15 джазовых альбомов апреля
Оксана Григорьева, Петр Отоцкий, Сергей Болотин, Андрей Ким
"Drumazhur"
(ТОПОТ, 2020)
Альбом "Drumazhur" был записан в 2018-м году в Ажурной беседке Парка Горького и стал спонтанным опытом свободной импровизации четырех непохожих по стилю ударников: Оксана Григорьева, Петр Отоцкий, Андрей Ким и Сергей Болотин играли без предварительно оговоренного сценария, руководствуясь интуицией и силой момента. Концерт длился полтора часа, и в середине его, когда накал страстей приблизился к пиковому уровню, к ударникам присоединилась горячая саксофонная троица: Сергей Храмцевич (альт-саксофон), Александр Сереченко (баритон-саксофон) и Ирина Качан (альт-саксофон). И вот эти полчаса феерии четырех барабанов и трех саксофонов, когда амплитуда звучания проходит сквозь ураганный импров, а потом вдруг минуте к пятнадцатой выруливает на горячий ухабистый джаз-фанк, - едва ли не лучшее, что я слушал в этом году.
James Brandon Lewis & Chad Taylor
"Live In Willisau"
(Intakt Records, 2020)
Джеймс Брэндон Льюис (саксофон) и Чед Тэйлор (ударные) в прошлом году высадились в швейцарском городке Виллизау, чтобы сыграть на местном фестивале и не посрамить честь предков, записавших здесь великие альбомы. Речь идет о "The Long March" Арчи Шеппа и Макса Роуча и "Red And Black In Willisau" Дьюи Редмана и Эда Блэкуэлла. Судя по записи, вышедшей только что на "Интакте", Льюис и Тэйлор с задачей справились. "Live In Willsau" - развернутый и звучный пост-боп, сыгранный на кураже и с резкими скачками напряжения. Те, кто слышал студийник "Radiant Imprints", наверняка отметят, что живьем Льюис и Тэйлор звучат драйвовей и свободнее. Слушающие дуэт впервые - обратят внимание на экспрессию, кураж и вариативность игры, в которой цитаты из Колтрейна сменяются фанком, свободная импровизация выкруживает в экстатический госпел, а тягучий блюз оборачивается эллингтоновской балладой. К слову, когда надо, Льюис с Тэйлором играючи заходят в модный теперь афро, и жарят так, что на двоих перешабачивают Шабаку со свитой. Но звучат при этом умнее, окружая саунд увлекательными подробностями. Записать пристойный альбом в формате "саксофон-ударные" - редкая удача. Кажется, у Льюиса и Тэйлора это получилось.
Bloto
"Erozje"
(Astigmatic Records, 2020)
Bloto - сайд-проект честолюбивого польского секстета EABS (см. трибьюты Кшиштофу Комеде и альбом "Slavic Spirits), только без трубача и тернтаблиста. Альбом "Erozje" был записан во время тура EABS в свободный день между концертами. Запись сделали за одну сессию, поэтому звучание у пластинки подчеркнуто сырое. Приземистые биты, грязноватый бас, рваные клавиши (то ли как у Монка, то ли как из сэмплов Wu-Tang), нервно дрожащий саксофон - атмосфера на альбоме мрачная, но не давящая. Молодые поляки умеют извлекать из подвальной пыли грув и стиль и удачно вплетают в хип-хоповый каркас бопперские загогулины. "Erozje" не перегружен экспериментами, но звучит по-уличному хлестко и убедительно.
Andy Milne & Unison
"The reMission"
(Sunnyside Records, 2020)
Те, кто следят за американской креативной сценой, наверняка не раз отмечали игру пианиста Энди Милна, сотрудничавшего со Стивом Коулманом, Ральфом Алесси и Тайшоуном Сори. Сольные пластинки Милна, как правило, проходили мимо радаров. И вот теперь появился шанс исправить это недоразумение. Новый альбом Милна записан в формате классического джазового трио: фортепиано (Милн) - контрабас (Джон Хеберт) - ударные (Кларенс Пенн). Из десяти композиций восемь написаны Милном, еще две - вариации стандартов "Passion Dance" Маккоя Тайнера и "Sad to Say" Бенни Голсона. На протяжении альбома Милн экcпериментирует с формой и ритмами, но сохраняет плавную стройность мелодий. Импровизации участников трио лишены яростных всплесков и развиваются с изысканным спокойствием. Звук проработан до мелочей, выстроен без сбоев и с сдержанным достоинством. Соратники Милна - Пенн и Хеберт - находятся в непрерывном диалоге, но не тянут одеяло на себя и при этом умело добавляют саунду необходимых подробностей. Настроение пластинки светлое. И проявляющаяся местами тревожность - скорее след минувших переживаний. Чувствуется, что Милн, преодолевший тяжелую болезнь, полон сил и надежд. И слушать его "The reMission" легко и увлекательно.
