30 моих любимых релизов 2024 года
когда я пишу этот текст 20 декабря 2024-о, мне кажется, что в музыке уходящего года было два центральных (и часто пересекающихся) нарратива:
1. усталость и фрустрация из-за все более симулякризирующейся реальности и уже неощутимо далеко утекающей возможности на нее влиять;
2. предвкушение большого всплеска новой музыкальной культуры.
нейросети все больше захватывают пространство всемирной сети, одновременно попирая в прошлом исключительное право человека на творчество и вгоняя его (человека) в дереализацию от невозможности найти себя в мире-по-аналогии — потеря субъективной идентичности во время власти холодных алгоритмов продолжается, следуя за угнетательским успехом дискурса пост-правды, нарастающего чувства соцсетевого одиночества и непрекращающихся политических кризисов в разных точках мира (а поскольку живем мы в эпоху Глобальной деревни, кризисы всегда ощущаются либо близко, либо очень близко).
в такой ситуации проще всего стать инертной частью этого бессмысленного потока напрасности, признать свою слабость и постепенно распадаться (физически? ментально?) на виду у всех, кто распадается вместе с тобой — открываясь вплоть до неэтично мерзости, которую уже незачем и не для кого прикрывать.
впрочем, освободительный потенциал нейросетей и соцсетей, в которых нейросети ошиваются все чаще, никуда не девается — как минимум, потребление огромного количества быстрого контента может выработать способность к особой концентрации на важных сиюминутных мелочах (например, когда в тик-ток трендах неожиданно появляется анти-сексистский нарратив, который легко распространить среди друзей как мем). для любого основательного (революционного) изменения существующего хода вещей всегда необходимо чувство оптимального момента для действия, в чем коротко-нарезанный мозг современной молодежи, строго сконцентрированный, собственно, на Актуальном настоящем, явит себя в очень эффективной форме.
более конкретно освободительный потенциал нейросетей сегодня проявляется в набирающем обороты поджанре британской бэйс-музыки, который я называю ‘mutated bass’ — релизы в таком звучании звучат как-то неоправданно сложно, местами абразивно и непонятно, словно бы натренированная на британскую танцевалку нейросеть пытается по аналогии произвести похожее звучание, однако понимает смысл определенных инструментов, звуков и структур вне человеко-ориентированной композицонной теории. пытающихся ‘подружиться’ с нейросетями и попробовать спародировать их тип мышления я называю диджитал-мутантками, и характерный для них концептуальный саунд видится мне самым ярким доказательством того, что скоро в музыкальной культуре стоит ждать много новшеств.
возвращаясь к революционным вопросам, стоит напомнить, что сегодня музыка сегодня является самой подрывной формой искусства — она быстрее всего реагирует на актуальные изменения в мироустройстве, легко распространяется и воспроизводится, а также — что наиболее важно сегодня — не требует строгой концентрации на себе для достижения определенного психоэмоционального эффекта, в отличие от кино, живописи и поэзии (в большинстве случаев). на реальные события, с которыми музыка резонирует, она дает тембральную реакцию — хорошо чувствуемую в одном конкретном сознании, но без возможности выражения в языке без существенных смысловых потерь. возможно, музыка вообще сильнее смысла и языка — потому что дает повод непосредственно протестовать без натужных логических обоснований
я уже начинаю немного съезжать с центральной темы, да и без конкретных примеров мои несколько примитивные растекания по древу наверняка многое теряют в сути. многие вещи из списка ниже подойдут для доказательства конкретных ситуаций из текста выше, чем их прагматика определенно не исчерпывается — на то эти релизы и любимые, что в моем слушательском опыте регулярно открываются по-новому и находят себе новое применение. просто как-то так сошлось, что и меня, и мою любимую музыку волнует актуальность.
впрочем, стоит признать — возможно, сегодня понятия любви к музыке и любви к современности переплетутся друг с другом больше, чем этого бы многим хотелось. в большинстве случаев под ‘любимыми релизами’ в данном тексте стоит понимать те, которые интереснее всего ухватывают современность или предсказывают будущее — даже если в своей композиционной или этической сущности они несколько мерзотны. (современность, разумеется, не исчерпывается диджиталом — индустриальный мотив преследует важнейшую музыку актуального момента, равно как и, например, культурные проблемы глобализации.) без исключений, конечно, никуда, хотя ‘великой’ музыки (особенно гитарной) ждать особо не стоит.
из бесчисленного количества оставшихся примечаний в это длиннющее предисловие стоит добавить последние два:
1. в списке нет разделения на синглы, епишки или полноформатники – мне кажется несколько устаревшей модель жесткого разделения форматов по выпуску музыки, поэтому пусть у меня они будут в едином потоке;
2. чтобы не выделять особенных любимчиков, релизы расставлены в списке по порядку при помощи рандомайзера — от этого немного страдает драматическая структура, но случайное сонахождение позиций интригует.
