ИНТЕРВЬЮ с mymrcl.

— Судьбоносной встречи, mymrcl! Расскажите о себе нашим читателям.

— Здравствуйте! Меня зовут Лиза, и многие все еще обращаются ко мне по старому нику – wavw. Мой нынешний никнейм читается как Май Миракл, и я все еще к нему привыкаю. Ведение соцсетей под старым ником ощущалось больше как бремя, поэтому mymrcl стал для меня своеобразным освобождением.

Рисовала я с детства, но рисование всегда было хобби. Им и осталось.

Мой творческий путь скачет с соцсети на соцсеть. Сначала было Amino, потом – ВКонтакте, первая платформа, на которой я смогла перейти черту в 2000 подписчиков, и которую забыла под натиском внутренних изменений. В Telegram я пришла из-под палки, меняла каналы, как перчатки, но сейчас осела и стараюсь вкладываться в то, что имею. Люблю свою маленькую группу всей душой. На данный момент веду две странички – в Telegram и в TikTok.

Я медленный художник. Не вспомню, наверное, когда могла выдать больше двух работ в месяц, но стараюсь на себя по этому поводу не наседать. Я никуда не спешу, и если работа затягивается – ничего страшного. Любое ожидание стоит результата.

— Как начался Ваш путь художника? Был ли момент, который стал переломным?

— Я малюткой была, очень любила смотреть обзоры на скетчбуки и представлять, что однажды тоже буду их снимать, отвечать на каждый комментарий и делиться своими работами. Тогда я основательно взялась за рисование. Хотела себе доказать, что стану крутой художницей, а для этого, как была уверена моя голова, я должна была стать крутой художницей для всех. Рисовала тогда много, заполняла скетчбуки за месяц-два, но так ничего на YouTube и не выложила.

Первый графический планшет мне подарили в 2016 году – это был крошка-Wacom, которым я пользовалась ещё шесть лет. В тот период рисование стало вытеснять учёбу, что приводило к конфликтам с родителями. Приходилось рисовать на чём угодно: на огрызке от листа, на салфетке, в нотной тетради. На чём угодно, лишь бы рисовать. Уже в 2022 году конфликты были решены, я целенаправленно купила себе iPad для рисования, и родители поддержали меня.

Сложнее стало, когда я поступила в университет. Сначала я откладывала рисование на неделю, решив, что следующая будет полегче, потом ещё на одну, и ещё. И вот я не рисовала месяц. Потом прошёл второй. Сейчас я учусь на третьем курсе, порой учёба съедает всё время. Стараюсь не ругаться ни на себя, ни на судьбу за это. Рисую на каникулах, зато как!

— Вы всегда знали, что станете художником, или были другие мечты?

— Я знала, что буду творить, а что – понятия не имела. Я и книги писала (насколько эти сочинения можно назвать книгами), и лепила, и плела. В творчество лезла с головой. Художником я хотела стать непременно крутым и популярным, за что у моей маленькой версии надо, наверное, попросить прощения... В классе втором на одну ступень с рисованием встала музыка. Десять лет я отучилась на фортепиано, принимала участие в конкурсах, получала приглашения из колледжей и мечтала связать с ней свою жизнь, но, как случилось и с рисованием, музыка осталась хобби.

— Есть ли у Вас хобби, не связанные с искусством?

— Горю изучением языков. С ними у меня были токсичные отношения... Хочется выучить как можно больше за всю жизнь. Сейчас учу немецкий в университете, свободно говорю на английском. В будущем хочу уметь разговаривать как минимум на четырёх языках.

Помимо языков, увлекаюсь решением судоку. Началось всё со скучных лекций, когда я скачала приложение, чтобы убить время. Теперь дома у меня лежат несколько сборников с судоку, которые я прорешиваю время от времени.

Не знаю, можно ли последнее отнести к хобби, но люблю наблюдать за звёздами. Космос всегда был для меня интересным, я даже пыталась выучить созвездия и находить их на небе. Летом с 20:00 до 23:00 меня можно найти на улице: каждый вечер выхожу на качели и смотрю на небо. Так и глядим друг в друга три часа.

— Как Вы совмещаете творчество с повседневной жизнью?

— Со слезами на глазах...

Легче сказать, что не совмещаю, но тогда это будет неправдой. Рисую редко и мало, даже были моменты, когда думала, не конец ли это.

В моей жизни появились люди, которые поддерживают во мне хиленького, уставшего художника. Иногда мы собираемся вместе в магме и рисуем всякие мелочи, чтобы отвлечься. Или ходим друг к другу в гости, пьем чай и рисуем. Именно они научили меня не стесняться показывать скетчи, потому что в их глазах даже они были красивыми. Я им очень-очень благодарна, всей душой их люблю.

— Были ли у Вас наставники или люди, которые поддержали Вас в начале пути?

