ИНТЕРВЬЮ с BBEAR.
«Я следовал за тобой по пути истории в три тысячи глав.»
— Судьбоносной встречи, BabyBear! Расскажите о себе нашим читателям.
— Привет! Я художница под ником BabyBear, или сокращённо BBEAR. Я небольшой автор, мечтающий выпустить и, главное, завершить собственный WEBTOON. Сейчас активно веду две социальные сети – ВКонтакте и Telegram. Часто переключаюсь между фандомами, поэтому рисую в самых разных тематиках. Раньше занималась мерчедайзингом и продавала работы, в том числе за рубеж.
— Как начался Ваш путь художника?
— Если честно, всё началось в детстве. У нас дома не было ни телевизора, ни телефона, и рисование стало моим любимым занятием. Со временем простые почеркушки превратились в хобби, а потом и в часть моей личности. В какой-то момент я решила создать группу во ВКонтакте – тогда Telegram ещё практически не использовали. Постепенно у меня появилась своя аудитория, росли подписчики и заказчики. Но после изменения политики ВКонтакте активность упала, и я переехала в Telegram, где остаюсь до сих пор.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Конечно, нет. Никто ведь не угадает, что преподнесет жизнь. Рисование для меня всегда оставалось скорее хобби. С детства шутила, что когда вырасту, буду сидеть в парке, рисуя картинки за деньги. Но я рада тому, к чему я в итоге пришла, что даже смогла связать свою профессию с творчеством.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Нет, конечно, для меня рисование и творчество всегда стояли на приоритетном месте. Это способ моего самовыражения.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Это непростой вопрос, потому что долгое время я рисовала интуитивно, не прибегая к туториалам. Самым трудным этапом для меня остаётся скетч: я делю его на черновой и чистовой. Затем перехожу к лайну – этот процесс для меня всегда медитативный. После – заливка цветом и финальный рендер.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— По моему мнению, творческий кризис настигает всех, это зависит от жизненных обстоятельств. Однажды я надолго пропала из-за сильного стресса: в начале года умер мой папа, а спустя пару месяцев нужно было сдавать школьные экзамены. В тот период мне было очень тяжело, и я долго не притрагивалась к рисованию.
— Расскажите о своих персонажах. Какой проект Вы хотите с ними создать?
— О своих персонажах могу говорить бесконечно, но расскажу коротко. Идея появилась ещё в 2023 году, сразу после окончания колледжа. Тогда я горела желанием рисовать и мечтала создать свою манхву, однако сюжета почти не было, и проект пришлось отложить. Спустя несколько лет, набравшись опыта и прокачав скилл в рисовании, я наконец вернулась к работе над WEBTOON.
Это BL-история, вдохновлённая древним корейским фольклором и местными духами. Главные герои – Ким Ён Су и Кан Джи Хо.
— После этой истории у Вас есть в планах новые? В каких они будут жанрах?
— Идея ещё сырая, но я планирую короткую историю в жанре сёнэн, в духе манхв про регрессоров. Хочется проверить, смогу ли я потянуть эпичные кадры, взрывы, эффекты, динамику. Недавно как раз начала активно проходить курсы рисования у корейских манхвак. Кто, если не сам автор, лучше знает, как создать манхву?
— Как Вы нашли свой стиль?
— Мне кажется, что у меня пока ещё нет окончательно сформированного стиля. Я продолжаю расти и развиваться и очень надеюсь, что мой нынешний стиль – далеко не предел.
Раньше я думала, что как только найду свой «стиль», сразу начну рисовать лучше. Но на практике всё оказалось иначе: сегодня я рисую одним образом, а через месяц уже совершенно по-другому. Стиль приходит сам собой, когда ты продолжаешь двигаться вперёд.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Как я уже говорила, я продолжаю расти как художник. Бывают моменты, когда мне не нравится собственный рисунок, но я стараюсь извлекать урок из каждой работы. И то, что мне не нравится мой арт, вовсе не означает, что он не понравится другим.
