ИНТЕРВЬЮ с 1NF3RNUW.
«Когда вокруг нет света, звёзды так хорошо видны.»
— Судьбоносной встречи, 1NF3RNUW! Расскажите о себе нашим читателям.
— Добрый день! Я 1NF3RNUW, художник-самоучка. В основном рисую своих персонажей и развиваю их сюжет для будущего комикса и мультивселенной. Мои работы выполнены в жанре гуро, но в легкой форме.
Этими артами я затрагиваю тематику того, какие «демоны» могут сидеть в нас или банально быть вокруг.
— Как начался Ваш путь художника?
— Я рисовала с самого детства: это были обычные Сансы с волосами и фурри – то, что нравилось детям моего поколения. Когда я стала чуть осознаннее, то от работ захотелось большего, поэтому я начала развиваться в этом направлении. Именно с этого времени я отсчитываю начало своего художественного пути, получается, примерно 6-8 лет назад. К тому же, большую роль сыграла художница Кио-кио и её комиксы «ДэмОн» и «Всего одно желание», захотелось тоже нарисовать свою историю.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Скорее всего, нет. Я никогда не хотела связывать жизнь с рисованием, поэтому иногда с трудом называю себя «художником». Это просто отдушина, как, например, люди выкладывают алмазные мозаики для себя.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— Помощников в начале пути не было: ни друзья, ни учителя не способствовали моему выбору. А в целом все просто: я люблю придумывать сюжеты, зачастую они такие масштабные, что мне очень нужно их как-то выражать. Писательство меня не привлекало так, как рисование; языков в моей жизни и так слишком много. Как я и говорила ранее, уже в более осознанном возрасте меня вдохновила деятельность Кио-кио, но на само рисование никто меня не наставлял.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Боялась и до сих пор боюсь. Если человек рисует что-то «кровавое», то у других могут возникнуть вопросы. Я очень боялась показывать творчество окружающим меня людям, но в целом все относятся спокойно и не осуждают меня, чему я очень рада и благодарна. Я получаю много поддержки, особенно от моей семьи: им нравятся мои рисунки, и они понимают меня.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Обычно мои работы получаются импульсивно, кроме коммишек и каких-то долгов, конечно же. Я могу вдохновиться чем угодно: песнями, сериалами, книгами. Если это накладывается на историю, которую я придумываю, то получается новая работа. Скетч – мой любимый этап работы, там ощущается создание чего-то нового. Потом я просто накладываю цвета и приступаю к светотени, рендеру. В среднем мои работы занимают 3-10 часов времени, по моему мнению, относительно быстро.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Постоянно. Хоть рисование и просто хобби, но иногда хочется видеть определенную картинку, а знаний для ее исполнения мало. Моя любовь и ненависть к своим рисункам чередуются чуть ли не каждую неделю-две, но это не слишком мешает, скорее помогает не стоять на месте. Обычно что-то подобное я и правда пускаю на самотек: это проходит самостоятельно так же внезапно, как и начинается.
— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?
— Определенно, я готова говорить о них часами! У меня их около двадцати, через которых очень легко отразить себя, свои чувства и эмоции. К тому же я люблю придумывать новые дизайны, а персонажи подходят на роль моих моделей просто прекрасно. Я люблю продумывать многогранные сюжеты, где есть положительные, отрицательные и «серые» персонажи, продумывать сложную личностную систему и взаимодействие между всеми, поднимать вопросы морали и, для расслабления, обдумывать простую счастливую жизнь.
— Вы упомянули о комиксе. Расскажите о нем.
