ИНТЕРВЬЮ с Arella.
«Самая мечтательная из дурынд на свете.»
— Судьбоносной встречи, Arella! Поведайте о себе нашим читателям.
— Приветствую всех читателей! Я семнадцатилетняя художница, известная как Arella. Рисую в диджитале около шести лет и за это время столкнулась со множеством трудностей. В Telegram пришла относительно недавно. Учусь на графического дизайнера.
Люблю создавать дизайны персонажей как для себя, так и на продажу.
— Как начался Ваш путь художника?
— Вероятно, это с самого начала было моё призвание.
Я поняла, что посвящу этому всю свою жизнь, ещё в раннем детстве, когда впервые взяла в руки карандаш. Более-менее осознанно я начала рисовать после просмотра мультфильма «My Little Pony», и тогда все мои альбомы были заполнены разноцветными поняшками. Я действительно упорно училась их рисовать, несмотря на то, что мне было всего 6 лет. Смотрела разные туториалы и училась пользоваться референсами. Чуть позже я начала частно заниматься с художником и параллельно учиться рисовать людей, пока только на бумаге. Тогда же я поняла, что мне очень нравится придумывать персонажей и интересные образы для них. Пожалуй, это было зарождение того, что сейчас мои подписчики видят на канале.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и, может, были помощники в этой истории?
— Рисование изначально было для меня способом самовыражения и некоторой отдушиной. Я всегда хотела выделиться чем-то уникальным: стилем, талантом, особой техникой. Хотя с этим у меня есть проблемы, они временные.
Конкретных помощников в выборе у меня не было, но подталкивать меня начала мама, которая изначально учила меня рисовать драконов.
Любовь к ним у меня осталась надолго.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы делаете свои работы?
— Всегда по-разному и, по большей части, зависит от настроения. Чаще всего я спокойно сосредотачиваюсь на процессе и стараюсь до последнего не торопиться, если, конечно, у меня нет дедлайна, который скоро истечёт. Для меня нет ничего сильно сложного в процессе, именно физически, но есть сложности моральные. Я легко отношусь к собственным ошибкам, ведь учусь на них и стараюсь учитывать их в дальнейшем, но, тем не менее, хочу допускать их как можно меньше. Я стремлюсь к идеальной версии себя и своего скилла, но это занимает много времени и частенько меня терзает, может, и не так сильно, как раньше.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Сталкивалась, но связано это было не столько с рисованием, сколько с внешними раздражителями. Обычно такое выгорание проходило само через какое-то время, не больше недели. Я люблю рисовать и практически не могу оставить это дело на слишком долгое время.
— Кто или что были этими внешними раздражителями?
— Это могли быть проблемы с учёбой или другими моими занятиями, либо же какие-то недопонимания с друзьями, которые всегда очень сильно бьют по мне как по достаточно чувствительному человеку.
На самом деле мне сложно вспомнить. Меня сложно назвать злопамятным человеком, и плохое я забываю очень быстро, из-за этого сложно ответить на этот вопрос.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Как говорится, не я нашла свой стиль, а стиль нашёл меня.
Я просто начала рисовать, и постепенно он начал формироваться из того, что я видела на просторах интернета, из референсов, которые я использовала, и из стилей авторов, за которыми наблюдала и продолжаю наблюдать.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Были замечены изменения в нём?
— Спорно. Я люблю свой стиль, но он всё ещё не полноценный. Изменения я всегда замечаю, в основном потому, что большинство из них делаются намеренно.
Я ищу себя и пробую разное, поэтому он продолжает формироваться.
С этим также появляются сложности из-за моей сильной переменчивости: один день нравится одно, в другой – другое и так далее. Иногда это помогает, иногда нет, но факт остаётся фактом: я всё ещё стараюсь его улучшить и что-то изменить.
— Как Вы опишите свой стиль и хотите научиться чему-то новому и непривычному?
— Мой стиль изменчив, но почти всегда неизменным остаётся некоторая мягкость линий и покраса. Поэтому, думаю, могу описать его как что-то достаточно нежное, и то – это тоже зависит от моего настроения.