Очень важно прислушиваться к чужому мнению и конструктивной критике: это помогает понять, что можно улучшить и в каком направлении двигаться дальше.
Что касается изменений, я, конечно, их чувствую. Иногда достаточно посмотреть на работы месячной давности, чтобы заметить разницу. И это абсолютно нормально, как говорится, «всё приходит с опытом».
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Если смотреть объективно, то многие, видя мой стиль, называют его «манхва-стилем». Я действительно много читаю манхву и вдохновляюсь работами манхвак. Но, если быть точнее, меня привлекает не столько сама манхва-стилистика, сколько корейская рисовка в целом. У корейских авторов есть особая манера работы с пропорциями лица и тела, и я стараюсь перенимать эти черты в собственных артах.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Это произошло ещё в далёком 2015 году, когда я создала свою первую творческую соцсеть. Если выражаться игровым сленгом, я немного «считерила». На тот момент у меня уже была довольно активная фан-группа, посвящённая популярному BL-пейрингу из сёнэн-аниме.
В те годы создание фан-групп было очень модно, и я, поддавшись общему увлечению, сделала свою. Со временем она выросла до 5000 подписчиков.
Поэтому, когда я решила открыть свою первую творческую группу, я просто разместила объявление в той фан-группе. Буквально за один день на меня подписалось около 200–300 человек. Так и началась моя история.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Это совершенно нормально, что кому-то может не нравиться то, что я рисую. Но лично для меня это не критично: я самовыражаюсь, и это важная часть моего творчества. При этом в реальной жизни я обычно не распространяюсь о том, что у меня есть арт-канал в Telegram. Всё-таки там бывают работы, которые не всегда можно назвать полностью приличными, поэтому я предпочитаю сохранять определённую дистанцию между творчеством и повседневностью.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Просто так вышло? Я сама этого захотела. Сначала всё казалось непривычным, но я довольно быстро освоилась и поняла, что Telegram для меня даже удобнее, чем ВКонтакте. Со временем я начинаю понимать, что совершенно не жалею об этом решении.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— По сути, я уже выкладываю свои работы, но эти страницы для меня не совсем полноценные социальные сети, а скорее галерея моего творчества. Раньше я активно вела Twitter, но после введения ограничений активность постепенно сошла на нет, и платформа перестала быть для меня привычным местом для общения.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Telegram всё-таки отличается от ВКонтакте, и система поиска там работает не так удобно, как хотелось бы. Но, несмотря на этот существенный минус, сам по себе Telegram – действительно классная платформа. Вначале пользоваться им было непривычно, однако со временем я освоилась. Больше всего сложно было адаптироваться к системе реакций, которой не было во ВКонтакте, но со временем это тоже стало вполне естественным.
— Как появилось Ваше прозвище BabyBear?
— Если говорить честно, этот ник просто появился сам по себе, без какого-то особого замысла. Со временем он постепенно трансформировался и в итоге эволюционировал в «bbear», что созвучно имени одного известного певца.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Такого хейта в мою сторону ещё не было. Репутация у меня всегда была чистой. Я не конфликтный человек и стараюсь реагировать на резкие высказывания спокойно. Главное – удержать моментный порыв злости.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Это их право. Художники обычно не богаты, поэтому выкручиваются, как могут.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Я считаю это неприемлемым. Лучше, когда художники решают такие вопросы в личных сообщениях, иначе выходит, что они просто натравливают своих подписчиков друг на друга. Всем вокруг, мне в том числе, неприятно наблюдать за этим.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Цены нужно ставить исходя из своего скилла, и, конечно, большую роль играет узнаваемость автора. По сути, заказывая у популярного художника, вы платите ещё и за его «бренд». Уровень рисования напрямую влияет на стоимость коммишена.
