных голосовых библиотек, стала ZERO-G LTD. именно она в марте 2004 года выпустила первых вокалоидов - Leon и Lola. Leon задумывался как виртуальный мужской вокалист-солист, однако его выразительный британский акцент не слишком пришелся по вкусу американской аудитории, а сама технология в тот момент ещё не успела получить широкого признания. встреча с рынком оказалась сдержанной: отклик слушателей был неоднозначным, а продажи - довольно скромными.
важно, что изначально yamaha ориентировалась не на японию, а на зарубежный рынок, считая его более перспективным, поэтому первые вокалоиды были англоязычными. Lola, как и Leon, создавалась для сольных партий: её глубокий тембр с лёгким карибским оттенком тоже не смог пробиться в мейнстрим, особенно за пределами великобритании. интерес к синтезу голоса тогда оставался минимальным, и перспективы проекта выглядели туманно. но уже летом 2004 года вышел Miriam - вокалоид с голосом британской певицы и композитора Мириам Стокли. по сравнению с предыдущими моделями он звучал заметно естественнее и убедительнее, что сразу оценили новые пользователи. именно Miriam стала первым по-настоящему успешным англоязычным вокалоидом: её лицензий было продано больше, чем у Leon и Lola вместе взятых.
следующим вокалоидом, о котором стоит сказать, стала MEIKO - она вышла 5 ноября 2004 года и была встречена очень тепло. визуально персонаж напоминал аду вонг из resident evil, а её голос был создан на основе голоса японской певицы Мейко Хайго. к этому моменту yamaha уже поняла, что ставка только на западную аудиторию не дает ожидаемого результата, и после передачи лицензии crypton future media компания сместила фокус на японский рынок.
этот поворот оказался удачным: MEIKO стала настоящим успехом, а продажи достигли примерно трёх тысяч копий, что для того времени считалось очень хорошим результатом.
спустя два года, 17 февраля, вышел вокалоид KAITO. на старте он не вызвал большого интереса: основными покупателями тогда были мужчины, и его образ понравился далеко не всем. первые продажи составили всего около 500 экземпляров, однако со временем ситуация изменилась. уже к 2009 году аудитория KAITO начала заметно расти, а в 2010-м он даже обошел MEIKO по популярности.
если говорить о первых релизах в целом, их звучание сегодня воспринимается непросто. баланс был далёк от идеала, стереопанорама - заметно перекошенной, а разница между левым и правым каналом порой бросалась в уши. отчасти это компенсировалось тем, что многие слушали записи с внешних носителей, где подобные недостатки ощущались не так резко.
легенда снятых трусов хацуне мику
Хацуне Мику была разработана crypton future media на базе движка yamaha VOCALOID2. первая коммерческая версия вышла 31 августа 2007 года. голос для персонажа предоставила актриса саки фудзита, а визуальный образ создал мангака KEI, вдохновившись эскизами и бирюзовым синтезатором yamaha. Мику задумывалась как андроид-дивa из недалекого будущего - образ, в котором компания хотела зафиксировать собственное представление о технологическом прогрессе.
её имя тоже было выбрано не случайно: «Хацу» отсылает к слову «первый», а «мику» - к «будущему», так что весь образ читается как «первый звук будущего». внутренним кодовым обозначением персонажа стало CV-01, которое даже отразили в дизайне. именно Мику стала первым вокалоидом серии VOCALOID character series и character voice. в неё также вошли Kagamine Rin и Len как CV-02, а Luka как CV-03 - все они были задуманы как ярко очерченные голоса для VOCALOID2, с узнаваемой внешностью и характерным тембром, что помогло им быстро стать культовыми у фанатов. при этом важно помнить, что ещё до Мику существовала Sweet ANN, и именно она формально была первым вокалоидом этой линейки.
уникальность Мику заключается в том, что у нее есть своя собственная прописанная биография: она празднует день рождение 31 августа, ей 16 лет, рост 158 см, вес 42 кг и у нее даже есть свой мини-атрибут в виде лука порея, который делает ее интересной и близкой для миллионной аудитории слушателей по всему земному шару. но большую уникальность ей придает свободное использование в своих проектах (только с указанием авторства), так что народ начал делать клипы и записывать песни, чем больше увеличил ее популярность на просторах интернета.
Хацуне Мику стала культурным феноменом, благодаря сочетанию технологических новшеств и активного участия сообщества, которое её безумно любило. более 100 тысяч выпущенных песен, огромное количество роликов на ютубе, а также постоянно успешные солдаутные голографические концерты по всему миру делают ее актуальной для креатором и народа ДО СИХ ПОР. многочисленные арты, фанатские анимации, коллаборации…всего даже не упомнить, она была буквально везде (здесь можно вспомнить любые игры).
