ИНТЕРВЬЮ с ApollyFlf.

«Сомнение убивает больше фантазий, чем крах.»

— Судьбоносной встречи, ApollyFlf! Расскажите о себе нашим читателям.

— Валишь меня с первого вопроса!

Всем привет! Меня зовут Аполли. Я люблю рисовать и пить пиво. Мне уже 24 – я взрослая и замужняя тётя. Живу в Австрии уже год и надеюсь дожить здесь до гражданства.

Рисую в программе Clip Studio Paint PRO на графическом планшете Gaomon PD1560. Рисую всё, что хочется моей душе: и ОСов, и любимые фандомы. Обожаю проводить всевозможные ивенты для художников.

— Какие конкретно ивенты проводите с художниками?

— Самые разные, направленные на то, чтобы заставить как можно больше людей рисовать, – в моём послужном списке числятся: сломанные планшеты, палитры, хуманизации, ивенты по определённым темам и трекам, тайные санты и многое другое. В своём чате для художников я давала небольшие задания на неделю – для тех, кто ищет вдохновение, а на лето я подготовила отдельный ивент на каждый месяц.

В целом, ещё давно я вела проект с ивентами для художников вместе со своей подругой, но из-за личных разногласий мы разошлись, и я ушла из проекта. Именно с тех пор мне очень нравится собирать людей и заниматься общей деятельностью – это весело, заставлять всех рисовать!

— Какие любимые ивенты Вы проводили и чем они так полюбились?

— Тяжело выделить один: они все были безумно интересные и весёлые. Благодаря им я познакомилась со множеством хороших людей и, что ещё важнее, – с большим количеством великолепных художников.

Но если всё же попытаться выбрать те, что запомнились лучше всего, – это, во-первых, моя первая открытая палитра, в которую не было отбора, то есть туда мог попасть абсолютно каждый! В чате тогда было больше 150 человек, а красивых работ по палитре сдали около 120.

Ну и сейчас я особенно горжусь палитрой, которая идёт прямо сейчас: она организована вместе с крупными художниками. Я давно мечтала провести что-то грандиозное и масштабное, и это именно оно. Очень рада, что нашла в себе решимость написать своим любимым художникам и пригласить их в организаторы!

Я безумно люблю все свои ивенты и еще больше люблю своих участников!

— Есть ли какие-то сложности в проведении ивентов?

— Чаще всего – нет. У меня уже есть выверенная схема организации и даже шаблон работы. Самое сложное – добиться того, чтобы абсолютно все участники сдали свои работы. Бывают разные ситуации: в одних можно пойти навстречу, в других – нет. Но каких-то животрепещущих проблем не возникает. Спустя столько ивентов уже понимаешь, как организовать всё так, чтобы и самой было удобно, и в грязь лицом не ударить, и чтобы участникам было комфортно и весело.

— А как начался Ваш путь художника?

— Ой, мой путь начался довольно стандартно: мелкая я брала лист офисной бумаги формата А4, прикладывала его к монитору и обводила пони. В какой-то момент мне так понравился сам процесс, что я начала что-то калякать уже без монитора. И стало получаться!

В 2014 году мне подарили на день рождения первый графический планшет – досточку от Wacom. Рисование на нём оказалось настоящим испытанием: я никак не могла смириться с тем, что нужно смотреть на экран, а не на руку. В том же году подруга предложила вести на двоих группу с нашими рисунками во ВКонтакте. Но уже вскоре наши друзья слили эту группу в «Дно Арты». Я оставлю подробности того, что именно о нас там писали, – ЭТО не стоит переживать ни одному ребенку. Это сильно ударило по мне, и после этого я несколько лет не рисовала.

В 2020 году я начала вспоминать, как мне раньше нравилось рисовать. Во мне снова зажглась искра – благодаря популярным тогда аскам во ВКонтакте. Но, увы, мне снова не повезло, я попала не к тем людям.