Но, конечно, встречаются люди, у которых цена не соответствует качеству. В таком случае выход простой – выбрать другого художника. Их много, и всегда можно найти того, чья работа действительно придётся по душе.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Бывало, попадались и проблемные заказчики – те, кто на финальном этапе внезапно начинал вносить десятки правок. Я решаю это просто: одна правка входит в стоимость, всё остальное оплачивается отдельно. Но таких людей немного, их можно пересчитать по пальцам двух рук.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Очень негативно. Нейросети убивают индивидуальность на артах. Больше всего расстраивают те, кто генерирует картинки, наживается на этом и ещё делает вид, будто рисовал сам. Бывают и такие особо одаренные люди, которые создают нейро-адопт-шопы, продающие сгенерированные картинки как уникальный рисунок. И даже крупные корпорации уже не стесняются использовать ИИ в своих проектах.
Хочется верить, что мир окончательно не прогнил и люди всё-таки опомнятся.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Думаю, начну со сквада – это у меня ещё свежий опыт. Я состояла в одном около года, но так и не почувствовала отдачи: ни аудитории, ни заказов. В итоге решила уйти. Я всегда придерживаюсь принципа: не вкладываться эмоционально в то, что не приносит пользы. Тем более время мне не принадлежит. В будни у меня есть всего около трёх часов на хобби, и даже их получается уделять рисованию не всегда.
Теперь о шопах. Как старый олдфаг, могу сказать: шопы имеют свойство устаревать, и иногда они просто перестают приносить прибыль, поэтому не стоит слепо гоняться за популярными шопами. Также считаю, что открывать собственный шоп только потому, что тебя не взяли в другие, – идея сомнительная. И ещё: конкуренция в сфере создания персонажей огромная. Поэтому я сама предпочитаю не гоняться за остальными и в основном рисую ючи – это и спокойнее, и ближе мне по духу.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Я люблю подписываться на разных художников, хотя ярко выраженных кумиров у меня нет. Но если говорить о тех, кто действительно вдохновляет, то это манхваки. Для себя особенно выделяю Han, автора манхвы «Кодовое имя Анастасия», а также автора Shampoo, создателя моей любимой манхвы «Никакой морали». Я стараюсь брать с них пример: очень уж нравится их стиль и то, как они работают с цветом.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Если честно, у меня почти нет друзей художников, можно сказать, что их вовсе нет. Я ни с кем особо не общаюсь, кроме моего сценариста. Но на самом деле мне бы очень хотелось ближе познакомиться с другими артерами. Просто из-за моей социофобии мне это даётся сложно.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Мой главный совет начинающим художникам такой:
- Учитесь слушать и правильно воспринимать критику.
- На первых порах опирайтесь на хорошие туториалы – это сильно помогает.
- Старайтесь не использовать нейросети в процессе обучения.
- Не бойтесь перерисовывать !популярные! работы ради практики, это поможет вам прокачаться.
- И самое важное: всегда доводите арт до конца, даже если вам кажется, что он получается ужасным.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Это абсолютно нормальная практика, и я искренне не понимаю, почему некоторые люди на это обижаются. Если провести аналогию с играми, все начинают с первого уровня, и никого это не задевает. Так же и в рисовании: низкоскилловый художник со временем может стать супер-пупер-мега-крутым, если не бросит практиковаться.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Думаю, творчество может многому научить, но прежде всего – усидчивости и целеустремлённости. Это выдерживает далеко не каждый. Также человек, далекий от искусства, в процессе способен приобрести и самое важное – свободное мышление.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Так как я рисую в основном по фандомам, я бы хотела передать чувство фанатичности, чтобы вместе с моими подписчиками фанатеть по тому или иному пейрингу.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Моя главная цель сейчас – выпустить свой WEBTOON, релиз которого запланирован на 2026 год, и я с огромным восторгом к этому иду. Очень хочется попробовать отправить его в издательства, если появится такая возможность, это было бы невероятно. Планов у меня много, времени катастрофически мало, но я правда стараюсь работать ещё усерднее и держать темп. Мне очень хочется довести всё до конца и увидеть результат своих трудов.