Женя Куковеров
"Hairy Finger & The Invisible Clarinets"
(ТОПОТ, 2020)
Случившийся без предупреждения релиз Жени Куковерова (группа IHNABTB) - спонтанная реакция на московский карантин. Оказавшись взаперти, Женя не стал отчаиваться и, интуитивно выучившись играть на кларнете, за десять дней записал десять обворожительно необдуманных инструменталов. Несмотря на некоторую развязность, композиции Куковерова слушаются легко и вполне сгодятся для веселых танцев. Сотканы песни из разномастных и приятных слуху жанровых влияний: тут и электросудорожный ноу-вейв в духе The Lounge Lizards, и скособоченный арт-панк, и феерические фольклорные порывы (ведь, правда же, кларнет Куковерова звучит как пастуший рожок), и грязный непричесанный электрофанк. Главное же свойство и одновременно достоинство альбома "Hairy Finger & The Invisible Clarinets"- это оптимизм, который Куковеров справедливо считает лучшей антикризисной прививкой.
Cassowary
"Cassowary"
(Fat Possum, 2020)
Рекомендую обратить внимание на этого лос-анджелесского парня по прозвищу Cassowary. Тоже не бог весть какая птица, но по солнечно-фанковым показателям он Thundercat не уступает, а по принципу "быть, а не казаться" - на корпус впереди. Cassowary выдает джаз-фанк прямого действия с плотным грувом, булькающими басами, мягкими клавишами и мяукающим вокалом. Вроде бы тот же набор, что и громокошачьего соседа, но без раздражающей анимешной ряби и навязчивых попыток быть "арти" в каждой ноте. Да, Cassowary вызывет ассоциации и с Херби Хэнкоком образца 70-х и с r&b-новоделом вроде The Internet, но не потому что так надо, а потому что по-другому играть эту музыку никак нельзя. Промашек на альбоме у Cassowary нет, пара-тройка вещей застревают на повторе, а композиция "She Funked Me" - хит на сезон "весна-лето".
Malcolm Strachan
"All About Time"
(Haggis Records, 2020)
Щеголеватый шотландский трубач Малкольм Страхан - сессионщик Марка Ронсона и Jamiroquai и лидер блистательной фанк-группы The Haggis Horns - записал пластинку полнокровного, густо аранжированного джаза с ностальгией по "Блю Ноуту" конца 60-х и тягой к коммерческим оркестровкам в духе лейбла CTI. Композиции "All About Time" склеены из десятилетиями проверенных приемов, но звучат на удивление свежо и заразительно. Понятно, что Страхан предлагает продукцию сезонного потребления, и вряд ли хоть одна вещь с альбома доживет до зимы, но для летних прогулок (которые, хочется верить, будут) эти легкие и очаровательные песенки - то, что надо.
Сольвычегодск
"Сеанс"
(Self-released, 2020)
В апреле стал набирать популярность мем, что "воздух Москвы наконец очистился и вернулся Кашпировкий". Про Кашпировского, который никуда и не уходил, вспомнили в разгар пандемии, карантина, надвигающегося цифрового тоталитаризма и теорий заговора про тайное мировое правительство. Круг замкнулся и Кашпировкий на экране смартфона снова сделался приметой времени. Видимо, это почувствовала группа "Сольвычегодск" и с присущим фатализмом и чувством момента (так после московских протестов появился "Человек и закон",а после скандалов в ФСИН - "#100местгденадопобывать") записала альбом "Сеанс", вживив голос Кашпировского в плотные гипноджазовые структуры. Да, наверное, "Сеанс" уместнее счесть арт-проектом, в котором ценность высказывания важнее, чем музыкальная составляющая. Но в то же время трудно не заметить, что вязкая ритм-секция СВЧ грузит не хуже новомодных чикагских Irreversible Entanglements, а нарезки Кашпировского оказывают эффект не меньший, чем зычные покрики Moor Mother. Такое сравнение, впрочем, не стоит воспринимать серьезно. Как не стоит воспринимать серьезно и "Сеанс" СВЧ, которые до того страх потеряли, что им сам Кашпировский не брат.
