Театр обличения людей

Дон Нигро — самый публикуемый американский драматург. «Зверушкины истории» — пьеса из 11 отдельных повестей, персонажами которой стали разные виды животных и птиц: индюшки, мыши, бабуины, утконосы и другие.

На эту работу автор вдохновился окружением: когда он жил за городом, он часто наблюдал за животными соседей. Хотя пьеса посвящена животным, Дон Нигро в рукописи просит режиссёров не использовать в постановке звериных костюмов. Все потому, что главная идея пьесы — достучаться до человека и его пороков. Театральный режиссер Семён Спивак назвал это произведение «молитвой, чтобы люди наконец остановились».

Пьесу «Зверушкины истории» поставил Борис Зырянов с театром «Люди-Т». Спектакль играют на «малой сцене»: места для зрителей находятся на самой площадке, где работают актёры. Таким образом зритель будто бы сам становится частью действия.

Приглушённый свет, тихая музыка погружает в атмосферу спектакля ещё до начала. С потолка свисают лёгкие полупрозрачные ткани, а сцену окружают хореографические станки. На заднике сцены — чёрной стене — мелом написано название спектакля. Цвета отличаются от обычных постановок театра. Если в других спектаклях «Людей-Т» были яркие оттенки — от зелёного до тёпло-жёлтого, то здесь всё серое. В зале напряжённая атмосфера.

В самом начале звучит фортепианный проигрыш. На сцену выходит мужчина — он стирает с задника название, размашисто пишет новое: «Три индюшки», а после удаляется. В ограждённом пространстве появляются герои в бейсболках и чёрных толстовках. Играет ритмичная музыка, девушки читают рэп. «Они уже выбросили стержни кукурузных початков, Джордж?» — постоянно твердит один из героев.

Читка переходит диалог, в котором разгорается конфликт. У трёх индюшек оказались совершенно разные мечты и стремления. Пока Джордж и Боб грезят о пресловутых кукурузных початках, Пенни мечтает играть на саксофоне. Маленькую индюшку не останавливает ни отсутствие губ и пальцев, ни твёрдое убеждение её товарищей. В итоге она идёт за своей мечтой, хотя это огромный риск. На этом первая повесть заканчивается.

Эмоции смешанные: от непонимания происходящего на сцене до осознания, что стоит за образами индюшек. Видела ли я что-то подобное? Ещё нет. Поначалу сложно воспринимать образы Дона Нигро и переносить их на людей и в реальную жизнь. Те же «индюшки» отражают мысль, что для кого-то мечта не уходит дальше их зоны комфорта. Что некоторые готовы рискнуть всем и преодолеть трудности в своем желании достичь чего-либо.

И музыка, и свет на персонажах — всё сосредотачивает внимание зрителя на действии. Заглавная композиция логично завершает каждый эпизод.

Но иногда начинаешь терять ощущение реальности. Уже на повести «Утконос», которая является только третьей, ты полностью погружаешься в спектакль и переживаешь действие вместе с героями. Нервный монолог одного персонажа, разыгрывают сразу три актера, и он развивается и выливается в боль и полное осознание безвыходности. Нарастание, пик, тишина... А потом срыв.

Откуда-то сверху с грохотом падает нечто неясное, мешковатое, похожее на труп повесившегося человека. Сердце обрывается, крик застывает где-то в горле, а на глаза наворачиваются слёзы. Понимаешь, что рейтинг 14+ стоит не случайно.

Актёры живут в этой атмосфере и смотрятся органично. Заслуга режиссера в том, что роли подобраны каждому актёру с ювелирной точностью. Илья Давыдов в «Боге Бабуинов» играет некого проповедника. Пока наблюдаешь за актёром, кажется, будто он действительно верит в свои слова. При этом каждый понимает, что это его роль. Но горящие глаза, оскал словно говорят об обратном, доказывают, что всё это — настоящее. И ты веришь.

Удачно подобрана и музыка. Ненавязчивый инструментал на фоне — как лейтмотив всей пьесы. Качающиеся от сквозняка полотна, музыка и полумрак в зале создают атмосферу фильма ужасов. Мелодия спокойная, но ощущаешь тревогу, будто вот-вот произойдет что-то плохое. В некоторых историях актёров сопровождает тишина.

Больше всего впечатляют образы, которые Зырянов подобрал для каждой повести. Например, свадебное платье Мыши в «Мышеловке» как символ того, что многие девушки становятся жертвами мышеловок в своём яром желании выскочить замуж, как и героиня-мышь.

Халат учёного в «Великом бурундучьем лабиринте» напоминает о людях, которые доводят свои страшные идеи до фанатизма и готовы оправдывать ими любые средства. Всё это помогает зрителю самому прийти к главной идее произведения.

Спектакль стал неожиданным сюрпризом от «Людей-Т». До этого приходилось видеть доброго «Малыша», трогательную постановку «От красной крысы до зелёной звезды» и солнечную «Поллианну». Достаточно мрачные «Зверушкины истории» открыли театр с новой стороны. Эмоции от постановки тяжёлые. Она заставляет думать и долго переваривать концепцию режиссера. Но это лишь усиливает ценность постановки.

Спектакль определённо стоит того, чтобы его посмотрели.

Фото: Яна Чувызгалова

Текст: Татьяна Виноградова

Редакторы: Алёна Гаврилова, Ваня Рублев

Оставайся на волне АРТЛИКБЕЗА, чтобы не упустить ничего из культурной жизни города!