в общем, посмотрим, что будет дальше.
Fergus Jones — Ephemera
поговаривают, что эмбиент-даб, даб-техно и прочий даб возвращается в моду (в подобном духе есть, например, весенний альбом Priori), хотя говорить о стилизаторском возвращении в начало 10-х, к счастью, не приходится — видны эксперименты и желание развить генеалогию жанра. среди талантливых соседей мне больше всего нравится дебютник Фергуса Джонса— возможно, потому что сам жанр от меня далек, а Фергус не стесняется переводить гудящую индустриальную дымку жанра на строгий кач ритмов грайма и дабстепа.
во второй половине действо наоборот стекает в какой-то неуловимо абразивный гул заводов, что будто бы скучнее для ушей, но привлекательно манифестарно — 'никаких компромиссов; все, что делаем, доводим до края возможностей'. есть фиты с Huerco S, James K и Koreless (фанат:ки Твигс здесь?), хотя моя зачарованность идет от оцепенелого сайфера ‘Tight Knit’ с крутыми МС из нового рэп-андеграунда Британии.
tdstr — 7 Grand Dance
дарьякор последние полтора года в целом тяготеет к транс-звучанию, хотя обычно все ограничивается прямой аскезодолбилкой хард-транса. tdstr же обращается к самым грязным вариантам жанра вроде френчкора и удивительным образом дает сумбурному дарьякору альбомную цельность и континуальность — со взломанными битами в 7/4 получается прожигать мозги еще убедительнее.
если проще — ‘7 Grand Dance’ неуловим по темпу, бронебоен по бочке, все еще изобилует мемными поп- и рэп-сэмплами из 00-х и 10-х — но вместо освободительной ностальгичной теплоты, характерной для большинства дарьякор-релизов, здесь вайб оказывается ближе к напряженному и лиминальному (что-то подобное, но в более скрытой форме есть у ta1lsd0ll). дарьякор с оттенком тревоги в контексте актуального состояния жанра звучит единственно верно.
SOPHIE — SOPHIE
не мог обойти стороной эту легенду, потому что за почти три месяца, прошедшие с момента релиза, мое мнение нисколько не онегативилось. перед нами очень крутой трибьют самой экспериментальной продюсерке последних десяти лет — кстати, именно после ее кончины в январе 21-о был впервые предложен термин ‘анти-хонтология’ для концептуального описания ее творчества. она действительно давала дорогу в будущее, каждая ее работа несет щепотку надежды на становление утопии, поэтому посмертник SOPHIE — еще одна (большая!) возможность повидаться с великой, а популярная форма здесь — способ допустить к ее творчеству больше автор:ок со стороны, открыть возможность наследования.
обожаю левитирующую негу ‘Reason Why’ и ‘Exhilarate’ (Sia-подобный вокал меня не пугает — никогда не считал, что радио-саунд — это плохо само по себе).
DJ Lag — The Rebellion
изначально на этой позиции должна была быть недавняя епишка Blawan’a, но ее неубедительный сонграйтинг (при интригующем концепте — писал здесь) слишком долго держал меня в сомнениях. перкусионный (пост-)хаус из ЮАР gqom от звезды жанра DJ Lag показался мне куда более убедительной альтернативой — хотя своих минусов релизу хватает. из плюсов: все электронное, очень грациозно перетекают 808-е, крутое отношение с внутриинструментальной динамикой, удачные стилистические добавки из любвеобильного амапиано и холодного афробитса — слушать на релизе много чего, особенно удачны моменты без голоса.
из минусов: отсылки на британский дрилл и бэйли-фанк будто бы нарочито пытаются сделать релиз ‘понятнее’ для не-африканск:ой слушатель:ницы, но я, вероятно, додумываю.
CCL — Plot Twist
если честно, я удивлен, насколько сильно меня заворожила эта прогрессивная танцевалка — будто бы она слишком умная и концептуальная, чтобы входить в перечень моих электронных вкусов. сами артистки пишут о своем творчестве в профиле на bandcamp: ‘ожижение ритмической и мелодической материи’ — звучит как тизер к очень скучному эмбиенту. сами семиминутные композиции вокруг энигматично-летаргического прогрессив-хауса на вид тоже не вызывают доверия — в чем же кайф?
наверное, в первую очередь все четыре трека (включая один ремикс) просто написаны здорово — в основе у нас минималистичный бит, который окружают постепенно сменяющие друг друга мелодико-басовые мотивы (тоже минималистичные), из чего в итоге получается приятный эффект неторопливого сплавления в ethereal-трип. а еще мне нравятся прибавочки из mutated bass’а, пускай здесь они и не использованы с характерным для жанра вскрытием инструментальной логики — зато бас прикольно жужжит и ожижается.
