ИНТЕРВЬЮ с Akalin.
«Мой вклад в жизнь мира — моё умение рисовать. Я буду рисовать столько, сколько смогу, для стольких людей, для скольких смогу, так долго, как смогу.»
— Судьбоносной встречи, Luriks! Расскажите о себе нашим читателям.
— Что ж, я Люрикс, обычный художник, который рисует своих персонажей, фан-арты и, по возможности, устраивает всякие интерактивы для своих подписчиков.
— Как начался Ваш путь художника?
— Всё как у всех. Я с детства очень творческий человек, будь то рисование или какие-то самоделки. Однако всё это уходило, а рисовать мне никогда не надоедало.
Мой активный путь начался со случайного поста какого-то художника в Instagram. Помню, как, полная восхищения и вдохновения, я сразу пошла рисовать. А там всё и закрутилось, так что сейчас я имею то, что имею.
— Почему Вы продолжили заниматься этим видом деятельности?
— Как бы глупо это ни звучало, но, видя работы других, мне хотелось так же. Ну и, конечно, это приносит мне удовольствие, так почему бы и нет?
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы делаете свои работы?
— Всё зависит от целей и того, для чего изначально рисуется арт.
Начинать стоит с идеи, ведь от неё зависит результат.
Обычно я недолго думаю над этим, и идеи сами появляются у меня в голове, так что приступим к процессу.
Путем проб и ошибок я выявил, что этот способ удобен:
- Скетч – самый важный, по моему мнению, этап! Ведь от него зависит желание продолжать;
- Лайн;
- Покрас + тени;
- Эффекты и мелочи.
Почти все мои арты нарисованы именно по нему.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Никогда не сталкивалась с подобным, а если и было, то не длилось больше пары дней, поэтому за арт-блок я это не считаю.
— Что бы посоветовали тем, у кого эта проблема слишком частая?
— Наверное, отдохнуть. И ни в коем случае не корить себя за несколько дней безделья. Отдых нужен всем, и это нужно признавать.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Кто сказал, что я нашла? На самом деле, я не то чтобы стремилась его найти. Просто, когда видела у других какие-то привлекательные элементы в стиле, брала себе их. Так что, можно сказать, мой стиль – Франкенштейн, сшитый лично мной по крупицам.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Были замечены изменения в нём?
— Определённо да. Конечно, я вижу, что моему стилю есть куда расти, однако фундамент для роста уж точно есть. Изменения есть всегда. Каждый мой арт – это чуточку изменённый стиль.
— Как Вы опишите свой стиль и хотите научиться чему-то новому и непривычному?
— Про стиль ничего сказать не могу, стиль как стиль.
Конечно. На самом деле мне уже давно хочется экспериментировать с цветами и перспективой, а также научиться работать с тонами.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Думаю, с самого начала рисования. Вообще, я всю сознательную жизнь хотела делиться с людьми своим творчеством и постоянно предпринимала попытки, но, можно сказать, получилось у меня только сейчас.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Да, вроде нет, насколько помню, если речь об интернете, конечно. Тут меня встретили очень тепло.
Было некоторое осуждение со стороны одноклассников, но они те еще неандертальцы, ничего не смыслящие в рисовании, так что, думаю, это не в счёт.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Интересный вопрос. В общем-то, я его и не выбирала. Мой путь начинался в Instagram. А с блокировкой его в России я увидела, что большинство художников, в том числе и много моих друзей, перекочевали в Telegram. Ну и подумала: почему бы нет? Так появился мой первый канал, связанный с рисованием, но ни с «Кисточкой», ни с «Люрикс».
— Удобнее Instagram или Telegram?
— Определённо, Telegram. Для меня Instagram – слишком открытая площадка.
— Как произошло Ваше прозвище Luriks?
— На самом деле никакой предыстории нет, но могу предположить, что «Люрикс» образовалось от слова «люрекс» – блестящие волосинки, использующиеся в игрушках, в моем случае это из «My Little Pony». Однако точной информации не дам, ибо сама не помню.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
Негативные, хейтерские комментарии – бан, вне зависимости от того, кому они адресованы: мне, подписчикам моего канала или не подписчикам. Таковы правила канала, которых я советую придерживаться.