Однако всё это было скорее баловством. Настоящим, осознанным началом своего творческого пути я считаю 2022 год – тогда на свой, опять-таки, день рождения я купила себе на личные сбережения подержанный экранный планшет, который до сих пор со мной. Да, он не идеален: у него слабая цветопередача и есть зоны, где он уже не реагирует на нажатия, но именно с ним я снова полюбила рисование. Сейчас я действительно получаю удовольствие от процесса и люблю свои работы.

— Вы всегда знали, что станете художником?

— Хм, нет? То есть я мечтала о том, чтобы зарабатывать рисованием, но кто не мечтал? Однако я никогда не ставила это своей чёткой целью. Я просто занималась и занимаюсь тем, что мне нравится.

Если подумать, помимо рисования, у меня не было каких-то других выдающихся качеств или умений. Я не хотела ходить в художку и, собственно, не ходила. А с более серьёзным рисованием столкнулась уже в университете, когда училась на факультете графического дизайна: у нас было два года академической живописи и рисунка, и, честно говоря, я в этом была совсем не сильна. Тем не менее они дали мне полезную базу, которую я упустила.

Сейчас я по-прежнему считаю, что рисовать нужно только по зову души. Но теперь я также знаю, как извлекать из этого и денежную выгоду, умею крутиться в этой сфере. Так что, если понадобится, я вполне могу превратить это в ремесло. Но точно не сейчас – сейчас я отдыхаю и кайфую от жизни.

— Боялись ли Вы разочаровать своих близких этим выбором?

— Ахаха, я, буквально, самое большое разочарование своих родителей. У нас очень сложные отношения, но я никогда не ставила их «разочарование» выше собственных желаний. Это им стоит задуматься о том, разочаровывают ли они меня.

Как, наверное, и у большинства, мои родители твердили, что рисование – это несерьёзно и на этом невозможно зарабатывать. Доходило до оскорблений и порванных скетчбуков. Поддержки с их стороны я не получала – и не только в рисовании, но и вообще по жизни. Хорошо хоть, что университет мне позволили выбрать самой.

И если уж говорить о разочаровании, то куда больше им не нравится то, что я уехала жить за границу, чем то, что я рисую.

А вот мужа я никогда не разочаровываю. Он любит меня такой, какая я есть. Да и сам он художник – куда более профессиональный, чем я.

— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.

— А мне кажется, процесс довольно простой: садишься и рисуешь. Буквально. За столько лет многое делается уже машинально. Если говорить о сложностях, они возникают только на старте: определиться с идеей, что рисовать – вот это муторно. А дальше просто доверяешься процессу.

Перед рисованием я часто залипаю на арты китайских художников в Twitter, Pixiv или моих любимок в Telegram. Это помогает найти вдохновение, когда его нет. Ну и, конечно, музыка – обязательно! А ещё важно покушать перед началом.

Что касается самого процесса, он у меня такой:

1. Я не делаю лайн. Начинаю со скетча, а потом сразу заливаю его серым на 50%. У меня нет такого, что скетч выглядит лучше финала. Наоборот, я очень долго скетчу, пока он не начнет выглядеть нормально, чтобы я могла знать, что из этого выйдет что-то хорошее.
2. Я не чищу скетч, чаще всего они получаются уже плюс-минус чистые. Сливаю скетч и базовый цвет. Обычно всё помещается на одном слое. Пока всё чёрно-белое – добавляю тени и объём. Многие делают только тени и свет, забывая, что у объектов есть глубина.
3. Затем начинаю красить с помощью карт градиентов. Наверное, стоит сказать: я абсолютно ничего не понимаю в цветах. В вузе у нас была теория цвета, и я даже что-то помню… Но на практике у меня начинается паника. Поэтому меня в этом плане очень спасают готовые градиентные карты от азиатских художников.
4. Далее довожу рендер поверх цветного рисунка, постепенно правя всё до тех пор, пока результат не начнёт устраивать.
5. И, наконец, моя любимая часть – эффекты! Играюсь с градиентными картами уже поверх рисунка, корректирую цвета до приемлемых, добавляю шум, хроматическую аберрацию, текстуры бумаги, трещинки – всё, что создаёт настроение.