Я почти всегда учусь чему-то новому и непривычному: стараюсь освоить новые программы, способы сделать работу, ищу новые референсы, способы рендера, новых авторов. Ищу разного рода способы вдохновения. Я искренне получаю удовольствие от процесса обучения и считаю, что результат оправдывает средства, насколько бы энергозатратны они ни были.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Всё началось в 2017 году, когда я впервые узнала о таком приложении, как «Набросок». На тот момент там люди могли выкладывать свои работы, хотя большинство и были просто раскрасками на лайнах от зарубежных авторов.
Там я впервые начала показывать свои работы и получала приятные комментарии.
Немного позже я перешла в Amino и Instagram, узнав ещё и о понятии «адопт».
Следующим уже стали ВКонтакте и, конечно же, Telegram.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Кажется, не было, либо же я просто это забыла. Я стараюсь не делать ничего провокационного, чтобы было не докопаться, хотя иногда всё-таки проскакивали моменты, когда меня называли нейросетью. Но это было не так чтобы очень давно: как раз началась массовая паранойя на этот счёт, и неудивительно, что я попала под удар, когда пыталась сделать что-то более анимешное.
Больше не пытаюсь – не понравилось.
Но это едва ли можно назвать именно осуждением.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— На самом деле моё появление здесь было совсем незапланированным.
Вышло так, что близкий на тот момент человек начал меня плагиатить и завёл Telegram канал со всем украденным контентом. Я спохватилась, тоже создала канал и начала его развивать, выкладывала всё, что у меня было, и рассказывала, что это именно моё.
Потом тот человек успокоился, а я продолжила вести свой канал. Причина отчасти даже смешная, но я рада, что из-за неё сюда пришла.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Лично для меня сложность только в его продвижении. У меня есть желание, мотивация, идеи, но, увы, недостаточно сил.
Я считаю себя довольно сильным человеком, но, к сожалению, не физически. Вышло так, что мой организм не выносит больших нагрузок, а рисование и участие в каких-то ивентах, конкурсах, коллабах – тоже нагрузка. Мне не хватает сил, и это действительно проблема. Думаю, будь я чуть выносливее, была бы и популярнее, и скилл был бы выше.
Это отражается, разумеется, не только на рисовании и ведении канала, но и на учёбе, однако ощущается больше, конечно, на первом. В последнее время я как раз думаю над тем, что делать и как обходить эти ограничения.
Частично ещё мешает то, что я не очень социальна. Мне сложно работать с людьми, у меня не очень много связей, и, как правило, я ищу способы продвижения в одиночку, чтобы не приходилось вступать в контакт с кем-то или просить о помощи. Но тем не менее без этого никак, я это понимаю и как могу стараюсь. Правда, думаю, всё равно делаю недостаточно и могу постараться больше.
— Как произошло Ваше прозвище Арелла?
— Это всего лишь случайное имя, которое пришло мне в голову. В нём нет какого-то скрытого смысла, и единственная причина, почему я выбрала его, – из-за того, что оно показалось мне более нежным, чем мой предыдущий ник: Лоретта.
Возможно, в этом и его прелесть – нежность этого имени.
Также полное моё прозвище – Арелла Миамор, что созвучно с французским выражением «mon amour», в переводе – «моя любовь».
Это мелкая деталь, но достаточно важная, ведь любовь для меня очень важна.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Я считаю, что у каждого есть право на своё мнение, будь оно позитивным или, напротив, негативным. Но, несмотря на это, хейт меня сильно задевает, как и уход аудитории.
Анонимных сообщений я в целом начала даже несколько побаиваться, из-за чего вряд ли снова открою к ним доступ, разве что найду возможность выяснять, кто пишет.
Если бы люди с претензиями писали мне лично, мы, может быть, даже могли бы договориться: меня несложно переубедить, и я спустя время понимаю, в чём была неправа, но далеко не благодаря агрессии анонимов. Все храбры, когда не нужно говорить в лицо.
Один из неприятнейших опытов с анонимными сообщениями был в день приёмной комиссии, когда я поступала в колледж, а это уже само по себе напряжённо. Тогда аноним разрывался от нецензурщины в мою сторону, нелестных комментариев о моей личности и так далее.
Что было ещё неприятнее, в тот же день у меня умер близкий родственник. И спустя недолгое время я навсегда закрыла анонимные сообщения и сменила ссылку.
