В ЧЕМ ФИШКА СТРИТ-АРТА
Если кратко, то первый стрит-арт появился еще во времена наскальной живописи, когда древний человек сначала оставлял следы своих ладоней на стенах пещер. Как некое свидетельство осознания своей персоналии, существования себя, как отдельной единицы общества.
Затем ладошки на стенах сменили рисунки охоты на мамонта, бизона и прочих крупных животных.
Тут уже было 2 в1: бытовая магия и разработка плана охоты. Мол гоним зверюгу отсюда, загоняем сюда, тут мочим его копьями, а потом жарим мясо, едим до отвала и счастливые пляшем у костра. Такая визуализация процесса, особенно его последней части, должна была нехило мотивировать древних охотников. Поэтому общество такие рисунки одобряло и всячески поддерживало. Ни о каких гонениях и наказаниях художников не могло быть и речи ;)
Позднее граффити, в основном текстовые, встречаеются в древнем Риме, например в Помпеях. Из-за извержения вулкана город оказался погребен под слоем пепла, и сохранил все настенные “здесь был Вася” и “Афоня, ты мне рубль должен” аж с 79 года н.э.
Но чем дальше жило человечество, развивалось общество, тем больше ему хотелось порядка: запретить, закрасить, перестроить. Поэтому каких-то крупных свидетеств творчества уличных художников у нас нет.
Кроме пожалуй легенды, что в XIX веке гулял как-то Виктор Гюго на развалинах старого собора и в нише старой башни нашел вырезанное на камне дневне греческое слово РОК (не в смысле "тяжелый", а в смысле "судьба"). И так впечатлился, что написал свой “Собор Парижской Богоматери”. А парижане, прочитав его роман, так впечатлились, что решили разваливающийся собор не сносить, а отстроить заново. Так и началось возрождение Нотр Дам де Пари.
Уже в конце XIX века бедняки путешествовали по Америке в поисках временной работы. Ездили они нелегально, в товарных поездах, в городах по пути брались за любую доступную работу. И как только она заканчивалась, снова прыгали в поезд и ехали дальше. Так вот эти работяги (их называли hobos) оставляли на вагонах или под мостами (где им тоже приходилось ночевать) послания своим товарищам по несчастью, о том, где есть работа, где кормят, где можно переночевать, а где работодатель не чист на руку. Культура таких сообщений достигла пика в 1930х годах, во времена великой депрессии. Тогда же работяги отточили свой секретный алфавит из пиктограмм.
Говорят, из этих посланий уже к 50м годам выросли криминальные граффити: молодежные группировки делили территории, помечали их своими символами, оставляли секретные послания для соратников и открытые “ты сюда не ходи, а то снег в башка попадет, савсэм мертвый будешь”- для врагов.
Вот эти граффити общество уже точно не любило, закрашивало, а “художников” наказывало при поимке.
Дальше - больше. «Если в здании разбито одно стекло и никто его не заменяет, то через некоторое время в этом здании не останется ни одного целого окна» — так говорит теория начала 80-х годов, разработанная американскими социологами Уилсоном и Келлингом.
Кстати, эту теорию проверяли в каком-то ТВ шоу уже в наши дни. И выяснили, что если вокруг урны на улице чисто, то человек тоже постарается выбросить мусор именно в урну. А если вокруг урны валяются бычки и прочий мусор, то вроде как "почему всем можно, а мне нельзя?"
В общем, согласно этой теории попустительство мелкого хулиганства приводит к общему ухудшению криминогенной обстановки. А к мелким хулиганам, отравляющим общество, социологи относили безбилетников, тех, кто мусорит на улице, и вандалов, бьющих окна и рисующих граффити на городских стенах.
Поэтому городские власти всячески преследовали уличных художников:
И лишь ближе к 90м годам взгляд на граффити стал постепенно меняться — пока в начале XXI века не превратился в диаметрально противоположный (сорян, не во всех странах).
Причиной такой смены вектора стала судьба одного из самых знаменитых нью-йоркских граффити — Crack Is Wack. 1986 год стал эпидемией крэка на улицах Нью Йорка. Художник, Keith Haring, тоже пострадал от зависимости. И нарисовал граффити углем на стене, предупреждая других об опасности наркотика.
В том же году полиция арестовала Кита, его работу, конечно же, закрасили. Но практически сразу после этого происшествия департамент парков Нью-Йорка заметил (ахаха!) большую популярность граффити и его острый социальный месседж. И в 2007 году граффити восстановили — уже легально.
Вслед за Нью-Йорком власти других городов тоже постепенно осознали, что при разумном подходе к вопросу стрит-арт может стать важным инструментом возрождения общественных пространств, не говоря уже о том, что граффити предупреждают молодежь о последствиях необдуманных поступков гораздо эффективнее, чем вся социальная реклама вместе взятая.
Вот так и завершился жизненный цикл граффити, от древней наскальной живописи, поддерживаемой общиной, через период гонений на уличных художников, как на вандалов, к новому уровню отношений общества и стрит-арта.
Мы пока еще не там. Да и идеал, скорее всего, не достижим. Но, кажется, в этот раз мы идем верной дорогой….
P.S. да, на всякий случай, история развития стрит-арта от древнего мира до наших дней - моя, культурологическая точка зрения ))) я уверена, что в мире есть много людей, с ней несогласных. Пусть докажут, а плюрализм мнений - это прекрасно )))