Но это все довольно опционально. Иногда, очень редко, бывает настроение сделать что-то вроде лайна, иногда я сразу крашу цветом, а не чёрно-белым. В целом, я обожаю экспериментировать и пробовать новое. Именно поэтому мне кажется, что у меня нет единого стиля. Я могу рисовать как и в аниме, так и в стилизации, и в семи-реализме. Но я считаю, что не стоит себя ограничивать. Надо попробовать все и найти то, от чего начнешь получать удовольствие!

— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?

— У меня были периоды, когда я не рисовала годами – как уже упоминала выше, это случилось из-за неожиданного буллинга в интернете. Тогда я просто отпустила ситуацию и не притрагивалась к рисованию до тех пор, пока не переборола страх.

Но серьёзных выгораний у меня не было. Иногда случаются короткие периоды, когда просто не хочется рисовать. В такие моменты я считаю, что нужно переключиться на что-то другое и позволить себе отдохнуть. Если это не работа, то нет смысла заставлять себя. Можно легко потерять и мотивацию, и удовольствие от процесса.

Моё желание рисовать идёт изнутри, из глубины души. Неважно, что я рисую – полноценные картины или просто сиси-попы – это моё личное желание. И пока оно есть, я буду творить.

— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?

— Определённо, да. Я не только придумываю и рисую своих персонажей сама, но до недавнего времени ещё и скупала адоптов, которые действительно запали мне в душу. Конечно, я развиваю их только тогда, когда есть настроение и настоящее желание: я не живу этим постоянно.

Сейчас мои персонажи распределены между двумя сеттингами, которые уже несколько лет сидят у меня в голове. Эти миры – буквально набор всех клише, которые я люблю. Естественно, с возрастом они трансформируются, растут вместе с моими взглядами и интересами.

Возможно, однажды я дорасту до большого проекта со своими ОСами.

— Какой проект Вы хотите реализовать с ними?

— В идеале – игру. Я с детства обожаю игры и буквально выросла у компьютера, поэтому все сюжеты мне проще представлять через призму геймплея: есть игрок, который попадает в мир, и есть персонажи, чьи истории он может увидеть. В таком формате я и прописываю героев: они все существуют в одном мире, могут быть знакомы или нет, но их истории раскроются только перед игроком – или читателем. Но, честно говоря, я понимаю, что игра возможна только в моем сладком сне.

Из более реалистичного – комиксы и аниматики. Но, к сожалению, мне просто не хватает усидчивости, чтобы доводить такие проекты до конца. Однажды я уже пыталась сделать комикс.

А вот что действительно возможно – это текстовая новелла. Я не писатель, но иногда накатывает настроение потыкать в клавиатуру. Да и выглядит это со стороны куда проще, чем рисовать сто глав веб-комикса.

Я не до конца уверена в своих идеях – возможно, где-то они кажутся кринжовыми, потому что я просто собираю всё, что показалось мне интересным в моменте. Но кто знает – может, однажды я так загорюсь и преисполнюсь, что что-нибудь да получится.

— Считаете ли сложным создание персонажей и мира? Почему?

— И да, и нет. Всё зависит от цели.

Если ты занимаешься этим для себя, просто потому что тебе хочется и это приносит удовольствие, тогда да, это просто. Ты можешь реализовывать всё, что тебе нравится, даже самые кринжовые или мерисьюшные идеи. Главное – кайфовать от процесса, развивать персонажей и мир так, как тебе хочется.

