ИНТЕРВЬЮ с anar.

— Судьбоносной встречи, anar! Расскажите о себе нашим читателям.

— Здравствуйте!! Как уже прозвучало, меня зовут анар. Я художница, которая ведет свой Telegram канал и потихоньку осваивает Twitter. Раньше старалась рисовать исключительно для себя и своих друзей в погоне за легким дофамином и простым способом влиться в новый коллектив через подарки. Сейчас углубилась в фан-работы по различным вселенным. Главной музой с начала лета стал персонаж Воскресенье из игры Honkai: Star Rail.

— Как начался Ваш путь художника? Был ли момент, который стал переломным?

— Мой путь начался в детстве, но моя история по большей мере не отличается от сотен других. Единственный способ самовыражения послужил началом интереса. Моих родителей, как помню, не сильно впечатляли мои рисунки в детском возрасте; они находили их забавными, в целом, как и во многих семьях. Но даже с этим творчество для них никогда не рассматривалось как профессия. Хоть они и знали, что существует множество путей для людей, занимающихся искусством, но часто вставал и до сих пор поднимается один-единственный вопрос: «Творчество – не профессия».

Помню, в один год на Рождество отец увидел на улицах города акцию: «Принеси рисунок или поделку и получи подарок». Он сильно воодушевился. Придя домой, мы долго искали иллюстрации, которые ему понравятся и он сможет их передать на бумаге. После недолгих манипуляций две иллюстрации были готовы, но я случайно, в свою очередь, дала ему листок с рисунком для сестры на обороте. Он сильно огорчился и сказал мне рисовать вновь самой. Благодаря этому он понял, что стоит отдать меня на обучение в художественную школу.

Самое запоминающееся время в ДХШ, что дало толчок в изучении искусства, было на последнем году обучения. В этот период преподаватель по истории искусств готовил меня к конкурсу и показал изнанку многих творческих личностей: как их собственный опыт повлиял на формирование мировоззрения, как потери или приобретения становились музами, как взгляды на мир менялись из века в век. Думаю, это и стало отправной точкой.

После окончания художественной школы я забыла про рисование: оно не приносило ни удовольствия, ни желания продолжать. В моём окружении не осталось стимулов для того, чтобы встать на ноги.

Благодаря интернету я смогла вновь показать себя и своё творчество людям, но пока ищу свой стиль и утверждать, что всем довольна, не могу. Слишком поздно (по своим личным меркам, что не распространяются на других) начала рисовать осмысленно.

— Вы всегда знали, что станете художником, или были другие мечты?

— Честно, мне всегда хотелось связать свою жизнь с творчеством, но, как упоминалось выше, родители не видели в этом стабильной работы и, банально, профессии. Мне хотелось поступить в колледж после девятого класса, но мама подала документы в старшую школу. После окончания ее на серебряную медаль я не знала, куда идти. В этот же год поступила по квоте в вуз творческой направленности, какого нет в нашей стране, но не смогла уехать. Это стало переломным моментом в понимании себя. Раньше все решали за тебя до определенного момента, а дальше – свободное плавание. Связать жизнь с творчеством как профессией, думаю, сейчас шансов мало, поэтому пока думаю о другом направлении.

— Есть ли у Вас хобби, не связанные с искусством?

— Трудно ответить на данный вопрос, скорее нет.

— Как Вы совмещаете творчество с повседневной жизнью?

— Когда творчество становится повседневностью, ничего совмещать не приходится.

— Как выглядит Ваш творческий процесс? Есть ли ритуалы или условия, которые помогают Вам работать?

— Когда есть идея, процесс выглядит как усиленная деятельность, но зачастую из-за перекати-поля в голове и переизбытка информации рутиной стало посещение Pinterest для вдохновения. На бумаге всё в разы проще даётся, и формы выписываются сами по себе, а в электронном формате приходится из раза в раз править данное.

— Что Вас обычно вдохновляет, когда создаёте работы?

— Как бы банально это ни звучало, но творчество других – будь то музыка, иллюстрации или фильмы. Мне нравится искать смыслы в бессмысленном и пытаться передать это своими руками.

— Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как боролись с ним?

— Каждый художник в свое время сталкивается с этим. Единственный рабочий метод для меня – это продолжать работать до посинения. Пусть ничего не получается, пусть линии сами не выстраиваются в нужную форму, пусть нет идей – главное не останавливаться и не дать утонуть в самобичевании. Иногда стоит позволить себе отключить голову и дать рукам творить.

— Многие художники создают своих персонажей и/или вселенные. Есть ли у Вас такие? Расскажите о них.

— У меня есть два персонажа, но нет идей как их развивать. Один из них живет своей жизнью и его лор выстраивается по воле случая, а второй просто японский зомби.

— Как Вы нашли свой стиль? Это был долгий путь или стиль сформировался сам собой?

— Тяжело ответить на этот вопрос, потому что к своему стилю я все еще стремлюсь и не стою на месте. Главным фактором формирования того, что есть сейчас, стало вдохновение работами других. У меня хорошая насмотренность, и я довольно легко понимаю, как рисуют другие люди. Это сильно способствует моему продвижению.

Но, думаю, из-за того, что не могу усидеть на одном стуле, я не остаюсь довольна вовсе.

— Нравится ли Вам текущий стиль? Замечали ли Вы, как он менялся со временем?

— Как уже упоминалось выше, довольствоваться своим стилем не доводилось. Человеку свойственно желать большего, но иногда все же стоит остановиться. Жаль, у меня отказали тормоза.

Для меня, как для создателя, изменения зачастую заметны менее, чем для зрителя со стороны. Но, честно сказать, замечаю. Иногда становится тревожно, когда стиль начинает идти не по тому пути, когда ты перестаешь практиковать все то, чем занимался ранее. Никогда не стоит бояться парочки шагов назад для результата.

— Как Вы опишете свой стиль? Есть ли что-то, чему Вы хотите научиться в будущем?

— Постоянная неопределённость – первое, что приходит в голову.

Очень бы хотела научиться без стыда пробовать новое и показывать, что имею. Научиться слушать себя и свои идеи без попытки укрыться в зоне комфорта. А ещё хочется обуздать перспективу и фоны, но это оставлю себе из будущего.

— Бывают ли моменты, когда Вы хотите кардинально изменить направление своего творчества?

— Постоянно, но страшусь неприятия нового направления аудиторией.

— Когда Вы впервые решились показать свои работы публике? Как это было?

— Впервые решила показать своё творчество, нарисовав подарок знакомой паре с активным Telegram каналом. Это было тревожно. У меня в крови желание прятаться и избегать непонятных и неизвестных ситуаций.

— Бывало ли, что Ваши работы вызывали неоднозначную реакцию или осуждение? Как Вы на это реагировали?

— На моей памяти такого не происходило.

— Telegram – одна из популярных площадок для художников. Почему Вы выбрали именно это место для продвижения?

— Telegram – довольно удобная площадка для русской аудитории. Хоть тут и сложно продвигаться, но люди приятные. Очень нравится оформление каналов.

— Сложно ли вести Telegram канал? С какими трудностями Вы сталкиваетесь?

— Возможно, одновременно и сложно, и нет. Часто видела мнение, что аудитория, которая нас окружает, – плоды наших же стараний. Для меня в целом ведение социальных сетей сродни танцу с бубном. Никогда не знаешь, к чему приведёт и что будет окружать. Единственная трудность – это набор живой аудитории. Творцу всегда хочется отдачи.

— Как появился Ваш никнейм anar?

— Мне неловко об этом говорить, но он произошёл от слова «анархия». С возрастом термин много раз прокручивался в голове и переосмыслялся. Окружающие часто реагировали скептически и не принимали его, поэтому во избежание недопонимания я оставила первые два слога.

— Как Вы реагируете на хейт, негативные комментарии или уход аудитории?

— Иногда расстраиваюсь, замыкаюсь в себе и прячусь глубже в свой футляр, но стараюсь игнорировать. Человек потратил на меня свое время, и на том спасибо.