— В начале пути я была одна, зато потом меня взяли к себе под крыло. Не буду упоминать имя, но скажу, что этот человек научил меня многому. Колоссальную поддержку я получала от него: начиная от советов по поводу программ для рисования и заканчивая записями с объяснениями. Сейчас мы не общаемся, но я всегда буду вспоминать его с благодарностью.

— Как выглядит Ваш творческий процесс? Есть ли ритуалы или условия, которые помогают Вам работать?

— Недавно я выяснила, что мне очень тяжело работать в тишине. Всегда ставлю что-то на фон: песню, шум, фильм – неважно. Так меньше отвлекаюсь и больше погружаюсь в процесс.

Сам процесс хаотичный. Скетчи непременно делаю в магме – ничего удобнее для набросков я не встречала. После иду в Procreate, а там как карта ляжет: рисуем сегодня от пятна и чистим скетч, или лайним и прорабатываем каждую деталь? Посмотрим.

— Что Вас обычно вдохновляет, когда создаёте работы?

— Музыка и друзья. Так вышло, что почти весь мой контент построен на персонажах. Потому для меня нет лучшего вдохновения, чем хорошая песня и разговор с другом на пару-тройку часов.

— Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как боролись с ним?

— Творческий кризис навещает меня часто. Связан он с отсутствием сил на что-либо, особенно в разгар сессии или практики. Лично мне помогает просто отстать от себя. Не получается ничего? И не надо. Получается не так, как того хочется? Хорошо. Главное в этот момент себя не заставлять садиться за планшет из-под палки, а сказать себе: «Да, случается, давай попробуем еще раз попозже» и не принимать выгорание за поражение.

— Вы упомянули о своих персонажах. Расскажите о них. Как Вы пришли к их созданию?

— Боюсь, это будет самый длинный ответ...

Я не люблю рисовать по фандомам, это совсем не мое. Хочется рисовать, значит, нужен кто-то, кого можно рисовать. Так появились мои персонажи. Расскажу немножко о самых любимых.

Майю я придумала, когда мне было лет четырнадцать. Тогда у меня были проблемы со сверстниками, поэтому из-под пера вышла Майя, проблемы которой отражали мои. На деле у нее все хорошо! Я очень люблю таинственную атмосферу маяков и севера, поэтому она живет далеко-далеко, там, где вечно холодно, из окна видны спины китов, а ее дом – маяк – освещает путь кораблям.

Я очень люблю совместных персонажей. Есть в них что-то такое... У меня была маленькая мечта: создать с друзьями рок-группу. Так появился мой Ронин Тадааки – басист и вокалист. К сожалению, к группе никто не присоединился, а с соавтором мы порвали все связи. Ронин – моя самая большая любовь и ненависть в одном флаконе.

Следующей моей любовью стала Аврора. Считаю, что у каждой женщины в определенный период есть одержимость вампирами. Я не исключение. Аврора – харизматичная блондинка, которая принимала свое бессмертие как дар до момента, пока не встретила ученую, для которой бессмертие стало проклятием. Одна пытается свести счеты с жизнью, другая не имеет права ей помешать. Там все грустно, но в паре с моей подружкой я отвечаю за хорошие и милые картинки. О плохих мы говорим за закрытыми дверями.

Последний, о котором я расскажу, это Энди. Его мы придумали с подружкой с легкой руки. Обе фанатки вестернов, у обеих руки чесались порисовать парней в шляпах.

Все они разные, но каждого я люблю особенной любовью. На этом, наверное, закончу.

— Хотели бы создать с ними проект?

— Проект звучит очень интересно, но, как я упоминала, я рисую редко. Боюсь, моих сил попросту не хватит на что-то действительно стоящее.

— Как Вы нашли свой стиль? Это был долгий путь или стиль сформировался сам собой?

— Я вечно гналась за стилем, который был у меня в голове, но до сих пор его не догнала.

Раньше мои работы называли «грязными» из-за покраса, поэтому я его меняла. Потом все мои работы оказались на одно лицо, и я пыталась менять формы и пропорции. С покрасом я страдала больше всего. Помню, сидела перед планшетом, словно загнанная в угол.

Сейчас меня почти всё устраивает. Это всё ещё не тот идеал, который я держу в голове, но иногда этот идеал и не нужен, если в своих работах я чувствую себя свободно.

— Нравится ли Вам текущий стиль? Замечали ли Вы, как он менялся со временем?

— Давайте скажем, что стиль меня устраивает. Я достаточно долго переделывала под себя кисточки и палитры, чтобы мне было удобно переносить всё из головы на холст.

Обычно изменения в стиле я замечаю только после перерывов в рисовании. Случается, что сажусь рисовать, а как раньше уже не выходит. Это не значит, что всё плохо и надо вернуть прежнюю версию, просто немного необычно.

