ИНТЕРВЬЮ с Bibibon.bibi.
«Биби по фамилии Бон.»
— Судьбоносной встречи, Биби! Расскажите о себе нашим читателям.
— Всем привет! С вами Биби по фамилии Бон. Я художница. Люблю рисовать, пробовать новое и смотреть, куда это меня приведёт.
— Как начался Ваш путь художника? Был ли момент, который стал переломным?
— Нет, всё было плавненько, как у всех. Сначала, когда была маленькой, я заинтересовалась гачей, потом уже потихоньку начала рисовать чибиков сама. А после этого перешла на более полноценные работы с людьми. Стиль же пришёл ко мне постепенно.
— Вы всегда знали, что станете художником, или были другие мечты?
— Гордо признаюсь, что у меня была мечта стать кассиром в магазине, потому что там можно хомячить всё что угодно.
А если серьёзно, то нет. У меня не было никаких мечт, кроме рисования в осознанном возрасте. Только если разветвления, связанные с самим рисованием, типа арт-блогерства на YouTube. Рисование и сейчас остаётся моей единственной целью на будущее.
— Почему Вы выбрали именно этот вид творчества? Кто или что вдохновило Вас на этот путь?
— Скорее ничего, чем кто-то. Просто само плавно пришло в мою жизнь. Я просто в какой-то момент поняла, что люблю это делать.
— Есть ли у Вас хобби, не связанные с искусством?
— Если чтение можно назвать хобби, то это оно. Я не прямо ярый фанат, но иногда могу. Но кроме этого нет, меня даже игры не особо интересуют и быстро надоедают.
— Как Вы совмещаете творчество с повседневной жизнью?
— Сейчас с этим выходит туго. Я устроилась на подработку, где очень странный график, и очень редко могу выделить себе выходной. Обычно рисую как раз во время этих редких выходных или после работы вечером. Но зачастую я очень уставшая.
Сейчас у меня на учёбе практика, поэтому она мне не мешает.
— Были ли у Вас наставники или люди, которые поддержали Вас в начале пути?
— Были и сейчас есть. Зачастую это мои друзья, знакомые. Есть ещё одна, самая близкая. Она со мной прямо с самого начала моего пути и видела целиком и полностью все этапы моего развития.
— Как выглядит Ваш творческий процесс? Есть ли ритуалы или условия, которые помогают Вам работать?
— Очень важно разрисоваться перед скетчем. Это единственное, что я могу выделить.
Я начинаю с черно-белого пятна на небольшом участке холста. Зачастую он очень маленький и делается для того, чтобы понять, какую композицию буду делать. Самый приятный момент – это рендеринг волос, глаз и цветокоррекция. Всей работы лайн я не делаю и начинаю сразу с покраса скетча. Сложнее всего мне дается рисование тел, и вообще анатомия – это моя слабая часть.
Также я считаю, что очень важно разрисоваться перед скетчем. Это единственное, что я могу выделить.
— Что Вас обычно вдохновляет, когда создаёте работы?
— Вдохновлять может всё, что я вижу: начиная от музыки, заканчивая какими-то ситуациями из жизни. Часто так бывает, что меня настолько вдохновляет одна песня, что я её слушаю постоянно, до тех пор, пока не закончу работу. К некоторым работам я могу приложить, под какую музыку я их рисовала.
— Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как боролись с ним?
— Естественно, у каждого художника бывает кризис и артблок, но я с этим нелегко, но быстро справлялась. Часто бывают мысли о том, зачем я этим занимаюсь и хороша ли я, как остальные художники.
Самый долгий кризис у меня был полгода. Чаще всего от этого помогает хороший отдых. На данный же момент у меня каких-то долгих выгораний и артблоков не было уже года два, и у меня появилась некая дисциплина, из-за чего я регулярно рисую всякие заказы и работы на ивенты.
— Многие художники создают своих персонажей и/или вселенные. Есть ли у Вас такие? Расскажите о них.
— У меня есть свои персонажи и их мини-истории. Но, если честно, мне не очень нравится создавать целые вселенные. Например, у моего главного персонажа вообще нет никакого лора, и он просто существует как мой аватар. Я могу нарисовать его, как захочу, и это меня устраивает. А насчёт лора двух остальных, я не очень люблю его кому-либо рассказывать, потому что он очень плохо проработан.
— Хотите ли Вы однажды создать проект с персонажами?
— Однозначно нет. Как я и говорила, это мне очень не нравится. Я готова это сделать, только если всей той частью, которая мне не нравится, будет заниматься другой человек.
— Как Вы нашли свой стиль? Это был долгий путь или стиль сформировался сам собой?
— Я не искала. Стиль – это не то, что надо искать. Просто надо смотреть какие-либо новые способы, которые вам неизвестны, пробовать новое. Со временем начинаешь понимать, что тебе нравится, что подходит, и в тот момент стиль сформируется сам.
— Нравится ли Вам текущий стиль? Замечали ли Вы, как он менялся со временем?
— Конечно, меня сейчас всё устраивает.
Я не замечала, как он менялся. Честно говоря, я была даже удивлена, когда узнала, что он узнаваем для моей аудитории.
— Как Вы опишете свой стиль? Есть ли что-то, чему Вы хотите научиться в будущем?
— Мой стиль для меня выглядит очень пластилиновым. Я бы хотела развить нынешние навыки и побольше научиться рисовать фоны.
— Бывают ли моменты, когда Вы хотите кардинально изменить направление своего творчества?
— Когда Вы впервые решились показать свои работы публике? Как это было?
— Я всегда показывала свои работы с самого начала своего творческого пути, семь лет назад. Для меня всегда было важно показать свою работу кому-нибудь, узнать его мнение о моей работе.