Nikki Nair, DJ ADHD — Where U Find This
перед нами епишка с Диджеем СДВГ, что вообще может пойти не так? наверное, очень многое, но тут у ребят помимо таланта к позиционированию оказался еще и запас настолько самоуверенно упоротых треков, что я даже и не знаю, кто в танцевалке позволял себе возводить такой звук в стиль.
рецепт крайне прост: скелетная драм-машина из гетто-хауса и по-американски глупый юмор в мелодиях (причем юмор года эдак из 2017-о — один из треков буквально называется ‘Fidget Spinner’), подростковую безбашенность компенсирует изящная вариативность в паттернах — не зря же DJ ADHD переехал в Лондон, когда тушелловский mutated bass становится все более модным.
Perc — The Cut Off
благодаря таким альбомам я продолжаю верить в техно (хотя и не слушать чаще). индустриальный не на словах, а на деле, камбэк британского продюсера Perc отправляет слушатель:ниц в часовое путешествие по скоростной автомагистрали — по накаленности звука, едем мы, скорее всего, на спортивных мотоциклах.
особенно люблю вскрытую габбу ‘UK Style’ — она звучит как идеальный саундтрек для долгожданной встречи с фурой.
DJ Lycox — Ghetto Star
лиссабонский лейбл Príncipe, выпускающий самую аутентичную батиду и тараксинью, не повторил прошлогоднего сверхординарного успеха — чего-то уровня неповторимого заторможенно-волнующегося вайба ‘Ansiedade’ или комплексного исследования революционного феминистского общества в Анголе в '95 Mindjeres’ в этом году не появилось.
зато появился очень задорный и солнечный ‘Ghetto Star’, растягивающийся между рядов побочных музыкальных жанров — перкуссия и басы часто пересекаются с британским дриллом, где-то проскакивает реггетон, но чувство внутренней разреженности батиды никуда не девается. элементы бита здесь иногда настолько оставлены сами себе, что сравнение работы DJ Lycox с записями мастеров фри-джаза уже не кажется простой журналистской лестью.
Joy Orbison — flight fm
уээээээээээээу)) ээээээээууууууууу))
ну ладно, шутки в сторону — учитывая, что британская бэйс-музыка развивается как минимум лет 20, сложно было ожидать, что сегодня в подобном звуке можно сделать прямо-таки простой, прямолинейный бэнгер. но у Питэра это как-то получилось — грузный бас на одной ноте, биток на четыре такта… и все? а он ведь еще релизит по треку в год...
ладно-ладно, интерес спасает крещендо-образная композиция трека, с которой слушатель:ницу готовят к дропу чуть ли не полторы минуты, а также манипуляция с параметрами бас-синта (low-cut эквалайзер, дисторшн и др.). главное, что народу понравилось, а там уже и продюсеры подоспели и превратили характерный басовый питчдаун ‘flight fm’ в мезжанровый (!) микротренд.
Sevdaliza — Alibi feat. Pabblo Vittar & Yseult
раз уж Resident Advisor поставили в свой топ синглов тик-токовый хит, то пусть у меня будет еще один.
если честно, я совсем не заметил, как Sevdaliza из самобытной представительницы арт-поп-андеграунда превратилась в мировую суперзвезду — ну вы видели 168 миллионов просмотров на клипе? и ведь это уже не единственный случай. круто, что при всем коммерческом успехе ее музыка сохраняет освободительный посыл — песня про самоутверждение женской свободы никогда не будет лишней в чартах.
а еще было приятно увидеть в компании прекрасные голоса Пабло Виттар и Yselut — очень рад за девушек!
syzy — The weight of the world
за время, прошедшее с момента написания рецензии на дебютник риддим-новатора syzy, успел все-таки влюбиться в эту работу. да, в пост-дарьякоровом звучке одного из участ:ниц объединения twerknation28 уже нет былого блеска сиюминутного счастья от экстатически высоких темпов и гипер-компрессированного Всего, но что нам предлагают взамен?
во-первых, самый проникновенный и искренний риддим, который вам когда-либо приходилось слышали (очень удачное этическое наследие дарьякора), а во-вторых — пачку из десяти готовых бэйс-бэнгеров на любой случай жизни (норм укутываться в едва уловимые эмбиентные текстуры дома, норм разъебываться под дропы в клубе).
в общем, это такой зумерский ‘Untrue’ — разве что он, в отличие от работы Burial’а, отступает по генеалогии чуть-чуть назад от объекта ностальгии (в этом он похож на одноименник лондонца).
Пошлая Молли — RATT#WHORE
как бы по-нейросетевому плохо не звучал и не выглядел этот альбом, он дает нам четко понять, в чем все это время был смысл творчества Кирилла Бледного.
