Саша Кокачева. В поисках памяти
Александра Кокачева (род.1987) родом из города Вельск (Архангельская область). Живет и работает в Санкт-Петербурге. Работает на стыке различных медиа и направлений, таких как живопись, графика, скульптура и городская интервенция.
Основной темой исследований Саши Кокачевой являются формы личной и коллективной памяти через фантомные образы людей и автопортреты. Искусство художницы строится вокруг рефлексии об окружающем мире и способах существования в нем. Воплощением внутренних переживаний становятся эмоционально нагруженные работы с разной степенью интенсивности цвета, но с одинаковым навязчивым чувством напряжения. Саша Кокачева часто обращается к фотографии, как к источнику сюжетов для серий.
«Меня интересуют темы цивилизации, цивилизованности, как человек и его присутствие оставляют след в определенном месте и как с течением времени меняются эти места...»
Карточки с произведениями Саши Кокачевой представлены во втором выпуске игры "Главный экспонат" от онлайн-галереии ТЕО. Работы художницы находятся в частных коллекциях в Бельгии, Германии, Китае, России, Финляндии и на Кипре.
Интервью с художницей
Когда я училась в школе, мне часто говорили и советовали идти учиться в художку, но я только в 11м классе дошла и поступила в художественную школу и сразу в 4ый выпускной класс, закончив за год с красным дипломом. Как ни странно, в школе я училась на профиле физико-математическом и мне моя учительница по физике даже предлагала поступать в Бауманова, но один год учебы в художке направил меня в какую-то другую степь. И вот вжух, спустя 13 лет после окончания школы, я с дипломом, где написана специальность художник-график.
Кем бы я еще могла стать? Мне кажется кем угодно! Но так сложились все, что я сейчас художник. Не исключаю, что приобрету новые навыки и знания, я довольно любознательна и не прочь научиться чему то еще (хотя всегда новые знания пытаюсь связать с творчеством, чтобы они были применимы и там)
- Часто ли в своих работах ты используешь личные фотоархивы и где еще ты берешь фотографии, которые ложатся в основу картин?
Если начинать с начала и отследить с чего же вдруг я начала рисовать по архивам, то есть несколько первопричин. Часто книги служат источником для вдохновения и точкой отсчета к дальнейшим размышлениям. В этом случае повлияли труды Сьюзан Сонтаг и Ролана Барта. Другая, уже личная, причина - это способ примириться самой с собой, принять себя. В первых работах я изображала себя же, а потом уже стала включать и других персонажей и не только из собственных архивов или знакомых, а и случайные изображения, которые подходили по моим критериям.
- Расскажи подробнее о том, как ты создаешь свои работы и о своей авторской технике: как это происходит, как ты себя настраиваешь, сколько времени занимает создание и тд.
Мне кажется важным найти свой язык, свой почерк и при этом не стать рабом собственных рамок. Понятно, что у меня сформировались определенные приемы, которые я использую, но стараюсь всегда смотреть шире и пробовать новое.
Сначала это был способ уйти от академической выучки, фундамент заложен - надо расти дальше. Был этап, когда я невольно подражала (как получалось) художникам, которые мне нравились. Но не хочется быть копией кого-либо, хочется быть уникальной, правда же?
Предпочитаю работать сериями, чтобы выразить мысль и идею, потом, когда понимаю, что мне либо не интересно это, либо тема исчерпала себя, либо это превращается в мейнстрим, то переключаюсь на другое. В этом немаловажную роль играют книги, мысли, обстановка вокруг и мои собственные переживания.
По поводу времени - это всегда индивидуально. Иногда за вечер делаю, иногда месяцами (называю их долгостроями).
А еще не хочется быть в плену терминов - художник-график, художник-живописец. Меня это расстраивает. Картины более запоминающиеся и репрезентативны, но за кадром остаются проекты, где я использую соврешенно другие материалы и формы, отвечающие общей концепции и идее.
Если я работаю над определенным проектом, то мне важно, чтобы визуальная составляющая соответствовала смысловой и все части могли отвечать идее.
Но иногда что-то делаю по фану, такой способ эскапизма и терапии, сбежать в мастерскую и начать что-то делать и бывает это наталкивает на какие-то дальнейшие идеи.
- В своем творчестве ты часто обращаешься к образам из 80,90-х. И сейчас все больше молодежь испытывает так называемый «эффект Лапенко», когда люди ностальгируют по тем временам, где они никогда не жили. Как ты думаешь почему эта тема сейчас так популярна?
Так получилось что меня в принципе интересует тема памяти, ее искажения и интерпретации исторических событий. А разные серии и проекты по-разному это выражают. Это такие размышления о будущем с оглядкой на прошлое и включением чего-то из настоящего.
У каждого свой путь, могу про себя ответить - мне мой академический бэкграунд помог, это хороший фундамент, с которым надо правильно работать и применять. Надо быть вообще заинтерессованным и интересующимся, думать, размышлять и делать.
Слежу в целом, чаще за зарубежными авторами, а если точнее за определенными площадками и их каналами в соцсетях. Например, kubaparis, tired mass news, e-flux, там уже смотрю отдельных авторов, которые мне понравились и подробнее изучаю.
Думаю над персональной выставкой в Санкт-Петербурге, есть перспективное предложение о сотрудничестве. Пока нет конкретной темы, собираю мысли и идеи, читаю и попутно доделываю свои долгострои и некоторые серии.