— Я продумываю свой комикс примерно столько же, сколько осознанно рисую. Главный сюжет заключается в том, что две параллельные вселенные начинают сливаться в одну из-за катастрофы, вследствие чего в наш обычный мир проникают монстры. Люди начинают превращаться в «демонов» из-за новых богов, которые теперь имеют власть, а главные герои пытаются остановить надвигающийся апокалипсис. Этой историей я хотела показать, что ад – это далеко не место, а люди, которые могут нас окружать.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Это было так же внезапно, как и получаются все мои работы. Я просто смотрела на других художников, подмечала то, что мне нравится у них и пыталась адаптировать это под себя. Изначально у меня был мультяшный стиль, потом я перешла к чему-то более анимешному. Многие говорят, что он достаточно необычный, – это очень приятно слышать.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— В целом, да, я на пути к тому, что хотелось бы видеть, и при этом сохраняю что-то своё, индивидуальное. Я постепенно добавляю новые детали, хотелось бы сделать свой стиль более сложным, чем сейчас. Думаю, это одна из самых интересных составляющих рисования – эксперименты над стилем, добавление чего-то нового.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Если честно, я даже не знаю, с чем его можно сравнить. Наверное, это что-то темное, хаотичное, учитывая, что мои работы не выглядят вылизанно. В целом, он похож на анимешный, хоть и не слишком: некоторые сравнивали с семиреализмом. Новому, конечно, хотелось бы учиться. Я считаю, что при регулярном рисовании это может получаться и само – обучение через практику для меня самое эффективное. Эксперименты сильно подкрепляют мой интерес к рисованию.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Это произошло относительно недавно: моему каналу всего полтора года. Я старалась продвигать творчество и раньше, но конкуренция в арт-сообществе только растет, делать это тяжело, и не всегда хватает навыков, чтобы показать себя с хорошей стороны. Большую часть я рисовала в стол, но всегда хочется поддержки от кого-то другого. К тому же, я хотела бы найти единомышленников – тех, кто поймет, что я хочу передать через свои рисунки. Я рада, что осмелилась на подобный шаг.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Это было всего пару раз и, если честно, вызвало лишь искренний смех. Однажды в анонимных сообщениях мне написали, что у меня мало навыков в рисовании, работы мои странные и непонятные, сделав выводы о том, что я купила всех своих подписчиков. Такие люди смелы лишь тогда, когда они анонимны, поэтому их слова особого веса не имеют. Я не стремлюсь к тому, чтобы рисовать идеально и быть профессионалом, главное, чтобы мои же работы устраивали меня.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Telegram развивать относительно легко. Я не стремлюсь к большой популярности, поэтому я довольна тем, что имею. К тому же, именно такой формат мне кажется уютным и комфортным, чего не скажешь о том же ВКонтакте или Twitter. Telegram – самая привычная площадка, которую я знаю.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— Я сейчас активно развиваю TikTok, хоть и не особо успешно, а также есть идеи для новых роликов на YouTube. По моему мнению, это одни из самых перспективных площадок в наше время, при этом они не слишком «жесткие», как тот же Instagram.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Мне кажется, 50/50. За все время ведения канала я брала рест лишь один раз, что считаю успехом. Совсем недавно я осознала свои ошибки в ведении канала: если раньше я руководствовалась лишь тем, как чувствую, то теперь подключилось и аналитическое мышление. По-моему, самое сложное – удержание интереса аудитории. Люди меняются, и их вкусы тоже. Не всегда работает: «Раз они подписались на меня, значит, им все интересно». Нужно анализировать своих подписчиков.
— Как появилось Ваше прозвище 1NF3RNUW?
— Мой ник – обычное слово из латыни, переводится как «Ад». Это и название моего комикса, и имя региона оттуда же, и имя персонажа-божества. Раньше у меня был другой ник – 4PGX, что означало «ARGH», но я из него выросла, а новый ник придумывать не хотелось, поэтому решила выбрать то, что было давно придумано.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Не считаю, что на них в целом есть смысл как-то реагировать. Игнорирую либо сразу в блок, иногда могу переслать их сообщения друзьям и посмеяться, не более. С уходом аудитории всё ещё проще: на место тех, кто отписался, придут другие люди. В целом, хейта в мою сторону было мало.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Положительно. Я очень рада, что художники могут монетизировать своё творчество. К тому же, многие из них предоставляют полезный и интересный контент. Но я бы не стала делать что-то подобное, потому что мне нечего предложить за плату. Не считаю свои туториалы полезными, ведь у меня нет образования, и я рисую так, как чувствую. В целом, если бы у меня был стабильный заработок, я бы приобрела подобные подписки на любимых художников.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Только в случае, если художника обвинили в том, чего он не делал. Клевета – это всегда плохо, но остальные ссоры, как по мне, должны проходить в личных сообщениях, особенно если одна из сторон популярна, а вторая – нет. Большую аудиторию не всегда можно удержать, что может привести к травле. Если я вижу такое поведение, то сразу отписываюсь, не считая это чем-то культурным в принципе.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Художник должен ставить ту цену, которую считает нужной. Арт – это не предмет первой необходимости, человек может просто не покупать рисунки, если ему кажется это дорогим. Но, конечно, нужно ценить свой труд и не занижать цены слишком сильно. Сейчас рынок переполнен предложениями, и очень тяжело подобрать такой ценник, за который люди хотели бы приобретать рисунки, и чтобы работа не была в убыток, что очень печально. В любом случае, нужно прислушиваться к себе и не обращать внимания на тех, кто говорит что-то негативное.