Но если речь идёт о более серьёзном проекте, рассчитанном на стороннего зрителя, всё становится сложнее. Во-первых, нужно продумать историю так, чтобы она выглядела убедительно и, в идеале, была интересна другим. Это уже накладывает ограничения: ты не всегда можешь без контекста вписать, скажем, персонажа с радужными волосами. Во-вторых, твои идеи должны быть не только интересными, но и морально уместными. Я считаю, что даже в лёгкой «жвачке» должна быть идея или мораль – желательно уникальная и значимая.

Я сама очень привередлива в потреблении медиа, поэтому прекрасно понимаю, насколько трудно создать что-то, что действительно зацепит аудиторию. Возможно, именно поэтому мои идеи долго остаются у меня в голове: я не готова представить их в виде законченного продукта, доступного не только моим друзьям в час ночи в порыве вдохновения, но и совершенно незнакомым людям.

Тем не менее! Если ты начал что-то делать, нужно верить в себя и свой проект до самого конца. Когда ты по-настоящему вдохновлён, никакая критика не выбьет тебя из колеи.

— Как Вы нашли свой стиль?

— Я не нашла свой стиль – это он нашёл меня. Шутка. На самом деле, я не считаю, что у меня есть чётко выраженный стиль. Да, есть определённые элементы, по которым можно узнать, что рисунок мой, но я не ограничиваю себя одной палитрой или техникой, скажем, рисования волос или глаз. Я постоянно экспериментирую и пробую всё, что кажется мне интересным.

— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?

— В моменте – да, в общем – нет. Я считаю, что мне ещё есть куда расти, и пока не достигну определенной планки, которую держу в голове, не смогу назвать себя удовлетворённой своими успехами.

Только за последние три года я очень сильно выросла в творчестве. Прогресс очевиден, и он радует. На свои работы трёхлетней давности без слёз не могу взглянуть.

— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?

— Мне пришлось сейчас пойти и посмотреть на свои картинки, чтобы сформулировать ответ.

Вечно меняющийся: местами слишком вылизанный, местами – пустоватый, яркий, цветастый, объёмный, мягкий; иногда – острый, перегруженный, холодный; местами – сияющий. У персонажей острый взгляд, чаще всего направленный на зрителя.

В каждом рисунке я пытаюсь прыгнуть выше головы, пробую что-то новое. Так что да, я хочу учиться и учусь.

— В какой момент Вы решились на показ своих работ?

— Когда подруга предложила в 2014? Хаха. А если серьезно то, наверное, после того, как мои рисунки начали заходить людям в моем первом аске. Мне понравилось получать положительный фидбэк. Честно говоря, для меня это тогда было в новинку – что кому-то вообще могут нравиться мои работы. В том же 2022 году я уже более осознанно создала группу во ВКонтакте и канал в Telegram, причём канал изначально задумывался как щитпост для друзей, которым нравились мои рисунки. Но в итоге он перерос группу, и сейчас именно Telegram я считаю своей основной платформой.

— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?

— Тяжело назвать это просто осуждением. Когда я попала в «Дно Арты», это скорее напоминало поток угроз. Мне желали смерти просто за то, что я начала рисовать недавно и не достигла каких-то выдающихся успехов. Но это место всегда было таким, неважно, кто туда попадал. Многие художники, начинавшие в тот период свой путь в ВКонтакте, столкнулись с этим местом.

Сейчас с таким я больше не сталкиваюсь и надеюсь, что не столкнусь. Я не рисую ничего провокационного или аморального, а на случай обвинений у меня всегда есть спидпейнты всех работ. Честно говоря, я очень параноидальна в этом плане и боюсь конфликтов, поэтому стараюсь заранее делать всё, чтобы обезопасить себя.

— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?

— Он просто оказался удобным. На тот момент у меня здесь не было знакомых, а теперь их море. Да, в Telegram нет ленты рекомендаций, но зато здесь одно из самых уютных комьюнити художников: люди готовы пиарить друг друга, вступать в контакты, поддерживать.

