Волшебно-юмористический мир на картинах «голландского сюрреалиста» из России: Почему Валерия Багаева сравнивают с Брейгелем.

Мы вновь сегодня поговорим о современном искусстве и представим на суд публике удивительную галерею работ Нижегородского художника Валерия Багаева, который мастерски соединил в своем творчестве и западноевропейскую классику, и сюрреализм, и символизм. Волшебный живописный мир, тонкий добрый юмор и изобретательность чудесным образом переплетаются в его работах не только с мастерством художника, но и с его даром рассказчика, подобным Брейгелевскому.

В своих необычных работах мастер, создавая неординарную, колоритную живопись в духе фантастического реализма, рассказывает нам новые сказки про нас, таких порой нелепых и бестолковых... Потому как, зачастую сюжеты картин художника являются аллегориями на реальную жизнь. И даже в самом миниатюрном его произведении можно найти целый ироничный рассказ, а то и роман из самой жизни ...

Многие считают Валерия Багаева художником, который унаследовал манеру старых голландских художников-жанристов XVII века, привнеся в современное искусство их грустно-ироничный настрой. Сам же автор давно определил свой стиль как «голландский сюрреализм - периодически уходящий в русско-сибирские дали». Безусловно, влияние голландской школы живописи на творчество Валерия очевидно, но, как считают специалисты, такая образность и мифологичность сюжетов характерны, скорее всего, для символизма.

Что весьма интересно, Багаев зачастую использует основой под свою живопись, помимо холстов, предметы необычной формы и происхождения: спилы деревьев, буфеты, корыта, старинные сундуки, рамы для зеркал, железные тарелки, а порой и вовсе неожиданные вещи. … Перечислять можно до бесконечности. И это, скорее всего не только поиск новизны или желание продлить существование антикварных или просто старинных, памятных вещей, но и трепетное, индивидуальное отношение к созданию каждой новой работы.

Вплетая истории этих вещей в общую атмосферу своей работы, художник расширяет изображаемый сюжет, чтобы изображение могло выйти за пределы полотна не только по смыслу, но и в пространстве. При этом мастер иногда добавляет к изображению стихи и притчи. К слову, достаточно часто Валерий сопровождает картины собственными забавными текстами.

Что же касается не менее забавных сюжетов картин, они всегда приходят к автору из жизни. Каждая новая идея, попадая в поле зрения сказочного воображения живописца, развивается им и продолжает одну сюжетную линию за другой, создавая необыкновенные города и камерные жанровые сценки.

Именно благодаря голландской манере живописи, отличающейся тонкостью и выразительностью письма, изобилием деталей, во многих работах нижегородского мастера можно наблюдать миниатюрные фигурки загадочных персонажей, которые привносят элемент особого тонкого юмора в сюжеты его произведений.

Так, приключения колоритных крошечных героев, помещенных в классические для Голландии XVII века натюрморты, пейзажи и бытовые сценки, дают возможность зрителям окунуться в пространство волшебных грез и сказочных тайн

Картины Валерия настолько интересны своим содержанием, что их с большим удовольствием можно рассматривать и изучать довольно долго, каждый раз находя новые и новые детали и сюжетные нити. «Раскручивая» ту, или иную картину Багаева, не перестаешь удивляться: как это всё возможно было придумать и так искусно изобразить! Находя цитаты и аллюзии. Они возвращают в детство и обещают светлое, нет - сказочное будущее.

"Мне нравится подшучивать над героями или зрителем, заставлять его вглядываться и вдумываться в изображенные истории, зашифровывать в картинах дополнительные смыслы. К своим работам я часто пишу небольшие афоризмы или стихи, которые помогают понять замысел произведения, его шутку", - так сам характеризует свое творчество Багаев.

Так раскрывается главная философия художника: картина — сама по себе главное действующее лицо в общении и с художником, и со зрителем. «Мои работы, словно дети для меня, и ради каждой из них я выкладываюсь по полной», — говорит Валерий.

Путь к творчеству.

Художник Валерий Багаев родился в Петропавловске — Камчатском, в нынешнее время живет и работает в Нижнем Новгороде. К искусству живописи пришел не сразу, но теперь с уверенностью можно сказать, что в ней он нашел свое "Я", которое без остатка посвятил творчеству. Путь к нему оказался довольно долгим, но «... в итоге я пришёл к тому, от чего уходил. Пишу картины. Что явилось отдушиной, профессией, любимым делом»,- говорит сам художник.

Когда Валерий окончил школу, причём очень хорошо, мама сказала: «Иди в художественное училище». Но сын, считая профессию художника несерьёзной, отмахнулся от этой идеи. Потом была учёба, армия, отряд милиции особого назначения, пауэрлифтинг (силовое троеборье), академия физкультуры и спорта. Тем не менее, параллельно всегда шло художественное творчество. Частенько Валерию приходилось рисовать и стенгазеты, боевые листки, и многое другое.

Как вспоминает сам Валерий: "В армии меня от первой чеченской войны спасло именно то, что я стенгазету рисовал. Если бы поехал туда, вряд ли стал бы художником. Затем я ушёл в татуировки и занимался этим профессионально. Вырос из них, стал пробовать писать картины".

Выставочная художественная деятельность Валерия берет начало в 2000-х. Его первая персональная экспозиция «Нечто Человеческое» состоялась в 2006 году. Именно с тех пор Валерий Багаев известен, как в России, так и за ее пределами. Около пяти сотен его работ находятся в частных собраниях коллекционеров.

Не удивительно, что у Валерия Багаева много постоянных поклонников, в том числе среди известных деятелей российского шоу-бизнеса и в дипломатической среде. Его картины украшают интерьер дом Олега Митяева, Братьев Кристовских, Сергея Светлакова, Юрия Гальцева, Валерия Сюткина, а также послов Франции, Италии и Голландии. Необходимо отметить, что практически каждый обладатель картины Валерия Багаева обязательно возвращается как минимум еще за одной.

Подытоживая вышесказанное, хотелось бы сказать, что именно такое необычное сочетание композиции, техники и манеры письма выделяют художника среди российских авторов. И если уж говорить про «визитную карточку» и «авторский почерк» мастера, то узнаваемость картин художника бесспорна. Каждая его работа уникальна в своем роде.

Источник: https://kulturologia.ru