ИНТЕРВЬЮ с UNT.

— Судьбоносной встречи, UNT! Расскажите о себе нашим читателям.

— Здравствуйте! Я художник под ником UNT или 52, живу самую обыденную банальную жизнь рисоваки, которую можно представить. Учусь, веду канал, мечтаю свернуть горы и мучаюсь от постоянного выгорания.

— Как начался Ваш путь художника? Был ли момент, который стал переломным?

— Рисую с детства, осознанно начала работать над скиллом лет 6 назад.

Тогда в ВКонтакте я наткнулась на подборку артов по Countryhumans, и один из художников вёл Amino. Боже, сколько же там было классных художников. Скорее всего, я просто захотела также круто рисовать и начала учиться.

Помню, сильно докучала тому художнику, пыталась подружиться, он был моим первым кумиром, и, возможно, его работы повлияли на меня.

Удивительно, но тогда я была смелее, чем сейчас, и не побоялась большой аудитории. Это была моя золотая эра, заработала 3000 подписчиков и ушла.

Постепенно я перекочевала в ВКонтакте. Поиф, новые друзья-художники, конфы, трейды, коммишки и так далее. Были попытки создать группы, но они все закрывались.

— Вы всегда знали, что станете художником, или были другие мечты?

— Я мечтала о многом, но сил хватило только на рисунки. Никто не сопротивлялся, наоборот, семья поддержала, всегда считала меня творческой и «одарённой». За год до окончания школы пришло осознание: «Нет! Я хочу быть режиссёром/сценаристом!», но я вовремя переобулась.

— Почему отказались от желания быть режиссёром/сценаристом?

— Скорее не отказалась, а отправила в пыльный ящик. Буду работать на себя, когда научусь этому. Если руки дойдут.

— Почему Вы выбрали именно рисование, как вид творчества? Кто или что вдохновило Вас на этот путь?

— В детстве я была крайне вдохновлённой и мечтательной, столько идей, столько всего интересного. И рисование, как по мне, простейший способ изобразить бурду из головы, берёшь карандаш и рисуешь пони, потом дракона, потом человечка с идеально круглой головой.

Что именно вдохновило, не припомню, возможно, какой-нибудь художник или сериал с разноцветными лошадьми.

— Есть ли у Вас хобби, не связанные с искусством?

— Если письменное развитие лора и сюжета считается, то пишу мелкие рассказы. Люблю искать и изучать информацию, фанатично не углубляюсь, но стараюсь вникнуть не только «чтобы прописать сцену». Также анализирую чужие произведения, сериалы, фильмы. Хочу, чтобы это стало прям настоящим хобби, а не секундной слабостью. Ну и по мелочи вяжу, когда выдастся свободная минутка.

— Как выглядит Ваш творческий процесс? Есть ли ритуалы или условия, которые помогают Вам работать?

— Это что-то очень хаотичное и страшное. В один день я могу нарисовать 5 работ, а весь следующий месяц откисать. У меня нет меры, мне нужно идеально вывести каждую линию, а если работа мне перестала нравиться, даже когда почти закончена, я забрасываю.

Иногда для работы мне помогает насмотренность, перед рисованием если полистать ленту Pinterest, руке и голове легче.

— Что Вас обычно вдохновляет, когда создаёте работы?

— В первую очередь работы других, более скилловых художников. Меня вдохновляют необычные стили, абстракции, интересная подача. По мелочи – животные, птицы, природа. Если совсем ничего не помогает, иногда меня вдохновляет мой же лор.

— Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как боролись с ним?

— Почти каждый сезон с ним сталкиваюсь. Первый месяц спокойно рисую, во второй наступает кризис, и я уже ничего не могу делать, а весь третий месяц прихожу в себя. И так по кругу. Как с этим бороться, пока не знаю, приходит и уходит само по себе.

— Вы упоминали о лоре. Расскажите о нем. Как пришли к его созданию?

— Вообще у меня было много вселенных, но конкретно эта до сих пор жива. Мне нравилось в детстве придумывать сюжеты в голове про себя, и как же мой мозг взорвался, когда я поняла, что могу придумывать сюжеты с персонажами.

Конкретно этот лор начался в 2020 году с игры Among Us. Он тогда был обычной альтернативной вселенной по каноничной. Я росла, требования росли, интересы менялись, и вот я уже леплю свой собственный фэнтезийный мир с нуля.

Сам лор – это сборная солянка из всего, что мне нравилось за этот долгий период. Детали отсеивались, менялись, добавлялись. Грубо говоря, сейчас это научная фантастика вперемешку с фэнтези и бреднями про богов.

— Хотели бы создать какой-нибудь проект с лором?

— Конечно, мечтаю об этом и витаю в облаках. Когда я хотела стать режиссёром, в тот момент я как раз и думала о своём проекте, как я его буду реализовывать.