— Как Вы опишете свой стиль? Есть ли что-то, чему Вы хотите научиться в будущем?

— Когда-то я получила комментарий, в котором мой стиль сравнивали с фарфором. Возможно, что-то такое в нём и есть, но для меня он больше похож на мягкое облачко.

В будущем очень хочу разнообразить свои работы, а значит, научиться не бояться: больше рисовать фонов, пробовать различные перспективы, цветовые сочетания. Я привыкла к портретам и ракурсам, потому собираюсь вылезать из зоны комфорта и испытывать свой стиль.

— Бывают ли моменты, когда Вы хотите кардинально изменить направление своего творчества?

— Если честно, нет. Меня всё устраивает, а если изменения и будут, то незначительные. Возможно, было бы интересно попробовать что-то максимально мне нетипичное и непривычное, но пока что глаза не горят, руки не делают.

— Когда Вы впервые решились показать свои работы публике? Как это было?

— Первые свои работы я выкладывала в Amino. Там было легко подружиться с художниками, поэтому рисунки я выкладывала больше ради общения и новых знакомств, чем ради внимания.

С ВКонтакте было сложнее. Чаще посты оставались незамеченными, а позже – удалёнными. Это надо было просто перетерпеть.

— Бывало ли, что Ваши работы вызывали неоднозначную реакцию или осуждение? Как Вы на это реагировали?

— Честно, не припомню... Бывали моменты, когда просто стиль не нравился или я где-то косячила в работе, мне гадость написали и забыли, но не более.

— Telegram – одна из популярных площадок для художников. Почему Вы выбрали именно это место для продвижения?

— Это был период, когда все переходили из ВКонтакте в Telegram, и я не стала исключением. Не могла больше сидеть в тени из-за алгоритмов, а двигаться дальше хотелось. Поначалу тут было просто невыносимо: я совсем не понимала, как это может быть не только мессенджером, но и площадкой для продвижения. Позже уже поняла, что к чему. Сейчас мне здесь нравится: алгоритмы понятны, ведение канала удобно.

— Сложно ли вести Telegram канал? С какими трудностями Вы сталкиваетесь?

— Сейчас сложностей не замечаю. Я перестала гнаться за подписчиками, мне приятно, что мои картинки просто нравятся людям.

Единственное, грешу: есть зависимость от реакций. Иногда трачу месяц на работу, а скетч получает больше отклика. Стараюсь с этим бороться!

— Как появился Ваш никнейм mymcrl?

— Раньше мои никнеймы были рандомными наборами букв: puqvr, wavw. В этот раз я хотела назвать себя иначе. Mymrcl сам появился в моей голове, я даже пару раз случайно им подписывала работы. Это был период, когда я не рисовала вообще, но группа сохранялась под прошлым ником. Тогда я подумала, что надо что-то менять. Miracle в переводе – чудо, и я понадеялась на него, хотела, чтобы помогло двигаться дальше.

Всё получилось.

— Как Вы реагируете на хейт, негативные комментарии или уход аудитории?

— На хейт грущу. Не до такой степени, чтобы плакаться и причитать, но порой становится совсем кисло. На уход аудитории зачастую не реагирую. Обязательно найдутся те, кто оценит мое творчество, и ничего страшного, что не здесь и не сейчас. А негативные комментарии я замечаю уже после того, как человека завалят ответами.

В конце концов, я не могу всем нравиться, и это ок!

— Многие художники создают платные каналы с эксклюзивным контентом. Как Вы относитесь к такой практике?

— Положительно! Я только за, чтобы художники получали копеечку за свой контент. В большинстве своем он того стоит.

— Считаете ли Вы нормальным, когда популярные художники демонстрируют конфликты на своих площадках?

— Спорный вопрос, всё зависит от того, как этот конфликт преподнесут.

Я не считаю правильным в принципе выносить конфликт на публику, если его не вынесли до меня. На мой взгляд, всегда можно всё решить разговором, не привлекая ненужное внимание. В случае, если разговор не приносит результатов, конфликт затрагивает не только автора, но и других людей, или второй стороной игнорируются попытки решить конфликт мирно – тогда уже другое дело.

Если мы говорим про посты с извинениями, то отношусь положительно. Круто, когда человек не боится признать, что порой бывает неправ, и не стесняется извиниться.

— Как Вы относитесь к вопросу ценообразования в творчестве? Бывало ли, что Вас критиковали за цены на работы?

— Больная тема многих художников и мастеров: цены критиковали, критикуют и будут критиковать. Большинство ищет наживы, но оказывается не готовым хорошо заплатить за достойную работу. Почти никто не учитывает время и силы, которые потратил художник/мастер, чтобы выполнить заказ.

Как-то раз даже мне прилетело, что за 450₽ за хэд – много. Закатываю глаза и никого не слушаю.