Это оказалось куда удобнее и эффективнее, чем ждать, пока алгоритмы ВКонтакте или Twitter соизволят показать твой рисунок кому-то в ленте. Сейчас они, если честно, вообще почти не работают.

— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?

— Да, я уже пробую! У меня есть буквально все социальные сети, какие можно вспомнить: ВКонтакте, Twitter (X), Instagram, Pixiv, TikTok, Bluesky, Cara и даже HoYoLAB.

Продвижение в социальных сетях – это очень сложно. Недостаточно просто рисовать красивые картинки: нужно понимать, как работают площадки, активно проявляться везде, показывать себя, чтобы тебя вообще заметили. И, пожалуй, самое важное – нужен мешок удачи.

Почти везде, кроме Telegram, ты зависишь от алгоритмов. Иногда везёт. Например, мне удалось набрать тысячу подписчиков на HoYoLAB, когда я участвовала в программе контент-креаторов от HoYoverse. В TikTok несколько видео залетели, и я набрала две тысячи подписчиков. В ВКонтакте мне пару раз повезло попасть в ленту, и я тоже немного подросла.

А вот Telegram для меня – самая успешная площадка. Тут каждый может показать себя, и удачи нужно куда меньше. Я не считаю себя популярным художником, я хочу расти и становиться лучше. Но иногда я останавливаюсь и думаю: три тысячи человек – это же жесть как много!

Спасибо всем моим подписчикам, которые поддерживают меня. Я правда невероятно рада своим успехам, которые были бы невозможны без вас!

— Сложно ли вести Telegram канал?

— Нет, я веду канал в удобном для себя формате: есть картинка – я её публикую; появилась идея для ивента – провожу набор. Люди здесь очень добрые и милые. Для меня фидбек не приоритет, но я люблю его получать.

Мне также важно помогать другим художникам раскрыть себя, поэтому я иногда устраиваю самопиары или добро-ивенты, где можно показать свои работы без необходимости делать репосты. Возможно, мне бы хотелось, чтобы в канале было ещё больше артов, но для этого мне самой нужно больше рисовать.

— Как появилось Ваше прозвище ApollyFlf?

— Всецело благодаря моему мужу. Часть «Apolly» образована от моего имени – Полина. Это прозвище он придумал мне во время одной из наших совместных сессий в Heroes of Might and Magic III, аристократично называл меня – Аполли.

А вот с частью «FLF» история интереснее. Это остаток от названия нашей совместной с ним группы во ВКонтакте, куда мы какое-то время выкладывали свои рисунки. Она называлась Fluffy Wine, и сокращение FLF передавало всю пушистость этого названия.

Просто «Apolly» мне казалось слишком простым, а с «flf» в конце – это уже не просто имя, а маленький кусочек нашей общей истории.

— Бывали ли Вы на месте хейтера?

— Нет. Ну, может, только совсем чуть-чуть. У всех нас бывают моменты, когда что-то или кто-то не нравится, но я считаю, что нет смысла выливать негатив на людей публично.

Обсудить что-то с подругой в личке – это одно. А вот идти и намеренно хейтить, писать злые комментарии или анонимно портить человеку репутацию – нет. Я против этого. Намного лучше сдержать возмущение в себе, чем засорять воздух вокруг себя же.

В нашем мире и так хватает негатива. У каждого свои трудности и проблемы, и я точно не хочу быть тем, кто добавляет их ещё больше. Заслужил человек это или нет – всё равно всё возвращается. Верю, что бумеранг рано или поздно находит всех по справедливости.

— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?

— На хейтеров я реагирую негативно, хоть у меня их и нет. Надеюсь, что мне не придётся с ними сталкиваться: я не самый волевой человек, и любой негатив влияет на меня довольно сильно. Негативных комментариев, публичных или анонимных, у меня, благо, не было.