Nduduzo Makhathini
"Modes of Communication: Letters From The Underworlds"
(Blue Note, 2020)
"Блю Ноут" презентует пианиста Ндудузо Махатини как первого южноафриканского артиста в истории лейбла. Но это утверждение верно лишь отчасти: контракт у Ндудузо заключен с местным отделением "Юниверсала", а "Блю Ноут" по заданию гиганта занимается его продвижением на американском рынке. Услужливый маркетинг "Ноута" не должен вводить в заблуждение: Махатини - музыкант мирового уровня, давно переросший подобную сервильную подачу. У Махатини полный порядок и с технической выучкой, и с пониманием джаза, и с композиторским чутьем. Манерой исполнения он напоминает одновременно Абдуллу Ибрагима и Маккоя Тайнера. Честно говоря, пианиста с такой естественной мощью и пластикой со времен Маккоя и не появлялось. Попытки "дать Тайнера" случались не раз, но Махатини, пожалуй, первый, кто выдерживает это сравнение без снисходительных оговорок. Вдобавок у Махатини тайнеровский размах сочетается с тонкой душевной теплотой (отсюда и сравнение с Ибрагимом), которая добавляет его плотному саунду обаятельной искренности. Впрочем, для Махатини модальный джаз времен Тайнера и Эндрю Хилла, так же как и южноафриканский джаз 60-х - 70-х стоит рассматривать скорее как точку подскока. Да, Ндудузо играет мейнстрим, но это не перелицовка старых достижений, а самобытная и своевременная музыка. К тому же, опыт Махатини с восемью сольными альбомами и двумя релизами с Shabaka And The Ancestors, вполне достоин того, чтобы рецензируя новую пластинку, искать связи и сравнения не в чужом прошлом, а внутри собственной дискографии. Так вот, сложностью языка, насыщенностью аранжировок и утонченной полистилистикой "Modes Of Communication" сильнее всего напоминает дебютный альбом "Mother Tongue". Та же горячая красота, та же природная сила и ясность высказывания. На протяжении всего альбома Махатини своей игрой подзаряжает состав: ритм-секция звучит плотно и изобретательно, а саксофонный дуэт Логана Ричардсона и Линды Сикхакане заставляет вспомнить о временах расцвета Эйзара Лоуренса и Фэроу Сандерса. Альбом "Modes Of Communication" оказался настолько убедительным и цельным высказыванием, что ярлык "Ноута" про "первого южноафриканского артиста" выглядит еще более устаревшим и нелепым. Ндудузо Махатини - главный артист "Блю Ноута" прямо сейчас.
Aleksei Orlov & Viktor Arkharov
"Wholesome Influence"
(Self-released, 2020)
Дебютный альбом Алексея Орлова (гитара) и Виктора Архарова (сопрано-саксофон, бас-кларнет) сразу же вызывает ассоциации с лейблом ECM. Даже оформление обложки выполнено в похожем стиле. Но звук у Орлова и Архарова гораздо теплее - музыканты избегают многозначительных пауз и не стесняются выражать эмоции. Несмотря на стилистическое разнообразие (утонченное барокко тут запросто соседствует с мрачным нуар-джазом) альбом сохраняет ясность высказывания и выверенность композиционных конструкций. Пьесы на "Wholesome Influence" не затянуты - в отмеренный хронометраж Орлов и Архаров успевают сообщить ровно то, что нужно. И в этом прослеживается связь краткости и таланта.
Anna Högberg Attack
"Lena"
(Omlott records, 2020)
Шведская саксофонистка и композиторка из обоймы Fire!Orchestra играет головоломный полифоничный авангард, соединяя головоломные композиционные части с дерзкими импровизациями. В создании плотного саунда с ревущими соло чувствуется школа Густафссона, но Хегберг не в пример разнообразнее и тонко чередует экспрессивные выплески с тонкими проникновенными переходами.