Я далеко не ангел по своей натуре, напротив, довольно прямолинейный человек со строгими принципами, и, думаю, найти со мной общий язык при близком общении непросто. Но у всего должна быть мера, и я никогда не опущусь до пустых унижений. Это поистине низко, тем более что я всегда стараюсь поставить себя на место другого человека, как бы это ни было сложно.
— Художники начали создавать платки, то есть каналы, созданные для выпуска постов не для основного канала, но вход туда платный. Как Вы к этому относитесь?
— Если кому-то это нужно, то хорошо, но сама я платку создавать не собираюсь.
Я создала канал, чтобы делиться с людьми своим творчеством. Я хочу, чтобы мной вдохновлялись, считали то, что я делаю, искусством, и я не готова брать за это деньги.
Некоторые кидают в платки спидпейнды, поэтапки, но я готова давать это людям бесплатно. Я прекрасно знаю, как иногда хочется узнать, как рисует любимый автор, увидеть процесс, и не каждый готов отдать за это деньги, и не каждый может себе это позволить. Сейчас у меня нет спидпейндов, но я собираюсь их делать, как только появятся больше возможностей для этого и уверенность в скилле.
Если мне понадобятся деньги, я могу нарисовать адоптов, взять заказы на кастомы или комишки, всё остальное – в открытом доступе. У людей с деньгами и так куда больше привилегий у художников.
Я знаю, что некоторые делают реквесты или ловилки всякие только для участников платки, и я понимаю, что это чисто завлекалочка. Но мне кажется, что изначально идея реквестов и ловилок заключалась в том, чтобы порадовать людей, не способных оплатить услугу или купить персонажа, но которые тоже хотели бы что-то получить от, возможно, любимого автора. В платках эта суть просто теряется.
Может, в самом крайнем случае я сделаю какой-нибудь бусти, но пока не вижу в этом необходимости. Я хочу, чтобы каждый смог полюбоваться моими работами.
— Вы устраивали реквесты с редизайнами, которые были платные для владельцев. Почему?
— Изначально это действительно было так, но, кажется, ещё на прошлом канале. Я пересмотрела свои действия и несколько изменила своё мнение на этот счёт, поэтому сейчас за редизайны я не беру денег, ведь это реквесты, которые делаются по моей инициативе.
Может, в будущем моё мнение снова поменяется, но пока так.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и показывает это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Со своей стороны могу сказать, что когда я выкладываю что-то на основной канал, я сильно тороплюсь. Мне часто нужно, чтобы кто-то меня остановил, а не подталкивал, как это случается. Почти всегда я жалею, если выкладываю что-то подобное.
У всех разные причины выставлять конфликт на показ, и всё зависит от ситуации. Иногда ситуация требует таких мер, иногда людям просто нужно насолить другим, иногда они торопятся, как и я.
Также я могу что-то рассказать в своём щитпосте. Честно, как бы меня за это ни осуждали, я не вижу в этом ничего плохого. Мне тяжело проживать что-то самостоятельно и держать всё в себе, хотя в последнее время я и пытаюсь справляться сама.
В щитпосте сидят более близкие люди или те, кто больше интересуется мной, чем остальные. Поэтому с ними мне действительно приятно что-то обсудить, и мне просто становится от этого легче. Это дело каждого, каждый имеет право делать, как ему вздумается. Главное – не разжигать травлю, тем более намеренно. Хотя всегда найдутся неадекваты, готовые гнобить другого человека при малейшем упоминании о том, что этот человек как-то огорчил художника, за которым они следят. Я могу понять этих людей, но не могу назвать такое поведение правильным.
В общем, как вывод, лично мне просто необходимо иногда обсуждать какие-то конфликты с другими. Со мной даже часто не согласны, и я рада, что люди не боятся говорить об этом лично, без анонимности и оскорблений, объясняя свою точку зрения. Это часто может переубедить и меня, показывая, где я могла поступить неправильно.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но у некоторых, по словам аудитории, цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к такому?
— Художник сам вправе выбирать себе цену: в первую очередь это силы, которые он тратит на работу, и только он может оценить, за сколько готов тратить эти силы.