когда записывались ‘8 способов…’, где находилась та самая младшая сестренка, если в ВК-паблике группы было 300 подписчи:ц? где были экзальтированные фанатки, скандировавшие ‘Молли’ по буквам? кажется, даже Ханну Монтану уже по телеку не показывали… с самого начала своего музыкального пути Кирилл залип на создании симулятивного мира-концерта, в котором вся экономика (денежная, эмоциональная и т.д.) крутится только вокруг самого Бледного и бескрайнего зала его поклонн:иц. за пределами концертного тура никого не существует и ничто не происходит — это что-то вроде инварианта мобильных Idle-игр, если такие есть о жизни рок-групп.
впрочем, важно отметить, что ‘RATT#WHORE’ существует в реальности после 24 февраля, а значит, столь знакомое нам эскапистское пространство уже не может существовать в нетронутом виде (в конце концов, Кирилл украинец и очень тяжело переживает происходящее). рок-звезда не может существовать в бессилии (а оно все равно полностью охватывает альбом — от сонграйтинга до нелепо пластмассовых инструментов), поэтому нужно сменить образ на героический — теперь Кирилл Бледный участник группы Kiss. впрочем, группа Kiss с ее прилизанным хэви-металом еще в 80-е были не самой сильной демонстрацией протеста — что уж делать, если такую эстетику кто-то решил сделать творческой маской после начала <…>?
оттого и спутанная политическая лирика в ‘Прокля Табыла’, и анти-эстетическая (отходная) провокация ‘Банда Крыс’ могут выезжать только за счет собственной перформативной силы — значит, ‘RATT#WHORE’ может работать только в новом мире-концерте, где подобный протест будет иметь влияние на реальность (думаю, что к внутриконцертной экономике добавится внешнее событие в виде борьбы неоформленных добра и зла, на позитивный исход которой, собственно, и будет работать успех (финансовый? эстетический? перформативный?) выступлений Бледного).
и я ни в едином слове не хотел съехидничать — меня самого привлекает мир простого разделения на добро и зло, напрасное геройство и непонятный синтаксис…
Vladimir Dubyshkin — ivanovo night luxe
сначала хотел сказать, что ‘не могу с собой ничего поделать — нравится мне такая тупая клюква на провинциальную российскую вечеринку 90-х’, потом дослушал альбом и подумал: ‘это ведь один из самых разнообразных релизов в каталоге ‘трипа’. дело не исчерпывается характерным для автора приглушенным тех-трансом — поступательное движение альбома идет на территории, близкие, например, к темному диско или хонтологическому биг-биту (?)’.
сейчас как-то голова пуста, но бит мощно долбит...
Park Hye Jin — I’m Sad But Not Crying
загадочный джук-сингл от не менее загадочной Пак Хе Джин появился в диджитале через несколько дней после удаления вышедшей незадолго епишки ‘Be a Star’ и находится на такой же пограничной территории — словно мы, слушая трек, лежим на неизвестном песочном пляже в неизвестном южном курортном городе неизвестной тропической страны, все снято на камеру Sony Ericcson.
не спорю, меня тоже подзаебал Y2K (или это все-таки 90-е...), но это не отменяет у собранных на коленке треков Пак главного достоинства — они манят. манят желанием разобраться в скрытых сторонах там происходящего, извести 'я не понял' до упокоенного состояния исследовательского заключения. впрочем, быть может, загадку больше хочется наблюдать, чем анализировать (где мое магическое мышление?). если все так, то в аккомпанементе саксофонного сити-попа ‘я не понял’ звучит особенно красиво.
Slava Marlow & Слава КПСС — все будет нормально
если Артем в этом году, помимо вышеуказанной работы, выпустил только два неплохих сингла, то у Славы каталог расширился на несколько хороших альбомов (включая ‘Застольные Психоделические Песни’ Валентина Дядьки) и легендарных синглов вроде ‘Старина Mellstroy’.
про ‘у Славы КПСС в 2024-м году второй пик’ можно посмотреть на Вписке, а мне больше захотелось отметить талант обоих авторов. для Артема ‘все будет нормально’ — очередная маленькая песня о собственной ранимости после 22-о года, для Славы — одно из самых личных откровений, где он открыто заявляет о страхе отцовства в мире-пиздеце (думаю, в ‘Ради детей’ высмеивание логически нерабочих тропов российской пропаганды исходит именно из-за волнения за судьбу ‘своих нерожденных детей’).