— Как Вы составляли свой прайс-лист?
— Я оценила свои траты как студентки и подобрала цены так, чтобы мне хватало на банальные вещи вроде молока и хлеба, что-то для быта и тому подобное. Прайс у меня не слишком высокий, но он такой, за который я могу работать без тягости. Также цена зависит и от площадки: для иностранцев мои рисунки стоят чуть дороже, но там я продаю слоты в формате аукциона.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Нет, скорее всего, мне банально везло. Все мои заказчики были хорошими, понимающими людьми, не ругались и вели себя очень вежливо, за что я им благодарна!
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Я бы сказала, что нейтрально. Конечно, не стоит их использовать, чтобы обмануть всех и просто обвести красивую картинку – в первую очередь человек обманывает себя. Но я думаю, что у нейросетей может быть и хорошее применение. Правда, именно в художественном плане я в этом плохо разбираюсь, так как банально ими не пользуюсь. В любом случае, не думаю, что когда-то они заменят настоящих художников.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Я в них никогда не состояла и не хочу. Мне легче загружать аукцион на ych.commishes тогда, когда я хочу и сколько хочу. Шопов становится всё больше и больше, и конкуренция огромная. Если и захочется вступить, то, наверное, нужно относиться к этому избирательно.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— В плане художников кумиров у меня очень много: Кио-кио, emorbus, krott и masomeru – первые, о ком я вспоминаю. Я слежу за некоторыми актерами и музыкантами, но с меньшим интересом, чем за художниками в Telegram.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Скорее нет, чем да. Я интроверт, и у меня уже есть друзья-художники. Намеренно заводить знакомства с кумирами не хотелось бы, но произойди это случайно, я была бы рада. Мне достаточно того, что некоторые мои любимые художники подписаны на меня, – это уже многого стоит.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Я не профессионал, но думаю, что нужно верить в себя. Все с чего-то начинали, но на начинающих художников сейчас обрушивается такой хейт, словно все забыли, что не родились с карандашом в руках. Слушать таких людей нужно в самую последнюю очередь, а идти к своей цели – очень важно.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Не знаю, нужно ли это, но это всегда будет. По уровню мастерства делят везде, и мы никуда от этого не денемся. Скорее, было бы лучше пропагандировать то, что быть новичком или среднячком не стыдно, ведь это обычный процесс изучения чего-то. Никто не рождается с высоким уровнем мастерства; всё это достигается постепенно и мы не всегда видим всю тяжесть данного процесса.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Возможно, ценить и любить искусство. Я знаю много художников, которые горят этим делом и передают свою страсть к творчеству. Мне кажется, своим искренним энтузиазмом можно заинтересовать других людей.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Тему восприятия мира. Оно у всех разное, мы все – многогранные личности. Нет полностью белого или чёрного, доброго и злого. Иногда я затрагиваю тему психических заболеваний, таких как ПТСР, депрессия и РПП, иногда – просто болезненные темы, как неразделённая любовь. Это не значит, что у меня нет обычных работ, которые не несут в себе особый смысл; они есть, и их много.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Рисовать свой комикс, и, наверное, на этом всё. Я выпускаю главы достаточно редко, но мне кажется, что моя мультивселенная могла бы обрести маленький, но успех. Стать комиксистом было моей мечтой с подросткового возраста, поэтому нужно её осуществлять!