А вот на уход аудитории реагирую спокойно. Это абсолютно нормально: люди приходят и уходят, особенно после ивентов или лотерей – это естественная часть процесса. Для меня популярность – не самоцель, поэтому такие потери в подписчиках не дизморалят меня. Те, кому действительно нравится мое творчество, останутся.

— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?

— Абсолютно нормально к этому отношусь. Люди и раньше создавали Boosty и Patreon – все хотят монетизировать своё творчество, и это вполне логичное стремление. Но очевидно, что это вряд ли стпнет основным источником дохода, скорее приятная пассивная копеечка.

Что касается меня, то я такое пока не планирую, не думаю, что смогу регулярно создавать интересный контент, который оправдывал бы свою цену.

— Есть ли какие-то проблемы с платными каналами?

— Я есть в нескольких таких каналах, и контент меня там устраивает. Так что нет.

— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?

— Я считаю, что нет. Личные конфликты должны оставаться личными. Меня, как подписчика, мало интересуют отношения художника. Я подписываюсь ради творчества, а не ради выяснения отношений.

— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?

— Творчество – это не предмет жизненной необходимости, а роскошь. Поэтому я за то, чтобы цены были выше, чтобы художники уважали себя и свой труд.

Каждый сам в праве оценивать себя и ставить ценник своему многолетнему опыту. Я крайне не согласна с теми, кто считает иначе. Продукт интеллектуальной собственности всегда будет стоить дорого, так как он включает в себя длительное потребление и духовное наполнение. Интернет воспитал поколение потребителей, которые просто не умеют понимать творчество в любом его виде.

— Были у Вас проблемные заказчики?

— Нет, мне очень везло с людьми в плане заказов. Все были очень милые и терпеливые, очень ясно и четко излагали свои желания и не наглели в правках.

Заказы у меня были самые разные: от маленьких рисунков для себя до фан-мерча по книге, который показывали и отправляли самой писательнице этой книги. Были и более полноценные иллюстрации для книг к рассказам и даже обложки!

Еще мне довелось нарисовать пару принтов на футболки для маленькой студии. Однажды они устроили коллаборацию с другими ребятами, печатающими большие аниме наклейки на всю машину. Так что я везде успела наследить.

— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?

— Я отношусь к ним абсолютно спокойно. Думаю, что нейросети со временем войдут в обиход и будут помогать художникам именно в работе – не повсеместно, как фотобаш.

Я не верю в то, что нейросети заменят художников, и слабо понимаю панику вокруг этого. Творчество нужно не для того, чтобы в интернете появлялись картинки, а чтобы человек мог выразить себя. Разве фотоаппараты уничтожили художников? Нет, но технология подтолкнула искусство к переходу от изображения внешнего мира к изображению духовного. Думаю, здесь произойдёт то же самое. Художники никуда не исчезнут, а технологии не смогут заменить самовыражение, которое необходимо самим художникам. Но нейросети действительно могут ускорить процесс и снизить затраты в коммерческих проектах.

— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?

— Насчёт шопов ничего не скажу: я не занимаюсь продажей дизайнов. Но даже со стороны могу отметить: чтобы у тебя покупали, нужно делать что-то действительно уникальное и цепляющее.

А вот про сквады скажу уверенно – да, стоит. Сейчас их много, на любой вкус и цвет. Это отличное начало: можно найти друзей среди художников, которые уже помогут тебе с продвижением. Сквады – это всегда про общение, основанное на общей для нас теме творчества.

Конечно, подводные камни есть везде. Где-то не получится влиться, где-то просто окажутся не твои люди. Но я считаю, что всегда лучше попробовать, чем не пробовать, особенно в арт-комьюнити, где связи очень могут помочь в продвижении.

— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?

— Есть. Очень много. Я вообще обожаю смотреть на картинки, если вы не знали, ахаха.

