ИНТЕРВЬЮ с Avus.

«Нельзя быть художником, если не умеешь видеть.»

— Судьбоносной встречи, Avus! Расскажите о себе нашим читателям.

— Доброе время суток, на связи Avus!

Немного обо мне: мне 18 лет, я художник-самоучка. Увлекаюсь инвестициями и изучением корейского языка. В свободное время занимаюсь спортом, особенно отдаю предпочтение тренировкам рук. С детства мечтала уметь воплощать все свои идеи и персонажей.

Сейчас в основном рисую на заказ, забыв, что такое рисование для себя. Но меня это не тяготит: я рада, что люди выбирают меня как художника, способного воплотить их идеи, и мне это нравится.

В будущем хочу достичь своих целей и полноценно раскрыть хотя бы один из своих творческих проектов.

— Как начался Ваш путь художника?

— Я выросла в семье художников: мои родители, родственники, в основном художники, так что я с детства окружена творческой деятельностью. Однако меня специально никто не учил. Изначально мой старший брат начал рисовать раньше меня, и у него неплохо получалось. Его часто хвалили, говоря, как красиво он рисует, а я, почувствовав соперничество, хотела так же. Так началась моя борьба с братом, но он об этом не знал. Я каждый день изрисовала по несколько листов в надежде поскорее научиться. Рисовала из-за жажды внимания, похвалы и просто из-за желания обойти брата хоть в чём-то. В возрасте 14-15 лет я поймала гиперфиксацию на «Моя геройская академия», поэтому творческий процесс пошёл быстрее. В основном я показывала свои рисунки друзьям, и их похвалы мне хватало. Пока однажды мне не предложили начать вести Telegram канал, где мой скачок в рисовании стал заметнее, а любовь и поддержка подписчиков стала моей основной пищей, так и появился Avus. Где-то год назад я наконец получила заветные слова от брата, что я рисую лучше него, и это было самое великолепное чувство, которое я когда-либо испытывала. С тех пор я не перестала продолжать своё желание «стать лучше», поэтому с каждой работой я учусь чему-то новому, всё ближе продвигаясь к своей цели.

— Вы всегда знали, что станете художником?

— Да, несмотря на желание обойти брата, я всегда всем гордо кричала, что стану художником, показывая на своем примере, что «художник» не от слова «худо». Конечно, думая об этом сейчас, я понимаю, что художник – это скорее больше про очень приятное хобби, которое может принести пользу в жизни. Ведь в наших реалиях быть художником не всегда прибыльно для полноценной «профессии».

— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?

— Возможно. Я скорее боялась не оправдать свои цели, боялась, что не смогу доказать близким свое мнение насчет творчества. Но сейчас я больше боюсь разочаровать свою аудиторию, боюсь, что от меня отвернутся, посчитают неинтересной и «пустышкой». Чаще всего я просто стараюсь отогнать эти мысли, ставя в приоритет комфорт на своем канале.

— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.

— Если я рисую для себя, то сначала вдохновляюсь музыкой, придумывая идею. Особенно перед сном мое вдохновение на пике, может поэтому я мало сплю. Затем, стараясь сохранить атмосферу задумки, я сажусь рисовать, но чаще всего выходит не так, как я планировала изначально. Мне довольно сложно рисовать для себя, потому что я не знаю, чего хочу.

Но если я рисую на заказ, то все иначе. Чаще всего ко мне приходят с уже готовой идеей, расписанной по мелочам, но я также стараюсь уточнить историю и характер персонажа, чтобы лучше понимать, как его нарисовать. Поэтому процесс идет быстрее и легче, чем если бы я рисовала для себя. Многие хвалят меня за понимание их персонажа, так как я могу дополнительно предложить сменить идею на более подходящую. Конечно, так бывает не всегда, но я всегда стараюсь для лучшего результата.

— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?

— Очень часто. Я слишком требовательна к самой себе, поэтому это часто переходит в самоедство: я рисую недостаточно хорошо. На подобных мыслях я невольно могу набрать много работы и проектов, из-за чего потом сталкиваюсь с выгоранием и желанием забросить рисование.

Обычно я пускаю всё на самотёк, но это переходит в то, что я вовсе перестаю рисовать, давая себе «отдых». Однако мысли о дедлайнах и оплаченной работе заставляют меня бороться с этим чувством, но это не всегда приводит к моему хорошему самочувствию. Для меня это замкнутый круг, выход из которого я не скоро найду.