мне нравится простая человеческая надежда, которую дает этот трек — конечно, она настолько хрупкая, что ее невозможно ни с кем разделить, но мы знаем достаточно не только групп или артист:ок, но даже жанров, которые в своей интровертности схожи с работой дуэта Слав (например, шугейз). просто такая хрупкость — все еще довольно редкое явление для хип-хопа (и уж тем более для чего-то около рэйджа), а тут еще эти скрипочки в конце…
De Schuurman — Bubbling Forever
как-то так получилось, что это единственный релиз угандийского лейбла Nyege Nyege Tapes в списке, хотя это весьма несправедливо относительно занимательности их каталога — в этом году там выходило, как минимум, качественное традиционное сингели из Танзании от Sisso и Maiko, а также блэк-метальный бэйли-фанк от DJ Anderson de Paraíso из Бело-Оризонти.
как бы то ни было, De Schuurman, конечно, к Уганде тоже отношения не имеет — он родился в Гааге и уже не одно десятилетие развивает на родине диаспорийный музыкальный жанр баблинг, ускоренную вариацию дансхолла, родившуюся в начале 90-х, собственно, в Нидерландах среди иммигрантов с Антильских островов. дальше жанр повлиял на формирование голландского хауса, сам начал принимать стилистические элементы трэпа и реггетона — где-то в этих процессах с конца 00-х участвует сам De Schuurman.
на мой взгляд, 'Bubbling Forever' слушается интереснее, чем обсуждается — можно, конечно, уделить внимание роли афро-карибской перкуссии в композиции жанра или чего еще музыковедческого, но интенсивность релиза сама ведет подальше от слов и поближе к танцполу.
Jane Remover — Flash in the Pan
да уж — сколько слов не говори о Джейн, все равно будет мало. наверное, на данный момент она главное музыкальное дарование моего поколения — как можно к 21 году успеть записать один из лучших диджикор-альбомов, популяризировать дарьякор и стать его единоличной менторкой на два года, в моменте обратиться в крутейшую слоукорщицу и стать регулярной гостьей на радио NTS?
самое потрясающее, при всех нынешних (и полностью самостоятельно добытых) достижениях Джейн все еще рано отправлять на творческую пенсию — вместо дабл-сингла ‘Flash in the Pan’ на этой позиции мог стоять и нео-электро-ремикс на ‘Nasty’ от Tinashe, и более брейкбитовый релиз ‘Magic I Want You’, в равной степени демонстрирующие новый творческий вектор артистки.
мне нравится, как на своих последних работах Джейн все меньше проводит различие между ‘живой’ (гитарной) и ‘электронной’ (неживой) — вместо этого она зачитывает чувственные строки про попытки понравиться объекту своей любви под мягкий эмо-пост-дрилл, музыкально цитируя… свои же гитарные песни? прием, конечно, не новый, но здесь цитирование идет по нескольким источникам и явно с целью смешения, поисков новых смыслов в уже существующих записях.
тонкая и умелая мэшапная логика, явно развитая из дарьякора (смыкается еще больше творческих дорожек Джейн), а в паре с ней — вполне характерный для прошлогоднего альбома авторки гипнагогический инди-рок ‘Dream Sequence’, но, черт подери, какой же тут сонграйтинг…
Charli XCX — Brat and It's Completely Different but Also Still Brat
бу! испугались? ладно, раз уж мне нравится радио-попс с посмертного альбома Софи, то почему не понравится радио-попс альбом ремиксов на ‘Brat’?
и мне действительно больше всего нравятся простые в своей светлой меланхолии (brat autumn) номера вроде ‘So Confusing’ с Арианой Гранде, и я не могу и не хочу с этим ничего делать — даже если это символизирует потерю моего музыкального вкуса. про другие плюсы альбома по сравнению с оригиналом я уже писал — групповая этика там, отказ от некоторых токсичных нарративов, которые, если я ничего не придумал, в некоторой степени присутствовали в сольнике Шарлотты.
ну а еще Мэттью Хилли пиздато поет под эмбиентную пианинку — доказано не одним альбомом The 1975.
Verraco — Breathe… Godspeed
раз уж этот альбом захвалил даже Pitchfork, то по меркам андеграундной электроники мы имеем дело с чем-то очень популярным. впрочем, в случае колумбийского продюсера Verraco, ныне проживающего и играющего в Барселоне, успех среди критики и слушатель:ниц не делает его музыку 'перегретой'.
даже к концу года эта епишка остается одним из самых качественных и показательных образцов mutated bass’a — 21 минут извивающихся танцевальных структур с паузами и зависаниями, еще и приправленные латинской электроникой. вроде и немного, а попробуй все ухвати.
salute — True Magic
альбом в диско-хаус-континууме от Daft Punk до Disclosure — ближе, конечно, к последним, хотя за десяток лет на танцевальной сцене живущий в Манчестере австриец Феликс Ньяджо успел сформулировать свой фирменный музыкальный язык.