ЛЕРА ВЕЩАЕТ:
от себя хочу рассказать про своего любимого вокалоида, потому что считаю его голосовой банк уникальным и интересным - это vflower.
не смотря на то, что вокал подвергался искажению в некоторых случаях, он обладал исключительной изюминкой. шолос ее андрогинный занимает диапазон от F#2 - F#4.
разработан банк кстати не ямахой, а gynoid co., ltd.
помимо сдержанного женского тона, подходящего для медленных рок-композиций, может воспроизводить и более тяжёлый звук, необходимый для более динамичного звучания. кроме того, она может кричать и скримить во время пения. также в своих басах vflower имеет грустный тон, что, по словам создателей, было сделано для того, чтобы отразить в вокале особенности характера персонажа-маскота.
благодаря некоторым манипуляциям можно заставить голос звучать по-разному, например, на высоких нотах её вокал начинает походить на мальчишеский. и особенности голоса позволяют звучание данного голосового банка сложнее заглушить аккомпанирующей музыкой, чем иные голосовые банки, существующие на момент её выпуска.
с выходом vocaloid4 в 2015 оригинальный v flower был снят с продаж.
естественно, yamaha не могла оставаться длительное время монополистом, так что со временем у нее возникли крупные бизнес-конкуренты.
первый и самый известный - frontier works incorporated. появилась в 2002 году, тоже создана японцами, и породившая на свет грааль для любителей подешевле - CeVIO.
CeVIO - коммерческое ПО для синтеза и пения, а программа, через которую происходит синтезирование называется save your creative studio. в целом движок также обеспечивал человечный тембр, но заметно добавлял шумов, что делало его качество намного ниже ямаховской разработки.
для любителей тотальной дешевизны возникает программа UTAU, чья уникальность конечно же, в безвозмездном использовании ПО. для нас простых смертных ангелами послан был Эмия Аямой, который в 2007 году и создал данное детище. пользователям программа позволяет записывать собственные сэмплы и собирать из них голосовые банки, тем самым UTAU стала широко распространяться как бесплатная альтернатива коммерческим синтами, а творения, которые были в ней созданы, юзеры стали называть утаолойдами.
свобода для творческих людей жизненно необходима для создания всратых мемов и приколов, которые могут стать всеобщим достоянием.
например, всеми известная первоапрельская шутка с касана тето. форчане придумали прикол, что 1 апреля появится новый вокалоид, чем запустили общественный резонанс. удивительно, что когда уже все смачно наржались, то в 2010 году её популярность стало расти, да с такой силой, что с ней стали делать песни и снимать клипы по угару, а потом и вовсе она стала народной любимицей и ее официально добавили в серию projectdiva, особенно в композиции, где участвует группа вокалоидов.
второй такой прикол случился 14 октября 2007 года, когда движение Мику набирало обороты сверх ожиданий. японский телеканал внезапно выпустил в эфир программу, в которой слушатели Мику были стереотипно представлены как аниме фрики без постоянного опыта работы. 3 дня спустя фотографии Мико стали недоступны для поиска в японских браузерах, а в последующие 2 дня статья о Мику была удалена из японской википедии. эта новость быстро разлетелась в интернете и попала на двач со слухом о том, что рекламное агентство, имеющее сильное влияние в японской музыкальной индустрии, стоит за серией Антимико, негативной компании в попытке отдалить Микко и инди музыкантов от всего остального мира. авторов разоблачительных комментариев заклеймили марионетками агентства и создали на основе этого персонажа Акита Неру. иллюстратор с форумов Смит Хиока нарисовал концепт арт Неро, и она стала представлять культуру цундре вокалоидов или же, как их ещё называют, боукалоиды. в переводе это буквально означает брюжащий вокалоид. у акита Неро нет официального голоса, однако это не помешало пользователям попытаться дать ей его. в некоторых случаях у Неро голос девочки с мальчишеским звучанием, в то время как некоторые люди приписали ей голос Мику по умолчанию, но в более высокой октаве.
логично перейти к тому, как вокалоиды перестали быть игрушкой крупных корпораций и превратились в рабочий инструмент локальных музыкальных продюсеров.