— Вы создаёте персонажей, верно? Расскажите о них.

— Для меня персонаж – всё равно что ребёнок, которому нужны забота и внимание. Поэтому у меня их немного, и их раскрытие есть только в моих мечтах. Но самые основные – это:

1. Артём – персонаж, который был создан случайно. Изначально придумывался как маскот канала, но после конечный дизайн дал мне сюжетную идею. Благодаря соавтору мы продумываем ему историю, но её раскрытие ещё не скоро. Вкратце: Артём – капитан межзвёздного дирижабля, который путешествует по космосу с командой, где каждый преследует свои цели, но их объединяет одно дело. Сейчас Артём – просто любимый сын и, в каком-то смысле, маскот.
2. Найрен – светловолосый эльф, который был придуман для D&D-партии. У него есть своя история, которая продвигается за счёт мастера и наших D&D-партий. Однако сейчас мы активно работаем над университетской альтернативной историей, где в главных ролях будут наши персонажи из D&D.
3. Аен и Йен – новоиспечённые близнецы, покорившие моё сердечко. Были созданы случайно, когда я продумывала сюжет одного из своих проектов. По сюжету Йен был вороном-помощником одной властной вампирши. Но, меняя его дизайн, я вдохновилась созданием ему брата-близнеца, так и появился Аен. А сюжет под них я кардинально сменила, но, опять же, их раскрытие – это вопрос времени.

— Хотели бы создать с ними какой-нибудь проект?

— Ещё как! Я мечтаю о создании проекта со своими персонажами, но время, силы и мои принципы на этот счёт очень тормозят меня. Мне страшно говорить о своих персонажах, потому что я думаю, что создаю сюжетные дыры или говорю не о том. Поэтому мне приходится максимально расширять свои знания, чтобы не оплошать. Но сейчас я работаю над проектом с людьми, которые играют со мной в D&D. Мы давно загорелись этой идеей, но нас тормозило отношение одного из участников группы к этому. Сейчас же всё хорошо, поэтому мы активно занимаемся продумыванием и реализацией проекта.

— Как Вы нашли свой стиль?

— Я всё ещё думаю, что у меня нет стиля. Но если верить, что стиль у меня всё-таки есть, то, думаю, всё дело в насмотренности. Я очень много времени провожу в мыслях: «Как же это нарисовали?» и тому подобное. Также, когда я только начинала свой творческий путь, я старалась подражать художникам, стиль которых мне нравился. Я не говорю о срисовке их работ, нет. Я часами разбирала их стиль, штрихи, технику – абсолютно всё. Кстати, на тот момент моим любимым художником был Ван Гог. Поэтому я часто рисовала мазками, но мне быстро надоело, и я открыла для себя японских художников. Мне очень нравился их стиль и умение прорисовывать детали, я всегда была в восторге. Сейчас я скорее рисую, как «чувствую», и как позволяет мне моя больная рука.

— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?

— Очень нравится. Думаю, моя маленькая версия была бы в восторге, узнай она, как я рисую. Я рада, что мой стиль приятен глазу и я могу рисовать так, как хочу. Особых изменений я не замечаю, ровно до тех пор, пока не поставлю два арта рядом, между которыми месяц. Тогда сразу видно, как изменился мой стиль спустя это время, но это скорее не изменение, а его улучшение. Думаю, чем больше я буду рисовать, тем лучше изменится мой стиль.

— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?

— Честно, я не знаю, как можно описать свой стиль. Я не вижу в нём особенности, которая отличала бы меня от других. Мне хотелось бы добавить какой-нибудь изюминки к своему стилю, но никак не менять его полностью. А так, я бы хотела попробовать стиль китайских художников, в особенности их умение использовать цвета в работе.

— В какой момент Вы решились на показ своих работ?

— Изначально я даже не знала, что существуют Telegram каналы, которые ведут художники. Всё началось с того, что мне стало не хватать реакции близких на мои работы, и я решила создать канал. Долго думала, какую платформу использовать, но когда подруга показала Telegram каналы различных художников, я выбрала Telegram. В итоге, хоть мне было страшно что-либо выкладывать, меня тогда очень трясло с каждого поста, я потихоньку начала набирать аудиторию. Многие из них по сей день со мной, за что я очень благодарна.

— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?

— Я рада, что нет. Такого ни разу не было. Конечно, бывало, что мой папа критиковал мои работы, говоря, как и что исправить, но чаще всего я сама прошу его о конструктивной критике. Так что, чтобы прямо осуждение со стороны, нет, точно нет.

— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?

— Хм... Я выбирала между разными площадками, но в основном смотрела на отзывчивость людей. Многие другие приложения показывали лишь неприятную сторону аудиторий, где кого-то могут обвинить ни за что или желать смерти просто за рисунок твоего любимого персонажа. Меня это очень настораживало, но Telegram не пугал меня, да и функционал меня вполне устраивал, так что я охотно выбрала его.

— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?

— Хотела бы. Я даже пробовала, но чаще всего для продвижения необходимо знать алгоритмы и следовать им. Многие также зависят от трендов, но я предпочитаю работать в своем темпе, поэтому подобные условия не для меня. Я предпочитаю рисовать то, что считаю нужным, и мое творчество продвигают люди, которым это нравится, а не алгоритмы, не показывающие даже «трендовый» рисунок.

— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность

— Думаю, это вполне сложно. В основном здесь всё решает твоё умение общаться. Если ты не общаешься с другими художниками, которые могут тебя продвинуть, то о тебе мало кто узнает. Конечно, можно просто купить рекламу, но не у всех есть такая возможность, да и не факт, что к тебе придут. Поэтому думаю, в этом основная сложность, но её вполне можно обойти. Допустим, участвовать в самопиарах, дтисах, ивентах и так далее – тогда проблем не будет.

— Как появилось Ваше прозвище Avus?

— Сначала я была «oxit», но на момент создания канала решила серьёзно отнестись к нику, поэтому стала прокручивать разные идеи на этот счёт. Одной из идей был ник «Hamster», что в переводе – хомяк, как первоначальный маскот канала. Потом я решила перевести свой ник «Дед», которым меня привыкли называть, и так появился Avus. Однако я не подумала, что многие приметят забавную формулировку в виде «ануса», но это меня не оскорбляет. У меня даже был случай, когда я случайно увидела подпись чьего-то арта с ником Avis. Я тогда очень испугалась, что случайно могла «скопировать» ник, так как наши подписи были идентичны. Но я быстро разобралась с ситуацией, и теперь это лишь забавное совпадение. Avis – клёвый художник.

— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?

— Меня это очень расстраивает. Раньше я слишком сильно принимала всё близко к сердцу, поэтому даже малейший негатив плохо сказывался на моём самочувствии. Это было ужасно. Однако благодаря поддерживающей аудитории я смогла воспринимать подобное намного проще. Но меня всё ещё беспокоит и пугает такое.

— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?

— Положительно. Я считаю, что художники достойны платного контента, поэтому, если находятся люди, готовые это оплатить, то почему бы и нет? Просто обычно встает другой вопрос: а не боятся ли художники не оправдать этот эксклюзивный контент? Если все в порядке, то я считаю таких людей крутыми. В принципе, любой человек, умеющий зарабатывать на своем творчестве, очень крутой.

— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?

— Зависит от человека. Если для него нормально выставлять это на свет, то ладно. Я отношусь к этому нейтрально, потому что если на художника гонят ни за что, то вполне нормально, что он захочет поделиться этим со своей аудиторией, которая поддержит его. Конечно, если есть его вина в чем-то, то лучше просто взять ответственность за свои поступки.

— А если это личная ссора?

— Тогда это смешно. Зачем унижать и унижаться перед людьми, если всё можно решить спокойно и между собой? Мне кажется, это бессмысленно.

— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?

— Нормально. Если художник оценивает свои способности в такую цену, то это нормально. На каждую цену найдется свой покупатель. Так что, если художник завышает или занижает цены, это сугубо его право.

— Были у Вас проблемные заказчики?

— Нет. У меня, конечно, был один заказчик, с которым мне было тяжело, но он был одним из первых, и я тогда была неопытной. Но что тогда, что сейчас, я с каждым заказчиком поддерживаю доверительное и приятное общение. Даже если случаются непредвиденные ситуации, мы спокойно всё решаем, и наше взаимопонимание никак не ухудшается. Так что я даже рада, что мне ещё не встречались «проблемные» заказчики.

— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?

— Нейросети, конечно, очень полезны в других целях, но никак не в искусстве. Художника определяет его стиль, умение рисовать, чувство и идея, которые он заложил в свое творение, но это никак не может заменить сгенерированная бездушная картинка из нейросети. Если художник использует нейросети, значит, он не уверен в своих силах.

— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?

— Ой, если честно, я не знаю, что это, поэтому сказать что-то по этому поводу не могу. Я, конечно, немного слышала о шопах, однако никогда не вникала, чтобы понять, что это и как всё работает.

— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?

— В принципе, или художники, которыми я восхищаюсь? Если художники, то их довольно много. Есть парочка, за которыми я постоянно слежу, а есть те, кто мне просто приятен. Большинство из них мне нравятся за умение вести канал, нежели за стиль. Хотя, если говорить откровенно, каждый художник заслуживает внимания, даже если он только начал. Думаю, таких особенно нужно поддерживать.

— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?

— Таких много! Я бы очень хотела подружиться хотя бы с одним из них. Помню, как меня трясло от счастья, когда один из них подписался на меня – это было незабываемое чувство. Когда я только начинала вести канал, очень восхищалась теми, кого только узнала, и сейчас с такими людьми дружу. Это была довольно забавная история, так как меня в основном информировала подруга. Помню, как она показала мне ивент у одной художницы, и я решила поучаствовать. В итоге заняла призовое место, и за счет этого у нас завязалось общение – и в комментариях, и в личных сообщениях. Сейчас даже играем вместе. Думаю, я могла бы и сейчас попробовать подружиться с кем-то из кумиров, но, честно, мне как-то страшновато. Кажется, словно они из другой вселенной, и нам не по пути.

— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?

— Хороший вопрос. Я бы советовала развивать насмотренность и не бояться повторять за художниками. Повторять, а не обводить или приписывать себе чужое! Например, смотрите спидпейнты и задавайте вопросы: «Как он это нарисовал?», «Что он сейчас сделал?» и так далее. Научитесь видеть процесс, а не итог. Так вы поймете полезные фишки и приемы, которыми пользуются художники, благодаря чему ваш скилл продвинется быстрее.

Также стоит много, очень много рисовать. Разрисовывайте хотя бы один лист бумаги в день, но не забывайте своевременно отдыхать, иначе заработаете выгорание. Если не знаете, что рисовать, в интернете есть много сайтов с референсами, но лучше сначала научиться основам. Даже простое понимание построения очень поможет в рисовании.

Самое главное, чего не стоит делать, – это обводить чужое, выдавая за свое, или генерировать рисунки. В художественном мире это приравнивается к нарушению закона. Будьте честными и помните, что рисование – это не быстрый процесс, а долгая и сложная работа над своим навыком.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?

— Это уже делают. Есть разные уровни, и люди всё равно будут приравнивать тебя к чему-то, однако это не ярлык, и эти уровни можно преодолеть и подняться выше. Проблем с этим я не вижу, если ты упорно работаешь и тебя признают на достойном уровне.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— Думаю, такой человек научится видеть то, что видит художник. Будем честны: обычно творческие люди замечают намного больше красоты нашего мира. Мы можем застыть, рассматривая, как падает свет на наши лица, или можем засмотреться на красивый вид, примечая для себя детали, которые считаем необычными. Также думаю, художник может видеть ваши «недостатки» как нечто очень привлекательное, опять же всматриваясь и восхваляя ваши изюминки.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— Наверное, свой взгляд на определённые вещи? Я не особо вкладываю смысл в своё творчество, мне просто нравится рисовать, показывая своё видение персонажей. Я бы хотела уметь рисовать со смыслом, чтобы, смотря на мои работы, человек мог задуматься, что я хотела этим сказать. Но это тяжело для меня. Возможно, в будущем я смогу рисовать тематические работы по своим снам, ведь они часто становятся моим вдохновением, которое я не могу передать.

— Какие у Вас планы на будущее?

— Реализовать один из своих проектов – возможно, нарисовать свой комикс и познакомить свою аудиторию со своим вымышленным миром. Эта мечта давно меня не покидает, но её реализация вряд ли у меня получится. Также хотела бы поучаствовать в коллабе с крутыми художниками или просто в крупных проектах.

Avus в Telegram.

library ASТЕШA.