16 джазовых альбомов мая
Lucian Ban, John Surman & Mat Manieri
"Transylvanian Folk Songs"
(Sunnyside Records)
В прошлом году пианист Лучиан Бан решил переосмыслить наследие фольклорных экспедиций по румынской Трансильвании великого композитора Белы Бартока. После изучения архивов и оцифровки записей с восковых цилиндров, Бан в содружестве с альтистом Мэтом Маниери и великим саксофонистом Джоном Сурманом отобрал девять композиций для творческой пересборки. Запись альбома прошла на концерте трио в румынском городе Тимишоара.
"Transylvanian Folk Songs" сыгран подчеркнуто бережно и сосредоточенно, и даже атональные движения здесь исполнены осмысленнно и без авант-джазовой злости. Музыканты постоянно импровизируют, уклоняясь от жестких ритмических структур и меняя размеры. Инструменты - и здесь не избежать сравнения с "Контрастами", написанными Бартоком для Йожефа Сигети и Бенни Гудмана - наделены свободой и как бы противопоставляются друг другу. Фортепиано Бана, альт Маниери, саксофон и кларнет Сурмана на протяжении альбома ведут свою игру, но в то же время находятся в непрерывном диалоге. Настроение пластинки созерцательное, но в нем нет холодной отстраненности, - музыканты чувствуют себя естественно и вживаются в народный образ: фортепианные гармонии Бана лаконичны и красочны, Сурман имитирует пастушьи свирели, а в звучании альта Маниери проскакивает обаятельная цыганщина.
Используя новые импровизационные техники и вольно экспериментируя с традиционным наследием, музыканты тем не менее сохраняют эмоциональную чувствительность. В моем понимании, это высший пилотаж.
Sasha Mashin
"Happy Synapse"
(Rainy Days)
Новый альбом Саши Машина "Happy Synapse" - пост-колтрейновский джаз очень высокого уровня. Пластинка состоит из двух частей, и их рекомендуется послушать сразу: это 75 минут плотного и эмоционально насыщенного текста, который умудряется не надоесть.
Все композиции на "Happy Synapse" авторские, причем Машин делегировал сочинительство партнерам, а сам выступил в роли идейного вдохновителя. Альбом начинается с Сашиного барабанного вступления, однако в дальнейшем Машин на пару с контрабасистом Макаром Новиковым сосредотачивается на ритмическом выстраивании звукового пространства и соединении идей солирующих музыкантов. Своей игрой Машин воплощает собственную концепцию об идеальном барабанщике, который не лезет вперед навязчивыми импровизациями, но становится музыкальным стержнем ансамбля.
На переднем крае квинтета духовики - альт-саксофонист Розарио Джулиани, тенор-саксофонист Дмитрий Мосьпан и трубач Джош Эванс - усиленно плавят воздух, а венесуэльский пианист Бенито Гонсалес разыгрывает пассажи практически тайнеровского уровня. Насыщенность аранжировок выглядит обоснованной и не противоречит мелодизму: сложноразмерные композиции сохраняют доходчивость и способны захватить даже не погруженного в джаз слушателя.
Смысловая конструкция альбома построена вокруг поиска счастья. Машин свою счастливую формулу вывел, преодолев клиническую депрессию, и теперь делится молекулами радости со слушателями. Хотя счастье - понятие субъективное, музыка способна передать его через интенсивность положительных эмоций и осмысленность создаваемого образа. Так вот, состояние любви и дружбы на "Happy Synapse" сыграно убедительно - лучшего импульса для синаптических связей и не пожелать.
Eishan Ensemble
"Afternoon Tea At Six"
(Art As Catharsis)
Eishan Ensemble - ирано-австралийский квинтет, основанный виртуозом игры на таре Хамедом Садеги. "Afternoon Tea At Six" - второй альбом группы - записан за распитием персидских чаев и прекрасен в своей восточной изысканной медлительности. Музыка Eishan Ensemble построена на скрещивании восточного фолка с джазовыми приемами: душещипательные линии тара и уда, поддержанные шаманским женским вокалом, вступают в контакт с вестернезированной ритм-секцией и по-уличному помятым саксофоном. Подвоха в творческом методе искать не стоит - альбом звучит так просто и естественно, что ему трудно отказать в ответной эмоции. В стремлении довольствоваться малым Eishan Ensemble дарят то ли утешение, то ли смирение, но, так или иначе, по окончании пластинки чувствуешь себя намного лучше.