в одном невышедшем тексте я формулировал его звучание тэгом гипердиско/хайпердиско (hyperdisco), пускай с хайперпопом его ничего не связывает — ориентированность на старые соул- и диско-записи френч-хауса у Феликса связывается с не менее теплым спид-гэриджем в 140 BPM, и так интенсивные жанры интенсифицируют друг друга, а для ностальгичной солнечной добивочки — любовь автора к японским 80-м и, в особенности, к автопрому.
в общем, если Flume летом больше не врум-врум, заводите salute — у него еще и фит с Риной Саваямой есть.
Платина — Платина
клянусь, что изначально на месте Платины должен был стоять уже упомянутый выше DJ Anderson de Paraíso, но в последний момент моей дурной голове вздумалось, что в очередной раз поднять и так перегретую в инфополе тему щитпостного альбома Роберта будет полезнее. а ведь за это место действительно соревновались еще и RHR с Silva Bumpa…
впрочем, чтобы сразу отбросить все вопросы — я ненавижу этот лонгплей. раньше творчество знаменитого латышского рэпера нравилось мне за особый мелодизм и определенную степень романтики — по сравнению со многими другими рэперами, Роберт, как минимум, казался сексистом поменьше (а еще особо пушками не кичился, спасибо за честность). ‘Платина’ наглядно демонстрирует, почему это чувство обманчиво — взгляните хотя бы на пресловутый ‘Я поверил ей’, где подозрение (только подозрение!) девушки в измене сразу приводит к клеймлению ее ‘шлюхой’ и обвинению ее в игре с чувствами артиста. звучит как ужасный гимн ужасных-ужасных сигм (или свэг-инцелов — как вам нравится).
подобная ‘искренность’ течет из Роберта весь альбом и будто бы символизирует его гедонистическую усталость — деньги есть, тусовки есть, вес есть (осуждаем), признанность есть, но делать совершенно ничего не хочется:
Меня уже заебало курить дурь,
Но надо дописать релизы.
едва ли Платина чувствует вседозволенность от имеющихся материальных ресурсов или от классической индивидуал-капиталистической идеологии в духе ‘я ничего никому не должен’ — скорее осознает, что добился потолка своих творческих возможностей (оттого звук альбома в основном и отличается от ‘Sosa Muzik’ лишь понижением тональности) и что его влияние на мир имеет четко ограниченный предел, который ему не пересечь (мессию угнетает, что он не может быть вечной фигурой поклонения и следования-за — взгляните на депрессующего Скриптонита).
можно, конечно, пытаться вскрыть имеющуюся систему изнутри и искать в ней подрывные элементы, но когда ты уже живешь богато, едва ли хочется подвергать себя риску изменений — остается только продолжительно гнить в своем самозамкнутом коконе, выплевывая наружу только самую жгучую и черную желчь.
не думаю, что соцсети играют центральную роль в становлении заебанного Платины — скорее чувство обреченности, усталости и анти-готовности к сопротивлению ужасам, в том числе нагоняемое соцсетями, очень знакомо очень многим людям в современной России (и, разумеется, не только), и успех релиза был обеспечен общим для обоих случаев аффектом.
но 'Один дома' все-таки жизовый трек, ничего не скажешь...
tracey brakes — my twee monsters
мне очень нравится химерическое существо на обложке этого альбома — голова совы, крылья Пегаса, три пары рук — одни (вместе с туловищем) принадлежат (предположительно) женскому человеческому телу, вторые принадлежат собаке, третьи — лошади/ослу/другому парнокопытному (склонен больше доверять первому варианту, учитывая, что Трэйси связана с брони-сообществом). грациозная поза в духе античной скульптуры дает нам понять, что релиз принадлежит к нарастающему тренду на величественный, возвышенный хайперпоп — смею предположить, что эту линию начали Дориан Электра со своим прошлогодним ‘Fanfare’ (совпадает даже цвет фона обложки).
грамотное визуальное позиционирование полностью соответствует внутреннему содержанию альбома — это удивительно разношерстный хайперпоп, пускающийся от экспериментов с бростепом (центральная фишка Трэйси) к пост-underscores хайпер-инди и парочке текучих и мелодичных инструменталов. лирика, может, чересчур замудренная (я вообще ничего про карты не понял, простите), а всесторонняя экспериментальность идет от нехватки авторского языка, однако для дебютного альбома тут так хорошо написаны песни, продемонстрирован такой потенциал для жанровых инноваций, все это выражается в рамках получаса — только диву даешься. не зря на продюсерку обратила внимание легенда брони-музыки Vylet Pony.