Даже не знаю, как начать перечисление ников... Есть те, к кому я захожу чаще всего, чтобы пустить их картинки по венам и пойти рисовать самой. Среди них:

pogogu – один из главных моих вдохновителей уже на протяжении многих лет. Идеи и композиции – просто невероятны.

digman – я хочу быть как он: самодостаточной и крутой.

явчашке – ОБОЖАЮ её стилистику и буквально облизываю все картинки.

Søll – невероятная проработка деталей вкупе с невероятно потрясной стилистикой.

мартограф – обожаю наблюдать за тем, как она экспериментирует и пробует новое.

Этот список можно продолжать вечно, у меня в Telegram три полных папки с художниками... Как-то так.

— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?

— Не дружу, но с некоторыми знакома и периодически пересекаюсь.

Честно говоря, я не стремлюсь становиться слишком близкой с людьми, которых считаю кумирами. Думаю, кумирам лучше оставаться кумирами – на расстоянии. Потому что они тоже люди, со своими взглядами, опытом и особенностями. Можно просто не сойтись, а можно, что хуже, разочароваться. А мне нравятся их рисунки. Я хочу продолжать видеть в них вдохновение, а не переносить личные ожидания на человека. Пусть для меня они остаются просто хорошими художниками – этого достаточно.

— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?

— Посоветую не бояться пробовать новые техники и стили. Активно ищите то, что приносит вам удовольствие от самого процесса рисования. Не загоняйте себя в рамки стиля – он со временем придёт сам, как естественное продолжение вас. Но не забывайте и про базу: да, она может казаться скучной, но на деле – она может сильно помочь вырасти. А, и пейте воду каждый день!

А чего не советую, так это быть чрезмерно критичными к себе. Творчество – это про постоянный рост, буквально постоянный. Каждая работа, даже самая простая или неудачная, – это шажок навстречу вашему собственному идеалу.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?

— Не уверена, нужно ли это вообще, но, так или иначе, сравнение происходит. Это естественно: у всех разный опыт и разный уровень навыков. В какой-то работе это, конечно, важно: опытный специалист стоит дороже новичка, это логично.

Но нужно ли сравнивать художников внутри комьюнити? Определённо – нет. Это звучит как какой-то художественный расизм. Почему мы не можем быть на равных? Мы же здесь не за зарплату боремся, а веселимся и рисуем. Ну... по крайней мере, я. Я с удовольствием общаюсь с художниками совершенно разного уровня, и это ничуть не мешает. Уровень навыков не должен быть мерилом ценности человека или его права быть частью комьюнити.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— Пониманию прекрасного. Никто не ценит красоту мира вокруг так глубоко, как художники. Красота многогранна, и каждый видит её по-своему; в каждом взгляде есть смысл, который можно понять. Даже в анимешных попах!!!

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— Моё видение красоты? Отчасти да. Но больше – это отражение моих состояний. У меня много рисунков, созданных в конкретных настроениях: отчаяние, злость, потерянность, поиск. Это довольно абстрактные вещи, их можно уловить – а можно и нет. С кем надо картинки заговорят. Но не все мое творчество направлено на глубокие смыслы и подтексты.

В первую очередь я рисую для себя, и только во вторую – чтобы что-то передать зрителю.

— Какие у Вас планы на будущее?

— Хм... Хочу стать ещё лучше, рисовать по-настоящему круто, чтобы каждая моя работа сразу говорила: «Это рисовала именно Аполли». Может, наконец, найти свой стиль.

Хочу развивать свой канал, становиться заметнее, проводить ещё больше классных ивентов, стать более открытой к людям и, может быть, однажды, стать для кого-то кумиром.

Что касается работы, мне бы очень хотелось попасть в геймдев. Понимаю, что это непростой путь, и нет гарантии, что получится, но попробовать точно стоит. Если не выйдет, я всегда могу пойти во фриланс – как в рисовании, так и в дизайне.

ApollyFlf в Telegram.

library ASТЕШA.