кто такие вокалоид-продюсеры? по сути, это обычные авторы, которые создают музыку с помощью VOCALOID или похожих программ, а затем публикуют свои треки на разных платформах, где они набирают прослушивания и могут приносить доход. чтобы войти в этот мир, нужны сама программа и лицензия на неё, достаточно мощный компьютер и набор голосовых банков вокалоидов. а при желании можно придумать ещё и собственного персонажа для клипов - это помогает сделать проект более узнаваемым и привлекательным для аудитории.
сегодня вокалоид-продюсеров так много, что перечислить всех почти невозможно. поэтому стоит остановиться на нескольких легендарных и особенно любопытных фигурах, которые лучше всего показывают, как устроен этот мир синтетических голосов - от электронных девочек до виртуальных мальчиков.
Maretu-P или GokuakuP (極悪P, EvilP) - продюсер вокалоидов, который в основном использует Хацунэ Мику. его музыка в основном относится к жанру рока или цифрового рока, часто смешивается с элементами чиптюна и малоизвестными сэмплами.
он известен тем, что создает песни на чрезвычайно мрачные темы, связанных с подавленными романтическими чувствами, отчуждением и антинатализмом. Марету всегда создает неприятную атмосферу в своем творчестве с помощью диссонансов, звуковых эффектов и болезненных вздохов. его визуальные эффекты представляют собой коллажи, похожие на словесные облока, сформированные в различные формы и состоящие из английских слов и иероглифов, которые непосредственно связаны с темами каждой песни. однако во время его дебюта этот стиль отсутствовал. его 20-я песня "Tehamint" слабо продемонстрировала данный визуал, но только после выхода и популярности "Coin Locker Baby" этот визуальный стиль стал его визитной карточкой.
// coin locker baby (2.03.2016)
// hascinator (feat. HATSUNE MIKU) последний релиз 31.12.25
Omoi - музыкальный дуэт мужчин и женщин, созданный бывшими одноклассниками Сакураи (桜井) и Кимурой (木村). они специализируются на создании произведений в стиле синтезаторного рока. Сакураи пишет тексты, композицию, настраивает ударные, в то время как Кимура занимается синтезом, клавишными и гитарой.
впервые они дебютировали в 2013 году с песней "Snow Drive". ВОКАЛОИДОМ, используемым в основном в их песнях, является Хацунэ Мику, но они также начали использовать Кагамине Рин, ГУМИ и ИА для фонового припева в своих последних работах.
большинство их работ вошли в Зал славы. на сегодняшний день их самыми известными песнями являются Teo и Greenlights Serenade.
// the first waltz (29.12.2017)
// night confession (9.08.2019)
otetsu - продюсер, известный своими многочисленными сложными рок-песнями, в которых обычно участвуют Мэгуринэ Лука или Гуми. хорош в обработке голосов вокалоидов, во всех его песнях они звучат глубоко и реалистично. его песни часто хвалят за сочетание захватывающих мелодий и лирики, создающих в своём сочетании ощущение безумия и печали.
он получил звание "легендарного мастера луки" за свои работы, такие как "Graduation" и "Noraneko". "Hoshikuzu Utopia" - его самая известная песня.
также он иногда сам исполняет свои песни, делая своеобразные каверы.
// core-krnt edit - (10.05.2010)
Utsu-P (鬱P) родился 1 декабря 1990 года , он японский музыкант и наиболее известен своими работами с вокалоидами. кроме того, Utsu-P выступал в качестве диджея и поддерживал еще два музыкальных проекта: металкор-группу OHAYOGOZAIMAS и альтернативную айдол-группу zsasz. сам он родился в нагое, префектура айти, япония. самостоятельно научился играть на бас-гитаре, чтобы играть со своим школьным другом Наги, который уже умел играть на гитаре. в 2008 году, в возрасте 17 лет, Utsu-P начала публиковать музыку на веб-сайте Nico Nico Douga, используя VOCALOID voice bank Хацунэ Мику. в августе 2013 года Utsu-P выпустил свой первый национальный альбом Warufuzake.
в 2015 году Уцу-Пи вместе с гитаристом Наги сформировал мелодик-металкор-группу OHAYOGOZAIMAS, в которой он является композитором, басистом и лидером.
в 2019 году Utsu-P собрал японскую айдол-группу Zsasz, дебютировавшую со своим первым треком Peter Peter, который был опубликован на ютубe. в 2023 году Zsasz объявили о своем роспуске, а их последнее живое выступление состоялось 4 ноября.
в дополнение к своей работе с OHAYOGOZAIMAS и Zsasz, Utsu-P написал и спродюсировал песни для других групп и артистов.