в общем, такие мысли — в какую бы из заявленных сторон артистка не пошла, я заранее уверен в ее творческом успехе.
gyrofield — These Heavens
для молодой продюсерки родом из Гонконга 2024-й год оказался невероятно продуктивным — три епишки и полноформатный альбом, саунд в целом держится на остолбенело ледяном драмчике с примесью нейрофанка, хотя более мелодичные (‘Flower Burial’) и бэйсовые (‘The B’) эксперименты тоже пока что имеют место быть.
хотя январский LP у Ли Ян Чай вышел настолько удачным, что его не поскупился выспустить ключевой для истории драмчика лейбл Metalheadz, коротенькая епишка 'These Heavens' на XL просто ярче демонстрирует уникальные стороны продакшна артистки. легкий налет эха впивается в нейрофанковое расплавление структур как стужа, словно формируя ледяные скульптуры определенного содержания — от июньского зноя ‘Lagrange’ до остолбенелого ужаса ‘Cold Cases’. странно только, что эти скульптуры двигаются — мы побаиваемся, но нам ведь это и нравится?
Burial — Dreamfear / Boy Sent from Above
я впервые услышал этот дабл-сингл только осенью (хотя это еще февральский релиз) как раз в очередные сессии чтения Марка Фишера — и меня как-то проела апатия от безнадеги ‘Dreamfear’. пришло важно осознание, что Burial никогда не был безнадежным — он просто исследовал неудачный проект рейв-воодушевления в его самых мелодичных формах (фьюче-гэридж, как известно, исходит из ту-степа конца 90-х), но никогда не заявлял, что весь проект изначально был рассчитан на провал. просто что-то пошло не так.
кажется, ‘Dreamfear’ вообще не оставляет никакой надежды на позитивность, освободительный и утопический смысл рейва (см. название трека) — на протяжении 13-и минут слушатель:ницу последовательно ретроспективно мотают в очень давние даже для Burial’а культурно-исторические области — от брейкбит-хардкора 91-92-о годов до… американского электро 80-х? словно бы Уильям действительно пытается найти источник проблемы, которую стоило бы исправить для 'восстановления функционально хардкор-континуума', но… он подошел уже практически к зачатку звука, определившего всю важную для артиста музыкальную культуру. ничего нет, ничего не могло быть с самого начала.
с другой стороны, все так же 13-минутный би-сайд‘Boy Sent from Above’ снижает степень слушательского психоза — очистительный антидот, явно ангельская заварушка (опять см. название), которая в большей концентрации брейкбит-хардкора (музыки золотой эпохи британского рейва) чисто текстурно и мелодически обнадеживает, мол, что-то когда-то и как-то может стать лучше:
In the dark
Remember our future, our past.
Two Shell — Two Shell
ну вот мы и дошли до проекта, чья деятельность, наверное, в первую очередь ассоциируется у меня с mutated bass’ом и новшествами в современной электронике — трикстерский дух лондонцев Two Shell сложно исчерпывающе сформулировать, а сравнения с напускной загадочностью The KLF кажутся если не додуманными, но точно недостаточными.
все-таки у первых, на самом деле, хватает искренности — они формируют вокруг своего творчества очень тесные интернет-сообщества, напоминающих уютные, анти-корпоративные форумы начала 00-х. вспомните, как они при помощи рандомного раскидывания +-60 треков на разных изданиях ‘Boring Rock’ заставили комьюнити работать вместе над сбором исчерпывающей компиляции работ оттуда. а подбор ключей на вечно мутирующем сайте shell.tech? может, ребятам и нравится издеваться над медиаиндустрией и конспирироваться (хотя в сети есть догадки насчет личностей участников), может, они и правда никакой тяги не имеют к философии и конкретно к ООО, но они точно возвращают андеграунду ту единящую силу, которую тот потерял лет 15-20 назад.
в любом случае, треки Two Shell одновременно жгуче качают и тонко взаимодействуют с культурой — на дебютном альбоме все время троллят какой-то танцевальный новый звук (от Overmono до фестивального прогрессив-хауса), мутировавшие синты летят во все стороны пост-человеческого, ‘человеческие’ голоса — в сторону пост-семантического.
по-моему, это не антиутопия, а новый способ существования.
Kelly Moran — Moves in the Field
не знаю, насколько можно было ожидать в этом списке современную академическую музыку, но в особых случаях подобное меня цепляет за живое. впрочем, тут дело идет явно от чувствования механической природы музыки — на первом полноформатнике Келли за пять (!) лет мы имеем дело со скупым на детали пост-минимализмом на подготовленном фортепиано.
невесомые арпеджио прыгают от октавы к октаве, постоянно переплетаются и наполняют неразделимый слушательский Дух очень высокой материей — не знаю, в какого Бога верит композиторка и верит ли вообще, но ее музыка точно имеет ритуальный подтекст.