БРОМ
"Dance With An Idiot"
(Trost Records)
Московская группировка "Бром" учиняет жестяной неджаз с саксофонной фри-яростью, хардкор-рваниной и панк-напором. Крыша при прослушивании "Dance With An Idiot" слетает безвозвратно, но чувства досады не возникает: сносят ее проверенные люди, и делают это с умом и искренним азартом.
Происходящее на альбоме оправдывает существование ручек громкости, которые хочется выкрутить до упора на первом же разрушительном нойз-коре "Demons". Идущая вторым номером композиция "Simple Story" свирепой мощью напоминает группу The Thing, однако в конце срывается в бретцманновский импровизационный ураган. Заглавная вещь начинается с хардкор-панка в духе Bad Brains, потом переходит в заплетающийся мингус-блюз и в итоге замирает в странной психоделической фазе.
Тут вообще каждая композиция выдумана хитро и устроена как бы не по законам: прочувствованная литургия в "Goodbye, White Rhino!" разбивается саксофонно-гитарной каменоломней, в "Salty Peanuts" хардкор оборачивается первертным би-бопом, "Panacea" испытывает вестибулярный аппарат ловко создаваемой аритмией, а завершается альбом разлетающимся на нойзовые части нуаром "This Is a Good Club So Some Bad Music Is Played Here".
К шестому по счету альбому, сумев сохранить самобытность, бромовцы еще заматерели и добавили в технике. Ощутимого разнообразия саунду дал примкнувший к костяку Лапшин (бас) - Пономарев (саксофон) - Курило (барабаны) электронщик Феликс Микенский. Но, став зрелее, группа не утратила эмоциональной чувствительности и парадоксального чувства юмора, и сохранила первобытный драйв. "Dance With An Idiot" дарит достаточное количество взбешенного счастья, чтобы признать его лучшим альбомом группы.
Paul Flaherty
"Borrowed From Children"
(577 Records)
Ветеран импровизационного цеха - семидесятилетний саксофонист Пол Флаэрти - выпустил новую пластинку. Флаэрти говорит, что при записи вдохновлялся одновременно Джоном Колтрейном, Фэроу Сандерсом, Эваном Паркером и Петером Бретцманом. На первый взгляд звучит диковато, но логика в этом, конечно, есть, и на "Borrowed From Children" действительно обнаруживается влияние великой четверки.
В первой композиции "Crude Gray Sky" Флаэрти сразу применяет силу и верещит словно неистовый немец, находясь в облаке хаоса гитарных запилов, ритмических вихрей и скрежета трубы. Затем следует расшатанный блюз "Dark Leaves Linger", который Флаэрти сопровождает соло, полными грубой горечи, а потом отходит на второй план, оставляя пространство другим участникам квартета. Пятнадцатиминутная "Brazen Eyes" минималистичным началом напоминает "Kazuko" Фэроу Сандерса, однако постепенно развивается в пронзительную полифоничную пьесу с элементами фри-рока. Завершается пластинка короткой и злой композицией "An Old Man Gone", переходящий в расфокусированный бонус "Cigar Store Bathtub".
Флаерти играет свободно, использует расщиренные техники и задает композициям тон и настроение. Но в тоже время он мудро ограничивает свое влияние на остальных участников квартета, позволяя им взаимодействовать друг с другом и искать пути развития композиций. "Borrowed From Children" звучит так классно, свежо и молодо, будто ее записали гениальные дебютанты.
Dinosaur
"To The Earth"
(Edition Records)
Британский квартет Dinosaur под предводительством трубачки Лоры Джерд играет умный и изящный нео-боп. Формально группа числится в рядах нового английского джаза, но допускает гораздо больше очаровательных сложностей и причуд, чем принято в сообществе, условно близком к Шабаке Хатчингсу. Хотя в музыке Dinosaur много чего намешано и накручено, в ней нет утомительных шумов и диссонансов. Чудачества Dinosaur легко ложатся на слух, а вот уследить за сюжетом гораздо труднее.
За 40 минут их третьей по счету пластинки "To The Earth" Dinosaur успевают вдарить по ритмам раннего джаза, вдохновиться мелодиями кельтского фолка, учинить блюзовый раздрай и закрутить тугих пост-боповых гаек. Джерд негромкими соло на трубе напоминает Майлза Дэвиса, но не стесняется и гроулить в духе Баббера Мейли, в пианисте Эллиотте Галвине то и дело проявляется монковская клочковатость, а в медленной композиции "Absinthe" группа напрямую цитирует Эллингтона.
