Типы художников по спецэффектам
30 ноября 2013 в 15:07
Компьютерная анимация является одним из самых востребованных навыков в киноиндустрии. Команды художников по компьютерным спецэффектам создают цифровые 3D модели реалистичных героев, декораций и обширных ландшафтов. Вначале модели создаются в виде каркасов, которые определяют базовую структуру персонажа или объекта. После этого специализированные художники добавляют реалистичные поверхности, оболочки и текстуры. Используя математические алгоритмы, аниматоры разрабатывают волосы, которые развиваются на виртуальном ветру и одежду, которая реально мнется, когда персонаж движется.
Анимация персонажей является медленным, кропотливым процессом, который требует невероятного внимания к деталям и глубокого понимания естественного человеческого движения и мимики. Для получения более точных повторений движений человека, все больше и больше компьютерных аниматоров переходят на технологии захвата движения. Эта технология записывает и захватывает движения, а затем передает его на компьютер. Например, в фильме "Властелин колец" режиссера Питера Джексона при создании Горлума использовались движения актера Энди Сёркиса,
Разработчики физических моделей по-прежнему остаются важной частью команд, создающих спецэффекты. Они создают миниатюрные версии больших объектов, зданий или декораций. Моделирование часто ассоциируется со старыми методами создания спецэффектов, как, например, миниатюрные космические корабли, которые летали перед камерой в классической трилогии "Звездных войн". Интересно отметить, что для новой трилогии "Звездных войн" было создано больше миниатюрных моделей, чем для классической (в "Эпизоде 1" было больше моделей, чем в "Эпизодах IV, V и VI" вместе взятых).
Даже с учетом текущих вычислительных мощностей графических станций, миниатюры - по-прежнему являются наиболее экономически эффективным способом для создания реалистичных декораций и пейзажей. Сейчас существует много разных способов использования моделей. В "Эпизоде III", например, команда по созданию спецэффектов поняла, что для того, чтобы создать более реалистичные цифровые декорации, необходимо сначала создать подробную миниатюрную модель. Затем эта модель была отсканирована и переведена в цифровой вид, после чего обработана с использованием детализированных текстур, нарисованных художником.
Мастер по созданию цифровых персонажей (цифровой визажист) содержит в себе часть разработчика моделей, немного скульптора, горстку живописца, щепотку химика и немного косметолога. Такому визажисту нужно научиться смешивать различные химические вещества для создания формовочных материалов, которые будут безопасными для тесного контакта с кожей актера. Они должны быть квалифицированными разработчиками моделей и немного скульпторами, которые могут создать трехмерное лицо, используя дизайн персонажей из художественного отдела. Затем они должны уметь применять эту форму, чтобы совместить с лицом актера. Они также должны быть в состоянии использовать более традиционные методы нанесения макияжа, который бы плавно в себе совмещал реальное и искусственное.
Аниматроника — это искусство создания невероятно больших или маленьких механических кукл, которыми можно манипулировать с помощью дистанционного управления. Аниматроника требует наличия команды специализированных художников и инженеров. При построении аниматронного монстра, например, каждая его часть должна быть построена с нуля. Его скелет и конечности должны быть сделаны из легкого графита или металла, а его кожа - вылеплена из пены.
Тогда инженеры-механики внедрят небольшие двигатели и гидравлические системы для перемещения конечностей. Инженеры-электроники затем разрабатывают индивидуальные печатные платы и устройства дистанционного управления, чтобы манипулировать созданным существом. Иногда, чтобы контролировать одно большое существо, нужна целая команда кукловодов. Кукловоды даже могут управлять цифровыми персонажами и 3-D моделями в режиме реального времени с использованием технологии, разработанной специализированной компаний, как, например, Магазин Существ Джима Хенсона. А иногда, как на фотографии ниже, обходятся без цифрового управления и просто сажают актера в персонажа. Так было, например, в Звездных войнах (R2D2), и такое до сих пор можно встретить в Докторе Кто (Далеки).
Художники по пиротехническим эффектам имеют лицензии специалистов, подготовленных в технике безопасности, участвующих в создании крупномасштабных взрывов, пожаров, огнестрельных ранений и мелких взрывных устройств, которые прикрепляются к телу актера и имитируют отдачу от попадания пули. Помимо обширных знаний взрывчатых веществ, эти специалисты разрабатывают индивидуальные пиротехнические эффекты, которые обеспечивают воплощение любой мечты режиссера в жизнь.
Вот такой обширный набор специалистов обслуживает только одну, небольшую часть производства в фильма, что в очередной раз подчеркивает обширность индустрии кино в целом. Всем найдется работа.