ИНТЕРВЬЮ с Аишей.
«У кого есть сиськи – тот прав.»
— Судьбоносной встречи, Аиша! Расскажите о себе нашим читателям.
— И тебе привет! Обожаю этот вопрос, конечно. Всегда теряюсь, когда его задают. Ну, если собраться в кучку, то что могу сказать: я художник из России, занимаюсь творчеством около шести лет, постоянно в поисках какого-то нового хобби или приключения на пятую точку точку.
Не знаю, как со стороны, но для себя я постоянно ищу какой-то новый стиль, пытаюсь измениться в лучшую сторону. Зимой это труднее всего, но думаю, я не одна такая.
Рисую я со второго класса. Помню, как продавала обрисовки с экрана папиного ноутбука за полсотни копеек своим одноклассникам. А теперь создаю грудастых дам и продаю их, но уже не одноклассникам.
— Как начался Ваш путь художника? Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали? Может были помощники в этой истории?
— Как я уже говорила, я занимаюсь этим около шести лет, именно серьезно. А вот задатки, опять-таки, появились во втором классе.
Почему именно рисование? Не знаю. Мне кажется, что именно в нем я могу отразить свои чувства в нужный момент, выплеснуть весь негатив или вообще нарисовать бесячего одноклассника как фурри в подгузниках.
Были и стрессовые периоды, когда рисование очень помогало. Но в один из «застоев» моего прогресса я со злости порвала все свои традиш рисунки, так что и не могу показать даже свою дединсайд эру.
Помощники? Была подруга, моя тёзка в реальной жизни. Мы ходили с ней в садик, школу и она тоже со мной рисовала. Но в более осознанном возрасте меня эта компания предала и высмеяла мои, так скажем, «каракули». Тогда было очень больно, но сейчас я с улыбкой вспоминаю нашу детскую дружбу и то, как с ней я начала рисовать.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы делаете свои работы?
— Ох, мои работы? Да что рассказать такого, чтобы это было не как у всех? Сама не знаю, но скажу базисную базу:
У меня всё начинается с очень долгого и муторного нахождения идеи, референсов для разных деталей и выбора того, кого же я хочу нарисовать. Далее идёт скетч, грязный, обычно он сине-красно-зелено-розовый. Разные детали я рисую разными цветами, но по итогу всё становится черным и начинается этап чистки того, что я слепила. В основном чистка моей Френки занимает основную долю времени, что стоит по итогу на таймере в IbisPaint X. Добавление мелких деталей, полупрозрачных теней и мелких волосков на лайне влияет на меня медетативно. Очень люблю добавлять то, что потом в основной работе не заметишь.
Покрас обычный, нечего про него сказать, вообще. Все как у людей. Вот только я человек, привыкший лайнить до чертиков, так что цвет и обработка не настолько детальные, как хотелось бы.
После этого всего идет основной рендер: освещение, рефлексы, блики, ещё волоски на голове, короче, проработка того, что мне кажется незавершенным. Ну и в конце шум. Но его я добавляю не везде.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Конечно, а кто нет? Я часто сталкиваюсь с этим зимой.
Почему именно зимой, не скажу, но по итогу это проходит, так как в основном я ломаю себя через колено и говорю себе, что нужно работать. Я отчётливо понимаю: если не работать как ломовая лошадь и не кричать о себе с каждого утюга, то и толку не будет. Но, несмотря на это, все мои старания уходят на ноль, так как я не получаю того, что хочу, и меня начинает поглощать зависть и ненависть даже к тем художникам, которых я люблю. В эти моменты я вообще могу не рисовать.
Но, естественно, это проходит, и меня отпускает. А потом я живу дружно со своей шизой, что иногда показывается.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Не знаю. Меня в анонимке заваливают этим вопросом, а я и не знаю, что отвечать, ведь он сам меня нашел. Раньше это были попытки копирования, но у меня никак не получалось, как у того, кого хочу скопировать. Даже сейчас пытаюсь это сделать ради научного интереса, но у меня ничего не выходит точь-в-точь. Не понимаю, как люди рисуют в стиле именно нейросети, для меня это вообще из области невозможного.
Подводя итог, думаю, что нужно много рисовать и пытаться делать это в абсолютно разных стилистиках. Думаю, это мне и помогло прийти к тому, что у меня есть сейчас.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Были замечены изменения в нём?
— Нравится, не могу сказать, что на всех периодах моего творчества, но да, люблю своих женщин с пышной грудью.
Мне очень виден какой-никакой прогресс в работах. Но какими бы старыми, кривыми работами они ни были, сейчас я люблю их все.