Dinosaur позволяют себе достаточно вольностей, но при этом внешне клочковатые композиции "To The Earth" сыграны аккуратно и строго. Наверное, поэтому витиеватые фантазии Dinosaur ничуть не раздражают.
Branch, Rempis, Flaten, Ostvang
"Tripel/Dubbel"
(Aerophonic Records)
Огненный альбом американо-норвежского фройндшафта. На передней линии - трубачка Джейми Бранч и саксофонист Дэйв Ремпис, за ритм и грув отвечают контрабасист Ингебригт Хокер-Флатен и барабанщик Толлеф Остванг.
Сорокаминутный сет записан в антверпенском клубе De Studio и сыгран с правильным оттягом. "Трипл-дабл" - в хорошем смысле старорежимный акустический фри с грохочущей ритм-секцией и потогонными забегами трубы и саксофона. Темп игры высок, никто из участников импровизации не выключается, но случаются и короткие перекуры, в которых Ремпис демонстрирует лирическую сторону и играет практически боп, но потом снова раскручивает обороты. Бранч вызовы Ремписа принимает храбро и чувствует себя в этой рубке на удивление по-свойски. Куражистый "Tripel/Dubbel" тормошит слушателя будь здоров, но после такой веселой встряски настроение только улучшается.
Orlov / Monopolka
"Worms Pounce On Best Fruits"
(Beatnik Verlag)
Пандемия в России спровоцировала волну джазового самиздата. Этот феномен еще предстоит осмыслить, пока же предлагаю насладиться любопытной единицей этого движения.
Видный авангардный джазист Павел Орлов (контрабас) и шумовик и акционист Фил Монополька (альт-саксофон) на двоих соображают запойный битник-боп. Играют минималистично: Орлов монотонно держит ритм и создает грув, Монополька хрипит и сквернословит на саксофоне. Не знаю, каким образом далекий от джаза Монополька сумел овладеть инструментом, но уровень он показывает достойный. Нет, конечно, ему далеко до джазовых университетских чистюль, но таких Монополька запросто срезает напором и житейским опытом. В его игре отчетливо слышится коулмановская неистовая горечь, которой нельзя научиться, можно только в жизни посмотреть.
Помимо саксофона Монополька, издававший журнал "Паддингтон", знает толк в неизящной словесности: отсюда и хитровывернутое название альбома, и такой же сопроводительный текст. Обязательно почитайте.
Dervish Taxi
"Round One"
(Fancymusic)
"Round One" - результат импровизационной сессии гитариста Дмитрия Пейча (Motherfathers, Prince Of Dispercia) и барабанщика Яна Ямина (лейбл Utopia Records). Пластинка записана без склеек и наложений, звучит нарочито сыро и транслирует скорее не результат, а состояние. При таком раскладе слушателю ничего не остается, кроме как стать соучастником опыта и погрузиться в отслеживание взаимодействий гитары и барабанов. Ямин закольцовывает ритм, раз за разом расчерчивая похожие квадраты и создавая фундамент для импровизаций Пейча. Дмитрий же дает себе волю: экспериментирует со звуком и настроением, смещается с туманных медитаций в клочковатый фьюжн и далее в шумовой фри-рок. Пластинка длится ровно час и кульминации достигает как раз к середине, когда разворачивается тяжкий получасовой джем "Bag for More". Происходящее на "Round One" условно описывается как психодел-фьюжн и звучит так, будто "In A Silent Way" записал не Майлз Дэвис, а группа Bardo Pond. И в данном случае это, конечно, комплимент.
Yaroslav Likhachev Quartet
"Crumbling"
(JazzHausMusik)
Сибирский саксофонист Ярослав Лихачев с 2012 года живет в Кельне и в этом году выпустил дебютный альбом, записанный с местным бэндом. Лихачев ищет стиль в пространстве интеллектуального пост-бопа с явной оглядкой на американскую традицию. Настроение пластинки, несмотря на агрессивное название, лиричное. Композиции сыграны в среднем темпе с акцентом на взаимодействии саксофона и фортепиано при бережном сопровождении ритм-секции. На общем фоне выделяются напористая композиция "The Fifth Mode", которую хочется сравнить с музыкой Рудреша Махантхаппы, и заглавная пьеса, уходящая в умеренно-авангардные атональности.
Лихачев солирует изобретательно и показывает класс и стиль. Играющие с Лихачевым музыканты - технари, каких поискать, а пианист неустойчивой плавностью движений и вовсе напоминает Пола Блея. Восемь композиций альбома принадлежат авторству Лихачева, и хотя местами они проседают под грузом возникающих в голове Ярослава идей, впечатление оставляют цельное. "Crumbling" - по мейнстримным меркам пластинка веская и талантливая. Дебют Лихачеву удался.