— Бывало ли, что Ваши работы вызывали неоднозначную реакцию или осуждение? Как Вы на это реагировали?
— Нет, никогда такого не было.
— Telegram – одна из популярных площадок для художников. Почему Вы выбрали именно это место для продвижения?
— Все мои друзья и знакомые были здесь. Изначально Telegram канал заводился для них, а потом я уже начала продвигаться.
— Продвигаете ли Вы своё творчество в других социальных сетях? Если нет, то хотели бы?
— Я иногда выкладываю видео в TikTok, если свободна. А так нигде, кроме Telegram, не продвигаюсь. Хотела бы перейти ещё в Twitter и YouTube, но пока не представляется возможным.
— Сложно ли вести Telegram канал? С какими трудностями Вы сталкиваетесь?
— Сейчас у меня достаточно сильно просел актив. Но Telegram канал вести нетрудно: главное – регулярность и везде появляться. Со временем аудитория сама набирается.
— Как появился Ваш никнейм Биби?
— Честно говоря, я не помню. Ему уже столько лет, что кажется, будто я родилась с этим ником. Смутно помню, как знакомая помогала его придумать. Раньше у меня был вариант «бибизяна», но, как оказалось, так мило называют обезьян, поэтому я отказалась от него.
— Как Вы реагируете на хейт, негативные комментарии или уход аудитории?
— Немного грустно, конечно, и неприятно, но в большинстве мне всё равно. Невозможно нравиться всем, и с этим я ничего не поделаю. Да и оно мне не надо. А вообще, я редко сталкиваюсь с хейтом.
— Многие художники создают платные каналы с эксклюзивным контентом. Как Вы относитесь к такой практике?
— На самом деле, я и сама хотела создать платную подписку, но считаю, что у меня недостаточно контента для этого. И я не осилю её вести.
Сама я не подписываюсь на чужие платные каналы. Мне достаточно той информации, которую я получаю через основной канал.
— Считаете ли Вы нормальным, когда популярные художники демонстрируют конфликты на своих площадках?
— Знаете, зависит от ситуации и человека. Осуждать никого не собираюсь. Помнится, и у меня был конфликт, который я по глупости выложила на основной канал.
Всё зависит от контекста. Иногда бывают ситуации, когда без этого не обойтись.
— Как Вы относитесь к вопросу ценообразования в творчестве? Бывало ли, что Вас критиковали за цены на работы?
— Цены должен ставить сам автор, и ничьё мнение на него влиять не должно. Со временем сам человек устанет работать за маленькую сумму, поймёт, что за его творчество готовы платить намного больше, и потихоньку начнёт поднимать прайс.
Меня осуждали и за слишком высокие, и за слишком низкие цены. Но, если честно, это было бессмысленно.
— Были ли у Вас сложные заказчики? Как вы справлялись с такими ситуациями?
— Нет, все мои заказчики были приятными людьми, с которыми очень просто было о чем-то договориться, а если и были какие-то трудности, то они решались за пару сообщений.
— Как вы относитесь к нейросетям и их использованию в творчестве? Стоит ли художникам их применять?
— Осуждаю очень сильно и считаю, что их не стоит использовать. Это, наверное, всё, что я скажу на эту тему, потому что она довольно конфликтная, и я бы не хотела разногласий.
— Участвуете ли Вы в арт-шопах или сквадах? Стоит ли начинающим художникам в них вступать?
— Я была и в арт-шопах, и сейчас нахожусь во Флирти скваде.
Если быть честной, в маленьких шопах продаж особо никогда не было. Все, кто был на них подписан, – это только те, кто хотел туда вступить, и те, кто уже являлся участником. А про сквады ничего не скажу. Я там недавно и особо ничего не знаю.
— Есть ли у Вас кумиры среди художников? Кто они и почему?
— Прямо таких кумиров нет. Я слежу за всеми понемногу, по чуть-чуть. Но меня очень вдохновляет Мартограф: то, сколько она работает, и какие у нее разнообразные, чудесные работы.
— Хотели бы Вы подружиться с кем-то из своих кумиров? Если уже дружите, расскажите, как это произошло.
— Я никогда не против завести новые знакомства, и со многими художниками, которые меня вдохновляют, я знакома лично. Но насчет последнего вопроса точно ответить не могу. Как я уже говорила, явных кумиров у меня нет.
— Как Вы относитесь к конкуренции в арт-сообществе? Она мотивирует или, наоборот, мешает творчеству?
— Для кого как. Мне всё равно. Я просто существую и рисую, остальное меня не волнует.
— Что бы Вы посоветовали начинающим художникам? Какие ошибки не стоит повторять?
— Я бы посоветовала учить не только теорию, но и практику. Заметила, что часто бывает так: люди смотрят много обучающих видео, но никогда не закрепляют это практикой.
— Если бы Вы могли дать один совет своему прошлому «я», что бы это было?
— Тот же совет, что и всем новичкам, я дала выше.
Также я бы хотела, чтобы я не так зацикливалась на своей проблеме с анатомией и продолжала рисовать.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства? Почему?
— Каких-то чётких установок низкого и высокого скилла не существует и не будет существовать. Всё зависит от скилла оценивающего человека.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— У меня, конечно, есть работы, которые имеют какой-то скрытый смысл, но 90% моих работ – это просто приятные работы, которые я рисую, чтобы расслабиться.
— Какие у Вас планы на будущее? Есть ли мечты, которые Вы хотите воплотить?
— Моя самая главная цель – обеспечивать себе жизнь только рисованием, набрать достаточно аудитории, чтобы никогда больше об этом не переживать.