— Как Вы опишите свой стиль? Хотите научиться чему-то новому и непривычному?
— Как что-то мягкое, но не настолько, чтобы оно оставалось в той форме, в которую вы его сжали? Э-э, ну как объяснить? Если вы трогали табалапки, то поймёте. Но это бывает по настроению, ведь я могу и жути навалить с теми же милыми девочками.
Хочу научиться, наверное, придавать динамики? Или сделать что-то похожее на стиль HELLTAKER, наверное... Хочется поработать с освещением и рендером. В мечтах где-то у меня тонкий лайн, но сама понимаю, что не вывезу, ведь работа с Е Лань, которую я рисовала в тонком лайне, до сих пор не закончена...
— В какой момент Вы решились на показ своих работ? Бывало ли такое, что Вас осудили за это?
— Я давно выкладываю свои работы, задолго до Шульца и Аиши. Каждый раз у меня не получалось обрести узнаваемость.
Но с Шу получилось: меня быстро заметили, и особого негатива я не увидела. Даже сейчас я не могу вспомнить открытых обвинений, высеров в комментариях, историях и так далее. Свята дитина.
Но что по поводу близких? Было страшно говорить даже сестре о том, что я рисую. Сейчас оба моих родителя знают, что я рисую, а вот конкретно картинки они не видели. Я боялась осуждения до жути, но моя сестра узнала, подруга, с которой я сейчас общаюсь, двоюродная сестра... Оказывается, это не так страшно.
— У Вас есть персонажи, верно? Расскажите, как Вы к этому пришли.
— Мне дарили их. Я просто создавала персонажей. Так и собрались мои скрепыши. Но в один момент я наткнулась на Ноню и её стиль персонажей. Это моя личная Римская империя. Я влюбилась по уши. Сейчас я собираю её девочек очень кропотливо и тщательно. А когда меняю или продаю, то буквально отрываю от сердца.
Их лор же для меня тяжеловат. Мне всё не нравится, и хочется переписать. В ближайшее время думаю над этим.
— Хотите ли выводить истории и персонажей в массы?
— Пока не придумаю что-то конкретное, то нет. Это сложно, а с моей фантазией это туго выходит.
Да и с недавних пор мне приходит мысль, что рисовать фанарты легче, чем своих персонажей. Когда одна Аиша ещё нормально, но когда персонажей много.
Вот уйду в одни фанарты, будете знать.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место? Может ли именно это приложение послужить началом Вашего пути, или же Вы побывали и в других местах для получения аудитории?
— Моё начало – Instagram, там я много раз пыталась. Telegram изначально был местом для фуллов, и я не планировала оставаться здесь надолго. Получилось так, что я осталась, и с недавних пор я переехала сюда с двух каналов, уютно умостив свой зад. И пока не собираюсь уходить, а также я пытаюсь развивать свой TikTok. Там стабильно около 700 просмотров, и это вселяет в меня надежду. Остальные платформы я посещаю редко, но метко.
— Сложно ли вести Telegram-канал? Если да, то в чём сложность?
— На прошлом канале я пыталась как можно больше артов и интерактива, и вообще график – наше всё. Но это сплошная головная боль для меня, так что сейчас я делаю, как мне в голову взбредёт. В любом случае, я перестала видеть в этом смысл, так что если я нарисую летающую голову раз в десять лет, то накрывайте поляну. Сам Telegram очень простой и интуитивный, так что разберётся тут даже древний человек.
— Как произошло Ваше прозвище Аиша?
— В моей голове имя сложилось само собой. Аиша, Аиша, я и привыкла. Когда чаще стала сидеть в Telegram, то ко мне прилипло прозвище Хорни, а я и не против.
Но потом в школе у меня появилась знакомая девочка с именем Аиша, и когда учитель её окликнул, у меня сердце в пятки ушло. Оказалось, такое имя существует, и я не гений.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Уход аудитории – больная тема: я или злюсь, или очень расстраиваюсь, и мне грустно, что люди отписываются.
Хейт и «герои» в анонимке – это вообще мимо. Мне банально всё равно на то, что они пишут. Обычно это люди, ниже меня скиллом, или, что ещё чаще, те, кто не связан с творчеством. Не вижу смысла обращать внимание на подобных людей, которые зачастую даже не разбираются в том, что ты делаешь. А если такие есть, то я или баню их, или мы хихикаем с подписчиками в канале.
— Художники начали создавать платки, то есть каналы, созданные для выпуска постов не для основного канала, но вход туда платный. Как Вы к этому относитесь?
— Смотрите, иначе я сейчас гавкать начну. Я не против тех, кто выкладывает туда много сисек, писек и остальной хорни тематики, что не выходит в основном канале. Это хорошо.