Adam Caine Quartet
"Transmissions"
(NoBusiness Records)
Нью-йоркский гитарист Адам Кейн славен умением технично пошуметь, но на новом альбоме "Transmissions" вдруг решил обратиться к негромкой пост-боповой лирике. Взбрыкивает Кейн дважды - в развязной и клочковатой "The Сore" и неистовой "Hell Awaits", на остальных же композициях Кейн ведет разговор на полутонах с еще одним гитаристом Бобом Ланцетти и басистом Адамом Лейном. Авангардные бунтари трепетно относятся к каждому звуку и создают тихую красоту без преувеличений.
Damu the Fudgemunk, Archie Shepp & Raw Poetic
"Ocean Bridges"
(Redefinition Records)
82-летний великий саксофонист Арчи Шепп объединился c племянником, эмси Raw Poetic и записал альбом "Tulips". Звучит олдскульно: грувоносные вихри "Attica Blues" встречают джаз-рэп 90-х. Племянник, конечно, не бог весть какой чтец, а самому Шеппу не хватает уже силенок, но композиция все равно звучит обаятельно. К тому же, ритм-секция в лице битмейкера Damu Da Fudgemunk и контрабасиста Люка Стюарта из Irreversible Entanglements наворачивает как надо. Одной песней дело, кстати, не ограничится, и в конце мая у родственников выйдет альбом.
Matthew Shipp
"The Piano Equation"
(Tao Forms)
Пианист Мэттью Шипп, несмотря на возраст, - ему в этом году исполняется 60, - по-прежнему работает без устали и выпускает альбомы чуть ли не каждый день. При таком объеме качество объяснимо прыгает сродни непоседливой шипповской мысли, но в случе с новым альбомом "The Piano Equation" Шипп, кажется, попал в яблочко. Он изящно отвешивает поклоны то Монку ("Swing Note From Deep Space"), то Мингусу ("Clown Pulse"), то даже Эллингтону ("Land Of Secrets"), видоизменяя стандартные формулы и придавая старым идеям новые импульсы. Шипп стремительно вращается в импровизационном потоке, но держит в уме и пальцах повествовательную нить. Шипп - джазовый математический гений, и "The Piano Equation" еще одно тому доказательство. Но этот альбом показывает также, что помимо игр разума Шипп способен еще и на тонкие колебания души.
Greg Ward, Jason Stein, Matt Lux, Marcus Evans & Chad Taylor
"85bears"
(ears&eyes records)
Чикагские приятели - саксофонист Грег Уорд и кларнетист Джейсон Штайн - показывают тонкости импровизационного взаимодействия в сопровождении электрической ритм-секции. На трех номерах к квартету присоединяется великий барабанщик Чед Тэйлор и легким взмахом палочек превращает хороший альбом в превосходный.
Karuna Trio
"Imaginary Archipelago"
(Meta Records)
Мастера перкуссий Хамид Дрейк и Адам Рудольф вместе с духовиком Ральфом Джонсом устраивают медитативное посвящение Юссефу Латифу и одновременно сочиняют оду воображаемому архипелагу. Композиции альбома неторопливо перетекают одна в другую, словно боясь потревожить время и помешать созерцанию воображаемой природной красоты.
Potsa Lotsa XI
"Silk Songs For Space Dogs"
(Leo Records)
Развитие проекта альт-саксофонистки Зильке Эберхард происходит по нарастающей: на первом альбоме ансамбль назывался Potsa Lotsa, на втором - Potsa Lotsa Plus, и вот теперь, Potsa Lotsa XL. Параллельно с тем, как рос и ширился ансамбль Эберхард, раз за разом усложнялись ее идеи. Если на первом альбоме Зильке исполняла композиции Эрика Долфи, то теперь она переосмысляет и переизобретает заново его творческие методы. Описывая достоинства альбома, возникает риск увлечься неймдроппингом. Но ведь и правда, "Silk Songs Fro Space Dogs" отсылает не только к долфиевской пронзительной нежности, но еще и к мингусовскому пламенному темпераменту, и к коулмановской обреченной горечи, а местами даже находит точки соприкосновения с бродячим шапито-джазом шведской группы Angles 9. Количество идей на альбоме зашкаливает, но не становится грузом, утягивающим его на дно. Эберхард уверенно держит курс от начала и до конца,выдавая на авангардном Leo Records эталонный мейнстрим-джаз.