— Были ли у Вас сложные заказчики? Как вы справлялись с такими ситуациями?

— Однажды мне пришлось править цвета на готовой работе, когда всё было согласовано с заказчиком и каждый этап был одобрен. В основном сталкиваюсь с такими ситуациями.

Сейчас я работаю следующим образом: сотню раз переспрошу, всё ли правильно я сделала, скину каждый этап на правки и попрошу в случае чего исправить прямо поверх работы, чтобы я понимала, откуда мне отталкиваться. Это меня не подстрахует, но я попытаюсь сделать всё, что в моих силах.

— Как вы относитесь к нейросетям и их использованию в творчестве? Стоит ли художникам их применять?

— Нейросеть и творчество – вещи несовместимые. Робот не сможет сочинить симфонию. Считаю, что лучше плохо, но самому, а довести до идеала можно позже. К фотобашингу претензий нет.

— Участвуете ли Вы в арт-шопах или сквадах? Стоит ли начинающим художникам в них вступать?

— На данный момент я есть в двух шопах: NekoPaws и МЕТА. Опыт достаточно интересный, и мне это сотрудничество очень облегчает жизнь. Если есть желание и вы понимаете, что будете укладываться в дедлайны, – пожалуйста, пробуйте!

— Есть ли у Вас кумиры среди художников? Кто они и почему?

— Я всей душой люблю творчество Amitem! У неё невероятно тёплые иллюстрации, а ещё она создаёт потрясающие анимации.

У Storiel работы получаются живыми, а каптум мортум завораживает своей работой с цветом. Ещё люблю работы Лейендекера, считается?

Список, на самом деле, бесконечный.

— Хотели бы Вы подружиться с кем-то из своих кумиров? Если уже дружите, расскажите, как это произошло.

— Я своё уже отдружила. В данный момент – точно нет, потом – возможно.

— Как Вы относитесь к конкуренции в арт-сообществе? Она мотивирует или, наоборот, мешает творчеству?

— Я не хочу думать о конкуренции, ее и так много. Куда ни глянь – везде конкуренция. Она мне мешает. Я перестаю думать о процессе работы и эмоциях, которые в нее вкладываю, и вместо этого концентрируюсь на том, чтобы кого-то обойти.

Я хочу просто рисовать свои картинки, а не соревноваться.

— Что бы Вы посоветовали начинающим художникам? Какие ошибки не стоит повторять?

— Не стесняйтесь пробовать! Вообще ничего не стесняйтесь! Столько упущенных возможностей из-за банального стеснения… Показывайте свои работы везде, пусть их видят, пусть смотрят, и сами разглядывайте. Набивайте шишки и наступайте на грабли, если это то, что помогает вам двигаться. Никогда не сравнивайте себя с другими: вы работаете в своем темпе, и это нормально. А еще никогда не бойтесь начинать с самого начала. Порой полезно вернуться туда, откуда сделал свой первый шаг.

— Если бы Вы могли дать один совет своему прошлому «я», что бы это было?

— Если выжимать из себя все соки, то ничего не останется. Твоих усилий достаточно, и тебя тоже достаточно.

Посвящаю всем, кому необходимо было это услышать.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства? Почему?

— Делить по уровню мастерства? Даже не знаю...

Мне кажется, тут больше о целях и контекстах.

Например, если мы говорим о профессиональной деятельности, то разделение вполне уместно. Возможно, это поможет определить сильные и слабые стороны, а также понять вектор работы. Если мы говорим о рисовании как об увлечении, то тут, скорее, не стоит.

Я в принципе не хочу цеплять ярлыки «хороший/плохой», «высокий/низкий». Что для одного шедевр, для другого может показаться просто картинкой. Творчество – это про обмен, это диалог, сообщение от автора для аудитории. Главное, чтобы оно было понятным, а не просто грамотно выстроенным.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— Смотреть на вещи под другим углом, видеть их и замечать. А еще не бояться промежуточных этапов. Часто промежуточный этап выглядит грязно, может, даже неграмотно порой. Он зачастую неочевиден. Я, например, никогда не знаю, что у меня получится в конце, да и саму идею в голове порой не соберу. И это касается не только творчества.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— Я пока что не могу ответить на этот вопрос. На данный момент я просто рисую как получится, тяп-ляп. Но однажды я точно с ними заговорю через свои работы.

— Какие у Вас планы на будущее? Есть ли мечты, которые Вы хотите воплотить?

— Очень хочется завершить серию работ, посвященную Авроре. На данный момент это мой приоритет.

Меня также стали посещать мысли об иллюстрировании. Если всё сложится, я бы очень хотела нарисовать иллюстрации к книге или поработать над обложкой. Посмотрим.

mymrcl в Telegram.

library ASТЕШA.