Но если вы делаете канал за цену в крыло самолёта, в то время когда ваши подписчики ещё школьники, что собирают с обедов, а в самом канале информация: «Сегодня я спала на 1 минуту дольше».
Бегите, я стреляю, серьезно. Это показывает, как вы зажрались, ребята.
Для такого есть щитпост каналы. Пишите и постите спойлеры к работам там, если на основе не хотите ими спамить.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и показывает это на своем канале, считается ли такое поведением нормальным?
— Смотря что за ссора. Если она касается лично вас и оппонента, то не вижу смысла. Это выглядит примерно так:
Но если ссора касается не только вас, а может затронуть и других, например, стычка с группами вроде дно-пабликов, где массово травят людей, то это нужно придавать огласке. Может, в менее агрессивной форме, но об этом нужно сообщить всем. Об этом нужно говорить, от этого всего нужно избавляться. Травить начинающих людей за то, что они ещё не про100000 художники... Это какой-то треш.
Это же касается и аферистов, тех, кто обманывает авторов, не оплачивая работы. Я понимаю, что может не быть возможности оплатить в конкретный момент, но все можно решить, а не обманывать людей.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но у некоторых, по словам аудитории, цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к такому?
— Каждый ставит цену своим работам. Не вижу проблемы подкопить и купить работу у своего любимого художника, если ценник для меня дороговат. На каждый товар найдётся свой покупатель, как и на стиль – свой любитель. Если вы чувствуете, что хотите поставить конкретную цену, то ставьте и не думайте. Это вам потом рисовать каждую прихоть заказчика, делать возможные миллион правок и потом остаться с отзывом: «Нормально».
Это ваш труд, так что обращать внимания на подобное вообще не нужно.
У меня пару раз прилетело в аноним из этой стези, но эти люди быстро шли на три весёлых буквы.
— Были ли у Вас сложные заказчики?
— Нет, не было. Со всеми всё было мирно и спокойно, без тех самых миллиона правок. Но и заказывают не так часто, как хотелось бы.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Я состою в одном скваде – PinTigre Squad 18+.
Атмосфера и люди в нем приятные.
Особых подводных камней я не заметила. Состою в двух шопах. Единственное, что меня напрягает, – это работа раз в месяц, о которой я просто забываю.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочтёте тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Ноня – это мой кумир. Я молюсь на неё и её руки.
Остальные же – не то чтобы кумиры. Из знаменитостей, актёров и прочих, могу выделить: 456 из «Игры в кальмара», Энн Хэтэуэй, главных героев «Ганнибала» – Ганнибала Лектера и агента ФБР – и, пожалуй, всё.
Я не любитель фанатеть по кому-то очень сильно, это бывает редко, но метко.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Обычно я дружбу в сети не завожу после довольно трагичного опыта. Но и сейчас я не вижу в этом нужды.
Общаюсь я с Люрей, Линой, а так – особо ни с кем. Я предпочитаю быть со стороны наблюдателя. Люблю смотреть, как мои бро растут.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что не стоит или даже нельзя им делать?
Если что-то пойдёт не так, ну, вы же потом моськой в грязь упадёте. А если серьёзно, то не стоит болтать с кем и что попало, если вы не хотите, чтобы это кто-то узнал. В случае, если вы готовы ответить за свои слова, то можете смело болтать.
Стоит много работать и изучать базу, стоит быть осторожнее с покупателями, стоит стучаться с предложением коллаба к таким же, как вы. Участвуйте в самопиарах, ивентах блогеров, дитисах и другом движе.
— Нужно ли делить художников по скиллу?
— Я, наверное, склоняюсь к тому, что нет. Но сейчас все привыкли делить всех по скиллам, и потом оказывается, ты со своим выше среднего скиллом оказываешься ниже. Для меня есть понятие: «человек только начал». Это очень видно по анатомии, покрасу, теням. Человек ещё не узнал о том, что знают другие. Это вовсе не плохо, если у вас есть стремление, то это вообще вери гуд. Но если брать ту же Ойшур, то человек явно знает базу, как ложатся тени, и он уже наработал руку, так скажем. Для меня всё зависит от практики и ваших знаний. Это, наверное, тоже какое-никакое деление на категории. Может показаться, что это тот же самый скилл, но у меня в голове всё немного по-другому.
— Завершающий вопрос: какие у Вас планы на будущее?
— В планах – поднимать масштабность работ, развивать TikTok и улучшать скилл. Возможно, будет коллаб с кем-то, но это не точно. Все может сложиться по-разному, так что я могу быть везде. Ждите меня!