К тому же многое зависит ещё и от страны. Цены за рубежом могут быть куда выше, чем в России, о чём нередко говорят те, кто работает с иностранными заказчиками.
— Трудно ли было писать свой прайс-лист?
— Нет, я примерно понимала, сколько стоит мой труд, хотя всё равно советовалась с друзьями. Тем не менее, мне самой иногда кажется, что цены довольно высокие, но вряд ли я буду готова постоянно работать за меньшую цену. Иногда, по настроению, я могу взять какой-то заказ за небольшую цену, но не очень часто.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Нет, и я очень этому рада. С заказчиками, как правило, полное взаимопонимание, но иногда я всё равно боюсь, что что-то пойдёт не так.
— Бывало ли такое, что заказчику не нравился итог и он мог об этом сказать?
— Не было. Обычно итог может не понравиться только мне. Ещё не было такого, чтобы заказчик отреагировал как-то не так на итог или сказал что-то отрицательное, и это тоже меня очень радует.
— Как Вы относитесь к дружбе между художником и подписчиком? Может, есть какие-то проблемы в этом?
— Думаю, единственная проблема в такой дружбе – это возможная фанатичность подписчика. Тогда дружба будет похожа на восхваление своего любимого художника, с которым повезло сблизиться.
В остальном не вижу ничего плохого: художники – такие же люди, как и подписчики. Главное – не доводить до абсурда.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Насчёт сквадов не могу ничего сказать, никогда в них не участвовала. Шопы – это неплохая практика, и многим, кому сложно вести канал, это помогает монетизировать своё творчество. Правда, печальный факт, что за большую цену там тоже вряд ли возьмут, если автор не очень популярен или не сделает репост на свой канал, где есть больше заинтересованных в его творчестве людей. Исключения тут, конечно же, есть, и могут заинтересоваться новые люди, готовые купить что-то за большую цену, но я вижу такое намного реже.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочтёте тех, кого видите по телефону/телевизору?
— У меня нет кумиров. Мне многие нравятся, и есть те, за кем я слежу немного активнее, но у меня не получается от кого-то прямо фанатеть, да и могу быстро остыть.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что не стоит или даже нельзя им делать?
— Я могу посоветовать просто начать. Страх поглощает желание и мотивацию рисовать, поэтому с ним нужно бороться, а также дать себе время на обучение. Многие хотят научиться красиво рисовать практически сразу и, когда не получается, бросают. Поэтому ожидать, что получится всё и сразу, – большая ошибка, которую желательно обходить, как бы сложно ни было.
Рисовать может каждый, но не каждый готов сделать рисование частью себя.
Не стоит загоняться из-за ошибок. Нужно любить каждый этап рисования и свои ошибки в том числе, ведь на них мы учимся. Нужно просто постараться не допускать их в будущем.
— Нужно ли делить художников по скиллу?
— Думаю, да. Я считаю, что будет не совсем справедливо ставить рядом новичка без опыта и мастера, который убил много сил и времени на достижение результата.
Но это именно что касается скилла. Просто есть те, кто путает скилл и стиль. Есть мастера и новички в стилизации, есть мастера и новички в каком-нибудь суперреализме, и это нужно учитывать.
В остальном каждый вправе решать сам, хочет ли он делить художников по каким-либо критериям или нет. Всё очень субъективно, и каждый имеет право на своё мнение в этом вопросе.
— Что бы Вы изменили с прошлого, как и в знакомствах, так и в ведении канала?
— Я бы не стала ничего менять. Я делала правильные и неправильные вещи, но всё это привело меня к тому, что я имею сейчас, и меня это устраивает.
Я люблю и дорожу всеми, к кому меня привел этот путь, и от кого я в итоге по нему ушла. С ссорами или без, я с теплом вспоминаю каждого. Практически каждый оставил какой-то след в моём сердце.
В ведении канала я жалею лишь о том, что решила его поменять. Возможно, сейчас бы уже было примерно 1000 подписчиков, если бы я не решилась удалить прошлый канал примерно с таким же количеством подписчиков, что и на моём нынешнем.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Они очень часто меняются. Пока я хочу просто плыть по течению, стараясь что-то придумывать для своих подписчиков, друзей, для себя, стараться над улучшением скилла и становлением лучшей версией себя. Это моя неизменная цель.