У меня был небольшой кризис касательно того, а способна ли я вообще на такой масштабный проект. Ответ был отрицательным, и я сбавила обороты.

В ближайшие лет 5 планирую начинать этот долгострой. Хочется какой-нибудь 3D-сериал, но эти вечные сомнения и страх, что никому не будет интересно, меня убивают.

— Как Вы нашли свой стиль? Это был долгий путь или стиль сформировался сам собой?

— Вот как начала осознанно рисовать, так он до сих пор и формируется. На него влияло, наверно, огромное количество художников и стилей. Всё мне вечно не нравилось, всё я хотела переделать и перелопатить. Я не уверена, что я его сейчас нашла, до сих пор пробую что-то новое.

— Нравится ли Вам текущий стиль? Замечали ли Вы, как он менялся со временем?

— Сомнительно, но окей. Хотелки удовлетворяет, рисовать то, что нравится, позволяет, но это не то, что я хочу. Стандарты у меня, наверно, завышенные.

Конечно же замечала, как он менялся. Мне даже нравится сравнивать старые и новые работы, выискивать детали, которые я рисую до сих пор, а что потерялось в бесконечных метаморфозах.

— Как Вы опишете свой стиль? Есть ли что-то, чему Вы хотите научиться в будущем?

— Стиль мягкий, нецветастый, спокойный, может даже неброский.

Не знаю, видно ли по моим работам, но я плохо знаю анатомию. Хочу выучить её назубок и научиться рисовать сложные фоны. Ну и если заглядывать не в ближайшее, но будущее, буду учить 3D.

— Бывают ли моменты, когда Вы хотите кардинально изменить направление своего творчества?

— Нет. Но бывают моменты, когда я хочу его закончить. Очень активно борюсь с этими навязчивыми мыслями, так как понимаю, что идея плохая.

— Когда Вы впервые решились показать свои работы публике? Как это было?

— Как я помню, мой старт начался ещё до Amino, я вела YouTube с анимациями в Paint.

Потом выкладывала работы в Amino, всем нравилось. Тогда я даже с критикой не сталкивалась, несмотря на низкий скилл, настолько благоприятный был старт.

ВКонтакте я веду группу параллельно Amino, но мне не нравится. Также я публиковала посты в Instagram, актив лил рекой, я всё забросила. Мне не нравились долгосрочные перспективы вести что-то больше года, может, у меня травма после потери YouTube канала.

— Бывало ли, что Ваши работы вызывали неоднозначную реакцию или осуждение? Как Вы на это реагировали?

— Нет, мои работы с таким не сталкивались, но меня в нелучший период осуждали как художника.

— Telegram – одна из популярных площадок для художников. Почему Вы выбрали именно это место для продвижения?

— Создание канала – случайное событие, это не было осознанным выбором, так как и нужды в нём нет. Тогда мы шутили с подругой, и нам взбрела идея «шутки ради», я создаю канал, даю рандомное название и ставлю глупую аватарку. Изначально планировалась группа с тупыми постами для восьми человек, теперь это Telegram канал с тупыми постами для трёхста.

— Сложно ли вести Telegram канал? С какими трудностями Вы сталкиваетесь?

— До сих пор не могу привыкнуть даже к такой небольшой аудитории. Перед тем как выложить пост, я боюсь. А если я напишу или сделаю что-то не так? А если они заметят, что я удалила пост? Когда посты удаляют другие художники, я даже не обращаю на это внимания.

Меня тяготит фантомное обязательство что-то выкладывать. Если есть канал, значит, там что-то должно быть. Почему он пустует месяцами?

— Как появился Ваш никнейм UNT?

— Это сокращение от «Ukina ne Tszuki». Ник старый, да-да, из того самого Amino, но родной. Я хотела нормальную подпись на работы, и кроме как сделать аббревиатуру, идей больше не было.

— Как Вы реагируете на хейт, негативные комментарии или уход аудитории?

— Очень негативно, очень обидно, не умею с таким справляться. Даже шутливые замечания задевают. На уход аудитории всё равно: люди приходят и уходят.

— Многие художники создают платные каналы с эксклюзивным контентом. Как Вы относитесь к такой практике?

— Нейтрально. Всегда приятно монетизировать свои труды, но такое не для меня. Не думаю, что буду делать что-то подобное.

— Считаете ли Вы нормальным, когда популярные художники демонстрируют конфликты на своих площадках?

— Когда это имеет меру, я не против почитать о ситуации, если её рассказывают спокойно и без навязывания. Если конфликт выливается в десять постов с разжёвыванием одного и того же – спасибо, но нет.

— Как Вы относитесь к вопросу ценообразования в творчестве? Бывало ли, что Вас критиковали за цены на работы?