I Like To Sleep
"Daymare"
(Rune Grammofon, 2020)
Молодое норвежское трио исполняет плотно утрамбованный тяжеляк: тут и тягучие хэви-блюзы, и стоунеровский дурман, и хард-роковая рубка. Рубят, кстати, несмотря на возраст, умно и с оттягом. Сырой и грязноватый саунд баритон-гитары, положенный на упругий ритм внушает доверие: чувствуется, что у этих образованцев и технарей правильное отношение к жизни. Правда, желающих посоревноваться в мощи и так хватает, но у норвежцев припрятан туз в рукаве: это чистая и изящная игра вибрафониста Амунда Сторлёккена (сын клавишника Столе Сторлёккена из Elephant9 и Supetsilent), легко лавирующего в жестяном потоке и разворачивающего извилистые партии. Благодаря Сторлёккену-младшему "Daymare" обрастает подробностями и приобретает нужный джазовый флер. При этом противоречий среди участников не возникает и альбом сохраняет цельность звучания. В первую очередь хочется порекомендовать композицию "Beyond Bedmonsters And No Sleep".
Слушать
Rob Luft
"Life Is A Dancer"
(Edition Records, 2020)
На втором сольном альбоме британец Роб Лафт сложил десять мечтательно-романтических композиций для гитары, саксофона, фортепиано с органом и компактной ритм-секции. К стилю Лафта применим расхожий термин "пост-джаз", но я бы предпочел называть такую музыку "new cool". В отличие от обращенных к black american music "новых горячих", "новые прохладные" - Донни Маккаслин, Джон Рэймонд и тот же Лафт - ищут источники вдохновения в инди-музыке. С классиками кул-джаза, "новых прохладных" роднит чувство стиля и стремление к мелодической строгости. Поэтому странно, что сразу после выхода "Life Is A Dancer" Лафта записали чуть ли не в наследники Пэта Мэтини. Ведь гораздно более очевидными для альбома выглядят сравнения с английским софисти-попом 80-х. Эстетика Брайана Ферри или, скажем, группы The Blue Nile в игре Лафта проявляется не меньше технических наработок Мэтини. Даже гитару Лафт держит где-то на уровне подбородка. Ради красоты мелодий Лафт легко жертвует импровизационными отрезками и демонстрирует несвойственное джазовым музыкантам композиционное мышление. Например, стартовая композиция "Berlin" в аранжировке Лафта превращается почти в поп-хит и мало чем напоминает первоначальную пост-боповую головоломку. Впрочем, "Berlin" едва ли не самая спорная пьеса на этой пластинке, зато оставшиеся девять исполнены с невероятной легкостью и чувством гармонии. Красота "Life Is A Dancer" очевидна настолько, что в ней даже не хочется искать подвох. Лафт еще слишком молод, чтобы держать фигу в кармане. И слишком талантлив, чтобы размениваться на сиюминутную неискренность.
Tim Berne & Nasheet Waits
"The Coanda Effect"
(Relative Pitch, 2020)
Тим Берн (альт-саксофон) и Нашит Уэйтс (барабаны) назвали альбом в честь эффекта, при котором струя, вырываясь из сопла, стремится прижаться к поверхности. Это явление точно описывает игру музыкантов, за счет компактных импровизаций создающих сжатое, концентрированное звучание. В интенсивных периодах саксофон Берна вжимается в гулкие ударные Уэйтса, оставляя минимальное пространство для маневра и закручивая напряжение до предела. Но и в лиричных переходах Берн и Уэйтс не выходят за рамки условно очерченных поверхностей. Такое сознательное ограничение пространства идет альбому на пользу: Берн звучит собранно без свойственных ему свободолюбивых небрежностей, Уэйтс накачивает саунд каменоломным грувом. Неожиданный союз авангардиста и мейнстримера добивается впечатляющих результатов. А для Берна это уже второй блистательный релиз за год после "The Fantastic Mrs. 10".
Webber/Morris Big Band
"Both Are True"
(Greenleaf Music, 2020)
Саксофонистки и композиторки Анна Веббер и Ангела Моррис разворачивают захватывающее оркестровое полотно, переплетая жанры и импровизацию с прописанными композиционными частями. Помимо управления биг-бэндом из девятнадцати человек, Веббер и Моррис поочередно солируют в композициях друг друга, а также устраивают две блистательные саксофонные переклички. Тот случай, когда альбом приходится и сердцу и уму.