для слушателя это большое открытие, потому что чуть ли не в каждой песне мы погружаемся в жанры тяжелой музыки, мясорубку взрывных рифов, а голосовой банк Мику НАЧИНАЕТ ОРАТЬ И СКРИМИТЬ, это гениально, шедеврально и прекрасно. Пока ни один продюсер не смог подобрать такие сбалансированные технические характеристики.
косукэ тэруяма, известный как Deco27, - один из ключевых Vocaloid‑продюсеров начала 2010‑х наряду с Wowaka и Kenshi Yonezu. родом из фукуоки, он освоил гитару ещё в подростковом возрасте, а позже пришёл к vocaloid через nico nico douga и dtm.
с 2008 по 2012 год Deco*27 выпустил первые альбомы и синглы, включая «Yowamushi Mont Blanc» и «Mozaik Role», которая стала одной из самых влиятельных Vocaloid‑песен своего времени. в 2011–2012 годах он работал в проектах Galaxias! и LOVE LASTS FOREVER, а также успешно выпустил первый альбом без Vocaloid, Love CalendarLove Calendar.
после творческого кризиса он вернулся к сцене с новой силой: в 2014 году вышел альбом Conti New, а затем последовали Ghost и Hibana, закрепившие его статус одной из главных фигур поздней Vocaloid‑эпохи. с 2018 года Deco*27 развивает линию альбомов о «становлении человеком», включая Android Girl и Undead Alice, а также интерактивный проект MILGRAMMILGRAM.
в 2020‑е его музыка стала заметно более поп‑ориентированной: The Vampire стал вирусным хитом, Rabbit Hole получил мировую популярность, а коллаборации с PinocchioP, Pokémon и Hatsune Miku только расширили его аудиторию. сегодня Deco*27 остаётся одним из самых влиятельных авторов на стыке Vocaloid, поп‑музыки и цифровой культуры.
// sou ai sei ri ron (21.04.2010)
SOOOO - японский композитор, известный прежде всего в Vocaloid‑среде за свой необычный микс жанров: электроники, индастриала, тёмного эмбиента и других. Пишет музыку с 2014 года, а его творчество заметно насыщено мрачной, настроенной эстетикой, построенной вокруг темы «мучительных воспоминаний детства». звучание его треков отличается сильной эмоциональностью, плавно перетекая от страстной напряжённости к мазохистски тяжёлой атмосфере.
SOOOO сотрудничал с рядом известных японских артистов, включая Kaitendaentai, Babuchan и HikkieP. в своей музыке он сочетает довольно жёсткие элементы - например, хардстайл и acid‑бас - с неожиданно мягкими, поп‑ориентированными вокальными партиями. в итоге его звучание получается одновременно узнаваемо‑попсовым и при этом очень индивидуальным, выделяющимся в общем Vocaloid‑ландшафте.
я конечно же не оставлю без внимания своего любимого vflower, это вам так сказать на десерт и чтобы не забывали. очень рекомендую послушать сборник debut 2014 года, где собрались практически все мои любимые продюсеры, а вокальные возможности банка превзошли все ожидания.
в 2009 году SEGA выпустила первую Hatsune Miku: Project DIVA для PSP, и нишевый Vocaloid-формат внезапно вышел в мейнстрим. игра строилась на простой, но затягивающей схеме: на экране появлялись кнопки, а на фоне разворачивался анимированный клип с вокалоидами и их фантазийными мирами вместо живых музыкантов.
механика казалась доступной, но требовала почти идеальной точности. позже в серии появились более жёсткие режимы вроде Extreme и Extra Extreme, а аркадные автоматы со слайдером на панели превратили игру почти в танец руками. со временем Project DIVA выросла в полноценный музыкальный архив эпохи: песни Vocaloid здесь не просто слушали, а проживали через игру и мышечную память.
для СНГ-контекста история звучит особенно показательно. Vocaloid долго оставался герметичной сценой, во многом из-за языковых ограничений: движок был лучше приспособлен к японской и английской фонетике, тогда как русский язык оказывался для него почти техническим испытанием. в результате сообщество часто уходило в UTAU, где энтузиасты могли создавать более гибкие локальные банки голосов для русских и других региональных языков.
сегодня, на фоне нейросетевого синтеза, классические вокалоиды переживают новый виток интереса. Hatsune Miku и её собратья уже воспринимаются не просто как инструменты, а как символы целой эпохи, в которой роботизированный голос стал не ограничением, а эстетикой.
Спасибо большое, что прочитали сей лонгрид. Он оказался очень личным и я рада, что самый лучший блог про музыку дал мне эту возможность.
ваш микро-журнал о музыке "a noisy abyss"