— Многие художники создают платные каналы с эксклюзивным контентом. Как Вы относитесь к такой практике?

— Хочу относиться, но не могу решиться на этот шаг.

— Считаете ли Вы нормальным, когда популярные художники демонстрируют конфликты на своих площадках?

— Это дело каждого. Человек может поделиться совей проблемой и просто проинформировать, но если это целенаправленная травля другого, то такое стоит порицать.

— Как Вы относитесь к вопросу ценообразования в творчестве? Бывало ли, что Вас критиковали за цены на работы?

— Вопрос спроса и предложения. Но для меня результат должен стоит затраченных средств.

Лично меня никогда не критиковали, если только знакомые за заниженные ценники.

— Были ли у Вас сложные заказчики? Как вы справлялись с такими ситуациями?

— Не было. Если в будущем будут, то станут забавным опытом.

— Как вы относитесь к нейросетям и их использованию в творчестве? Стоит ли художникам их применять?

— Нейросеть в первую очередь инструмент, но его значение люди забывают. Выбор каждого, но действовать стоит осознанно.

— Участвуете ли Вы в арт-шопах или сквадах? Стоит ли начинающим художникам в них вступать?

— Никогда не состояла, но думаю сквады отличное место для поиска единомышленников и продвижения.

— Есть ли у Вас кумиры среди художников? Кто они и почему?

— Мне нравится множество творцов, но как пример в первую очередь вспоминаю Avogado6. В его работах прекрасно всё: от самовыражения и идей до стабильности, которую художник соблюдает уже годы.

Также не могу не вспомнить про русских деятелей, таких как Black s0nic, Ренти и Thijikoy. Они вдохновляют меня идеями, способами их реализации и стилем.

— Хотели бы Вы подружиться с кем-то из своих кумиров? Если уже дружите, расскажите, как это произошло.

— Возможно и хотела бы, но не хочется пытаться влезть в их круг.

— Как Вы относитесь к конкуренции в арт-сообществе? Она мотивирует или, наоборот, мешает творчеству?

— Принимаю как должное.

— Что бы Вы посоветовали начинающим художникам? Какие ошибки не стоит повторять?

— В первую очередь хотела бы посоветовать не бояться пробовать. В академизме, если брать его в пример, художников загоняют в чёткие рамки дозволенного, и не каждый способен прогнуть их под себя. В личном же творчестве стоит оставить свободу для самореализации. Никто не расскажет о вас столько же, сколько ваши работы и ваша мозговая активность. Даже если трудно, если тяжело принять, не стоит останавливаться и быть как все.

Ещё очень хотела бы посоветовать не вдохновляться другими людьми. Как бы ни нравился чужой стиль, не становитесь тенью кумира, попробуйте идти рядом с ним, а не позади.

— Если бы Вы могли дать один совет своему прошлому «я», что бы это было?

— Стой на своём. Жаль, что из опыта в прошлом во мне воспиталась апатия к происходящему, и теперь не хочется самовыражаться. Да, я нормис.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства? Почему?

— Оценка творчества субъективна, но без неё нельзя выстроить чётких рамок. Для кого-то творчество асинатсры будет являться высоким уровнем, для кого-то первенство будут занимать художники, даровавшие нам свои картины в прошлом тысячелетии, для кого-то фаворитизм к работам китайских мастеров. У каждого своя лестница лидерства, но для людей, далёких от творчества, границы должны быть очерчены явнее. Поэтому не могу утверждать, что делёжки как таковой быть не должно.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— В первую очередь – своё видение, далее идут мысли и атмосфера. Мне нравится, как уже говорила, искать смысл в бессмысленном и надеяться, что у смотрящих появятся свои ассоциации после просмотра. Мне ещё предстоит развить своё умение, но я уже на верном пути.

— Какие у Вас планы на будущее? Есть ли мечты, которые Вы хотите воплотить?

— Самая главная мечта на данный момент – прийти к стабильному заработку, чтобы маме не пришлось больше работать.

anar в Telegram.

library ASТЕШA.