— На любой прайс найдётся свой покупатель, даже если кто-то считает его завышенным. Пусть каждый решает, какая сумма окупит труд и время. За цены меня не критиковали, но часто указывали на слишком низкую стоимость.

— Были ли у Вас сложные заказчики? Как вы справлялись с такими ситуациями?

— Были требовательные, просили переделать много деталей. Бывали такие, с которыми в целом сложно вести диалог. Нужно просто взять себя в руки и закончить работу. «Сложных», которых тяжело терпеть, не было.

— Как вы относитесь к нейросетям и их использованию в творчестве? Стоит ли художникам их применять?

— В целом, нейтрально, но меня триггерит при виде явных сгенерированных работ и тех самых «AI-художников». Я не против того, чтобы художники использовали нейросеть, но только если это грамотное умение. Например, использовать их как референсы, но не для обводки или срисовки. Больше пока пользы не вижу.

Стоит или нет – решать каждому, но я бы этого не делала, даже если нейросети облегчают работу.

— Участвуете ли Вы в арт-шопах или сквадах? Стоит ли начинающим художникам в них вступать?

— Участвовала раньше, сейчас интерес пропал. В целом довольно интересно: было много возможностей, опыт набивался. Да, начинающим художникам определённо стоит в них участвовать, хотя бы потому, что в таких составах они коммуницируют с другими художниками и быстрее погружаются во весь этот художественный движ.

— Есть ли у Вас кумиры среди художников? Кто они и почему?

— Фанатично я уже не слежу за кем-то, но есть пара художников, до чьих уровней мне хочется подняться.

Например, художница PLNA. Слежу за ней, наверно, с 2022 года. Она мне очень нравится как человек – сногсшибательная бимбочка, ну а шикарные работы просто приятный бонус. Что уж скрывать, раньше я училась по ним.

Я бы ещё выделила художников Mister Trixster и GVEANEL. Эта анатомия животных, этот покрас, эти вкусные лайн и шейд... Очень жаль, что я стала реже сидеть в ВКонтакте.

— Хотели бы Вы подружиться с кем-то из своих кумиров? Если уже дружите, расскажите, как это произошло.

— Очень бы хотела подружиться с кем-то, но они, скорее всего, со мной не захотят. Друзей у меня немного, а художников тем более. Может, однажды звёзды сойдутся, но, честно говоря, эта мысль меня пугает.

— Как Вы относитесь к конкуренции в арт-сообществе? Она мотивирует или, наоборот, мешает творчеству?

— Кому-то мешает, кого-то мотивирует. Мне ни то, ни другое: она просто существует, и с этим можно жить и развиваться. Не везёт, возможно, начинающим художникам, которые ещё не нашли свою нишу.

— Что бы Вы посоветовали начинающим художникам? Какие ошибки не стоит повторять?

— Худшее, что может делать начинающий художник, – это бояться: бояться ошибки, осуждения, новшеств и изменений. Не стоит отказываться от возможностей просто из-за страха. Он пройдёт, а такого шанса может больше и не появиться.

Проявлять пассивность в своём творчестве тоже плохо сказывается. Нужно хвататься, прорывать себе путь голыми руками и учиться. Не стоит надеяться и мечтать, что со временем знания сами придут в голову.

На своём опыте скажу: всегда нужно нести ответственность за свои слова и поступки. Стоит хоть раз оступиться, завраться, и ты уже считаешь это нормой.

— Если бы Вы могли дать один совет своему прошлому «я», что бы это было?

— Я бы посоветовала себе не откладывать всё на завтра, не спешить, рисовать равномерно и в своё удовольствие, а не ради галочки.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства? Почему?

— Не вижу в этом ничего плохого: в любой сфере есть уровни опытности и квалификации. Это удобно хотя бы для людей, желающих заказать работу, так легче ориентироваться, кто на что горазд в океане разнообразных художников и стилей.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— Возможно, терпению, целеустремлённости и усидчивости. Всё приходит со временем, трудом и практикой. Любое правильное старание окупается прогрессом и радостью, что у тебя наконец-то получается то, что не получилось раньше.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— Я хочу показать им своё мировоззрение и буйство красок в голове. Мне хочется, чтобы люди посмотрели на мир моими глазами, даже не ради оценки, а просто чтобы это увидел хоть кто-то, кроме меня.

— Какие у Вас планы на будущее? Есть ли мечты, которые Вы хотите воплотить?

— Закончить учёбу и, желательно, ещё не сойти с ума. Мечтаю измениться хоть в какую-нибудь сторону, а не пребывать в стагнации. Стоять на одном месте хуже деградации. Ну и хочется в будущем собрать команду да начать уже спокойно пилить этот долгожданный проект.

UNT в Telegram.

library ASТЕШA.