Yaeji — booboo
этому треку посвящен первый сохранившийся пост в этом Телеграм-канале, и мне нравится, что они оба немного глупенькие и нелепые. на самом деле, простая диалектика — делать танцевальную музыку и диджеить, устать и заинтровертиться, а потом вернуться в клубы с новой силой и реальным пониманием своих стремлений, идеалов и желаний.
самая качающая работа Yaeji с сэмплом самой известной работы Yaeji.
black dresses — LAUGHINGFISH
на самом деле, хороший альбом. анти-пиар взрывного дуэта девушек из Торонто с его ‘распадом’ в 21-м и последовавшим релизом аж трех альбомов кому-то успел приесться, а кому-то просто не попался в инфополе. впрочем, в чем соль новинки — ‘LAUGHINGFISH’, кажется, наконец действительно заканчивает историю black dresses — и это интересно как феномен.
на всех прошлых релизах группа пыталась исключительно за счет своей перформативной (кричащей) силы добиться собственного избавления от бренного существования в этом мире. Бог перед девушками не смилостивился, и к выходу ‘LAUGHINGFISH’ они, кажется, решили наконец взять ответственность за свои судьбы в свои же руки — как-никак, значительная часть проблем Ады и Деви исходила из того, что они не могли выйти из абьюзивных (и, вероятно, созависимых) отношений.
оттого последний альбом black dresses уже не пытается быть катарсически громким — наоборот, перед нами музыка предельной усталости, настоящей тягомотины, где бывшие всеохватные нарративы ненависти-ко-всему, ужаса-всего и боли-от-всего больше не работают. кажется, на протяжении целого часа (альбом нарочно такой большой и тяжелый) мы наблюдаем за тем, как Ада и Деви это сами постепенно понимают и… освобождаются?
долго описывать, как именно проходится этот путь, поэтому давайте сразу к последним двум трекам. в ‘ZERO FANTASY’ Ада поет:
Now I know I don't hate myself anymore
I just can't protect her.
в закрывашке альбома ‘SILENCE’ ее поддерживает Деви:
Emerge from a state of silence.
кажется, здесь обе героини наконец обрели собственные независимые идентичности — для этого всего лишь вместо взбалмошного крика нужно было спокойно вздохнуть и оглянуться вокруг (и расстаться). мировые проблемы это, конечно, никак не решило, но теперь Ада и Рук могут поодиночке и более здраво сконцентрироваться на наиболее волнующих каждую из них ситуациях и вещах.
dj milipizdruchka — mir v pizde
сложно конструктивно говорить о музыке, в которую ты аффективно погружен — хочется выражаться только эмоциями и заключать их фразами вроде ‘послушайте сами, это больше всех слов’. год назад я с таким удивлением и трепетом (ладно, с чистосердечным охуеванием) слушал бразильский фонк, как сейчас слушаю диджейку милипиздрючку — и пускай эти явления кроме моей реакции вообще ничего не связывает.
к концу 2024-о года у артистки вышло пока всего три трека, однако говорить о сформированном авторском языке уже можно с предельной уверенностью — перед нами что-то вроде микса напалмического нахальства самых минималистичных треков GFOTY, политической бескомпромиссности IC3PEAK 18-19-о годов и жутковатой детсадовской психоделии (персонажке как раз сюрреалистично вечно 0 лет).
прямолинейные песни про политику = лучшие песни про политику, поэтому я все-таки (незначительно, но) предпочту фрейдистские каламбуры и нож в печень жизни пары клевых пальцев на каблуках.
приготовились на AOTY в 2025-м году?
Moin — You Never End
бывшая лондонская группа Raime при содействии итальянской перкуссионистки Валентины Магалетти исследует городское пространство столицы Англии — заполненное объектами глобалистских процессов, без стука врывающихся на территории уже сформированных (национальных?) культур. на третьем альбоме Moin, собственно, есть мало чего британского — конечно, они беспощадно утилизируют американский пост-хардкор и пост-рок через сетку секвенсора, между делом вшивая в них тонкие ниточки грайм-продакшна, что, однако, не останавливает навязчивую слушательскую мысль — ‘это не должно было случиться здесь’.
если утрировать, в каком-то смысле ‘You Never End’ — это вообще музыка про территории без культурного кода; никакая историко-эстетическая идентичность уже не связана ни с каким конкретным местом — атопичные алгоритмы смешивают все различия. впрочем, когда Moin оказываются вне четких паттерновых структур DAW, становится понятно, что алгоритмичный режим стал слишком вездесущ, чтобы можно было помыслить себя процветающим вне его — взгляните на эпитафично расстроенную гитару ‘Just Married’, словно бы записанную в готической церкви неподалеку от... ну вы поняли... эпитафия...
или с появлением скрипок стаккато на 1:19 все-таки что-то формулируется: 145 BPM, C#/D♭, 4/4, 3:03?