Зарождение арт-рынка: выкладываем правду

Ярмарки, торги, трейды, аукционы – все эти термины родились не просто так. Арт-рынок богат на ценные и редкие вещи. Люди готовы заплатить миллиарды и намного больше, лишь бы экспонат в единственном экземпляре находился на их территории. Конечно, о таких мы думаем: «Пф, зажрался! Деньги девать некуда!». Но вряд ли мы когда-нибудь поймем тех, кто с пристрастием и азартом относится к арт-рыночным отношениям. Ведь для кого-то это не просто инвестирование, а целое хобби со всеми его составляющими, отдушина от рутинной работы. Углубимся в зарождение арт-рынка, а точнее – с чего все начиналось. Возможно, вы узнаете много новых и познавательных вещей.

Начало

Картины всегда продавались и покупались. Возьмем даже знаменитых художников, которые писали свои творения для царских семей за деньги. Рынок уже тогда был, только вот никто не знал, что это можно назвать именно РЫНКОМ. Становление арт-экономики датируется XVII веком, а родная страна – Голландия. В этот период влияние короля был уже не таким жестким, все властвующие папы со своими законами – свергнуты. Отсюда пронеслась волна бедности для уличных художников, ведь больше нет щедрых богатых меценатов, которые бы заказывали тонны картин для себя.

Видите, даже богачи, оказывается, вымирают.

Художникам пришлось рисовать все, что попадалось под руку: незнакомых людей, пейзажи, натюрморты. А дальше было следующее: в большом потоке картины продавались в Европе. Причем, бизнес стал очень даже успешным. Голландские художники не только сделали себе карьеру, но и заявили о себе. С ними мечтали поработать даже самые влиятельные люди мира. Так, предметы искусства стали частью маленького (на тот момент!) бизнеса. Товар был хорошим, ведь еще никто не мог передать человеческий образ настолько точно и безошибочно, как художник.

Вот такие эти голландцы хитрюги! Придумали своими руками работу для всех творческих людей!

Развитие

Арт-рынок стал активно развиваться, но немало отношений было испорчено – особенно между заказчиком и художником. Было крайне сложно установить свою цену. Человеческий труд оценивался несправедливо, начинались торги. Что-то из разряда «я куплю за 5 рублей и точка».

Цены на искусство стали регулироваться исключительно путем весомого спроса, если человек был известным и почитаемым, а его творчество – обсуждаемым.

Приняв удар на себя, Голландия не смогла удержать великих живописцев на родине. Плюсом ко всему – кризис, завышенные цены, невозможность выжить в стране. В этот момент Англия перехватила скипетр арт-рынка и встала у руля продаж. Тут, кстати, все сложилось гораздо оптимистичнее, так как именно здесь – в мировой державе арта – были созданы знаменитые всему миру аукционные дома Sotheby’s и Christie’s.

Здесь собираются воистину сумасшедшие, сумасбродные и по-настоящему богатые люди, готовые отдать ВСЁ свое состояние, лишь бы приобрести диковинную штучку: от современных картин до пыли 8 века.

Актуальность

Запомните это слово. ИМПРЕССИОНИЗМ. Это новое вИдение живописи. Если объяснять по-нормальному, то это живые картины, смотря на которые можно сойти с ума от собственного воображения и пролетающих в секунду мыслей. И если бы не появившиеся после XVIII века импрессионисты, то мир бы так и был не развит до конца в арт-дилерстве. Впоследствии, естественно, появился бы картинный бизнес, но вряд ли бы так скоро, как это сделали господа-импрессионисты.

Не будем досконально описывать все события и новые витки. Шел год за годом, художники продвигались, рождались творения, продавались шедевры. Торги велись без умолку. На смену одному правителю приходил другой. Ценник на картины рос в геометрической прогрессии. В военные и послевоенные годы творчество вообще считалось исключительно делом для аристократов. Мировой центр арт-торговли перехватила Америка.

Ценник

Сегодня картину, написанную в XVI веке, которая в свое время продавалась за гроши, можно приобрести за миллионы-миллиарды, если они у вас имеются. Одно дело, если тут есть, на что посмотреть. Например, тот же самый «Черный квадрат» Казимира Малевича , в котором каждый человек видит что-то свое: кто-то войну, кто-то психологическое отклонение автора, а кто-то свадьбу.

Но есть «шедевры» (и в скобки это слово взято не случайно!), которые нам не дано понять. Мы слишком узко мыслим, чтобы принять такой "шедевр" за ШЕДЕВР. (Вернитесь обратно и прочитайте с выражением капсовое слово более громким голосом, чтобы уловить смысл!)

Ну, либо это просто «бешенство миллиардеров», которые так и норовят покрасоваться своим состоянием, выкупая подобные картины.

Как же строится ценовая политика арт-рынка? Неужели то, что написано на полотне, никак не влияет не стоимость?

1. Использованные материалы при написании шедевра учитываются все без остатка. Холст и его размер, кисти, мазки, краски, толщина и глубина, насыщенность и колоритность, натянутость полотна, обрамление. В общем, все-все-все, что связано с процессом работы и подручными средствами. А это, поверьте, немалые деньги.
2. Изображение и смысл, подача сюжета на картине – немаловажный фактор ценового образования. Вряд ли состоятельный человек купит пейзаж – это скучно и однообразно, это есть у всех. А вот абстракцию, в которой каждый видит что-то индивидуальное для себя – за милую душу. Если раньше ценились портреты и идеально переданные черты лица на холсте, соборы и пейзажи с травкой и скамеечками, то сегодня это мощный импрессионизм и полет мысли куда-то в абстракционную галактику к Альфа-Центавре.
3. Популярность художника – очень мощный аргумент в цене картины. Раскрученного автора разбирают, словно это тот самый горячий пирожок. Того же Сальвадора Дали очень любят – и неважно, оригинал это или нет. Да и какая разница, если известное всем творение придумано когда-то именно Сальвадором? И пускай автор принта или копии совсем не он, так как не по карману – кому это важно. Сюда же относите датированность картины, т.е. век, в котором жил автор.

Этим любят хвастаться зажиточные семьи, которые при показе своего холла рассказывают в аристократичном стиле: «А эту картину я купил на аукционе бла-бла за бла-бла миллионов. Оригинал. Написано в 17 веке!». (И еще так пальчиком помашите перед лицом СМИ, чтобы наверняка дать знать, кто тут папочка!).

Сюда же приписывайте количество написанных картин в общей сложности автором, его пиар-ход по всему миру, ценник на оригиналы и многое-многое другое. Ах да, самое важное: если картину крали (да еще и несколько раз!) то это просто ТОПчик среди остального.

Вот так и зародился арт-рынок. Бизнес, актуальный до сих пор. Бизнес, которым любят хвастаться во все горло. Бизнес, который приносит небывалую популярность и невероятные деньги. Бизнес, за который люди сегодня готовы порвать и порезать, лишь бы обладать им.

А начиналось все так романтиШно: голландцы, культура, живопись. Эх.