Уход аудитории, конечно, неприятен, но я ничего не могу с этим поделать. Люди приходят и уходят, и так будет всегда.
— Художники начали создавать платки, то есть каналы, созданные для выпуска постов не для основного канала, но вход туда платный. Как Вы к этому относитесь?
— Нормально отношусь. Я только рада, что художники как-то монетизируют своё творчество, если это не переходит в крайность, конечно. Например, если посты в платном доступе каждый день, а на основе контента – немало, и выпускается он раз в месяц.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и показывает это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— По моему мнению, нет. Думаю, канал всё же не для споров и ссор, а свои обиды и разногласия нужно, при возможности, обговаривать в личных сообщениях.
Видя подобные посты, у художников складывается не очень хорошее впечатление, как о ребёнке, не умеющем решать всё разговором, действующем под влиянием эмоций. Особенно учитывая, что в последнее время в арт-комьюнити очень много мелочных конфликтов.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но у некоторых, по словам аудитории, цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к такому?
— Художников можно понять, ведь кушать что-то нужно. Да и в любом случае, повышая цены, художник не заставляет покупать свои услуги других. У людей всегда есть выбор.
От аудитории жалобы также понятны. Наверняка многим хотелось бы порадовать себя рисунком от любимого художника, но арты – это не вещи первой необходимости.
Поэтому мой вердикт в этом вопросе: это нормально.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Нет, пока что такие мне не попадались. Даже не знаю, хорошо это или плохо. С одной стороны, я рада, что такие индивиды обходят меня стороной, а с другой – интересно, что люди могут творить.
— Что бы Вы делали, если попадется такой?
— Хороший вопрос, смотря насколько проблемный и что именно является проблемой.
Если бы произошло что-то из ряда вон выходящее, то я бы доделала заказ и при последующих обращениях за ним просто отказала в сотрудничестве.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Даже не знаю, что сказать. Ни в шопах, ни в сквадах я серьёзно не была. Конечно, было пару шопов году так в 2023-м, но у меня там мало что покупали. И проблема была, возможно, даже не в самом шопе, сколько в моём скилле.
По моему мнению, сквады и шопы – это прикольный интерактив, но я ещё не видела ни одного хорошо организованного.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочтёте тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Кумиров нет ни в Telegram, ни в каких-либо других социальных сетях или в жизни. Есть художники, на которых я хотела бы равняться, например, Cordelia и другие. Среди популярных людей в целом кумиров нет.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что не стоит или даже нельзя им делать?
— Советов как таковых нет, но хороший способ подняться – это просто практика. В самом начале своего пути я также советую учиться видеть и тренировать свою насмотренность. Уж поверьте, дальше вам это очень понадобится, и вам будет проще строить анатомию и прочее.
Прокачивайте свой скилл равномерно, то есть не только в своём стиле и рисовании людей, но и во всём, на что вы делаете упор. Также не забывайте о других составляющих арта – это фон, свет и так далее. Ведь если вы даже очень продвинетесь в чём-то одном, к примеру в рисовании людей, то остальные части арта будут портить рисунок, так как на них вам не хватит профессионализма.
Ещё немного о референсах хотелось бы затронуть, ибо на этот счёт ведётся огромное количество дискуссий до сих пор.
Если вы нуждаетесь в них – смело используйте. Нет ничего плохого в этом. Референсы только тренируют ваше чувство рисунка и насмотренность, а она также очень важна, как я говорила ранее.
Это именно те моменты, которые я заметила для себя, наверняка есть ещё многое, но это прямо основа.
— Нужно ли делить художников по скиллу?
— Скорее нет, чем да. По моему мнению, это максимально бесполезная штука, так как деление на скилл – это очень субъективное дело. Раз уж никаких критериев нет, то это деление не имеет никакого смысла.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Развиваться, развиваться и ещё раз развиваться. Это касается и канала, и моего скилла.
